艺术届
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麓客梁艳民艺和器物来源于生活,这样的美是可以直接感知和接触的,器物的美从传统到现在,我们也需要关注这样的美如何在未来延续,这期杂志我们就关注了那些让古老民艺焕发新生的手艺人。 -
东方艺术家肖像山地肖像,给了我们独特的机会去成为一个不朽的存在。它是一种唯有通过自我认可的方式才能达成的超然状态,一种通过肉体去洞察内心的不倦探索。因此,肖像摄影在今天、在这里、在此刻所做的一切,定会在未来的某一时刻绽放出更加丰富而多样的意义。《东方艺术家肖像》是一个西班牙摄影师拍摄的中国书法,美术,摄影界艺术家的肖像。作者总共拍摄了80位艺术家,肖像象征了一种不朽的存在,每张作品都表现了一段故事,画册中还收录了作者拍摄过程中的手绘草图,从中看出了作者对待摄影认真谨慎的态度。 -
韩世昌年谱胡明明,张蕾,韩景林《韩世昌年谱(1898-1976)》主要以韩世昌生平事迹为主,以年谱体例撰述其精彩纷呈的戏曲人生。他作为惟一一位与梅兰芳并称的昆曲名伶,乾旦领袖,一生致力于北方昆曲事业,见证了北方昆弋到北方昆曲的历史转变过程并在其中起到了举足轻重的作用。《韩世昌年谱(1898-1976)》不但肯定了韩世昌的艺术价值,而且表彰了其对昆曲史的贡献。 -
梅学初得张一帆 著本书借助于充足的历史材料,大致勾勒出梅兰芳艺术成长的路径,并在展示其不同阶段艺术作品的同时,发出何以有如此艺术特点鲜明的阶段划分之疑问,继而探索梅兰芳艺术创新的根源及动力。对梅兰芳艺术创作、创新渊源的探讨,同时也是对中国戏剧戏曲发展内在动因的探讨,是窥见整个戏曲艺术未来走向的深层依据。 -
乐海远帆杨岚,余捷玲 著暂缺简介... -
戏梦人生黄梅宝 著明万历年间,浙江长兴臧懋循天资聪颖,才高隽永却远离官场倾轧,致力于元曲收集整理,修编《元曲选》一百卷、《玉茗堂四梦》、《校正古本荆钗记》等合计三百余万字,并主持刊刻发行,成为一代戏曲理论家及中国*早私人印刷出版商。臧懋循一生“为官不济,为文不朽”,黄梅宝的长篇小说《戏梦人生:元曲大家臧懋循》以充分的文学想象再现《元曲选》收集整理的艰辛历程与其曲折传奇的一生,展示了江南水乡地域历史风貌,彰显了一代历史文化名人的风骨才情。 -
永远的丁丁(英)迈克·法尔 著,邹晓平 译本书引领读者来到幕后,一同探寻比利时著名连环画大师埃尔热获得璀璨成功的奥秘。从《丁丁在苏联》到《丁丁与字母艺术》,一本书接着一本书,一个幕后故事又一个幕后故事,迈克·法尔娓娓讲述了埃尔热这部经典巨作的创作历程。其中,埃尔热天马行空的幻想、建立在时事主题之上的真实、精确细致的细节描绘,在本书中都有融会贯通的精彩描述。因此,这本著作成为丁丁历险系列的第25册。它阐明了丁丁系列的来龙去脉。该书中汇集的丰富别致的图片资料由埃尔热基金会提供。这些图片展示并突出了丁丁的创作者所追求的“真实感”。 -
痴戏醉墨陆其国 著;刘子枫 口述戏剧和书法,是我倍感得意和常乐的两件事:演戏是我的职业,必须尽心尽力,敬业乐群;书法是我的闲趣,让陆其国痴醉其中,非常享受。故此,此书定名为《痴戏醉墨》,算是作者的人生概括。 -
林散之年谱邵川《林散之年谱》,逐年逐月记录了林散之先生从出生到逝世九十余年的生命历程,详细记述了林老求学、交游、创作等的经历,对林散之先生的艺能做了全面的扫描和记录,资料详尽扎实,对于研究者、收藏者全面认识林散之先生的艺术才华,完整了解林散之先生的艺术创生命,深入认知中国当代美术史,具有非常重要的资料价值和典藏价值! 林散之先生是我国当代最重要的书法家之一,对当代书坛影响深广。林散之先生是江浦人,幼尝苦辛但是求艺不断,先得乡贤开蒙,后为黄宾虹老提命。傅雷先生曾说,林散之先生是黄宾虹老入室高足中成就实为仅见者。林散之先生一生淡泊豁达,晚年书画之名始为广知。高二适先生见到林老书迹大呼:“这才叫字!” 启功先生初见林先生的作品时,竟然脱帽肃立,三鞠躬,以表敬意。此二事,一时传为书坛佳话。70年代,林老的书法率先走出国门,为中国当代书法挣得世界性的赞誉。日本友人视林老手迹如至宝,上世纪80年代,更是尊林老为中国的“当代草圣”。“当代草圣”一名,由此响彻墨林。林散之老“诗书画”三绝,画名、诗名惜为书名所掩。本书全力开掘林老诸项艺能,再现一个较为完整和全面的林散之先生的艺术世界。书中记录的,林散之先生与黄宾虹老无私的师生之谊,与邵子退老终生的布衣之谊,与钱松喦、高二适诸老的艺术相惜之谊,更是情真意切,令人倾倒追慕,流连感喟。 《林散之年谱》再现了一个老人生命的韧性和长度,记录了一个艺术家从历史的变换中执着走来的踽踽足印。 -
滇剧泰斗李荫厚 杨军栗成之,1880年2月生于昆明,是近代云南*著名的滇剧须生。被称为“滇剧泰斗”“云南叫天”。他没有出生梨园世家,也没有拜名师为徒,只算半路出家,但天赋极高,又极其刻苦。以“人人为我师”的开放心态,吸收百家之长。富于创造性的结合自身嗓音条件,创造出独树一帜的声腔流派。他还借鉴京剧、川剧等其他剧种,钻研滇剧声腔和表演技巧,对滇剧艺术迈向成熟功不可没。他不仅技高艺精,还很谦虚、平和、宽厚,能震慑艺人间的不良习气。他深得龙云等政要的赏识和西南联大刘文典、钱穆、陶光等知名教授的追捧,成为“滇萃”文化的代表。他还创办*个滇剧改进科班,将训练结合演出培养人才,并引入现代教育理念,给学员们开设文化课。他亲自整理传统剧目,编著出版十二辑《滇戏指南》,对滇剧的声腔和表演艺术做了非常精要的总结。新中国成立后,德高望重的栗成之成为云南省滇剧院*任院长。1952年病逝于昆明,享年72岁。
