一个怀着无穷好奇与创意的天才画家，除创作了《后的晚餐》《蒙娜丽莎》等惊世杰作之外，还涉猎数学、地质、解剖学、机械制造学等多种学科，并终其一生都在不断地追求进步，永远不知疲倦。《达·芬奇》客观生动地叙述了意大利有名画家达·芬奇充满传奇色彩的一生，他的艺术实践和科学探索精神为青少年读者树立了学习的榜样。

《我是弗里达·卡罗》讲述了墨西哥女艺术家弗里达·卡罗“绘画即生存”的人生经历。她命运多舛，充满痛苦，但即便这样，她并没有退缩，而是将身体和情感上经受的痛苦倾注在画布上，透过画笔向人们展现她与人生的搏斗。作为一位女性艺术家，弗里达·卡罗对于痛苦的忍耐和坚强，带给我们源源不断的惊喜和力量。

藤子·F·不二雄将自己成长为漫画家的历程喻为“一段冒险”。他就像野比大雄一样，不畏艰险勇往直前，遨游在梦想和冒险的世界中。在那个世界中，这位逐梦少年体验过怎样的艰难险阻？他又是如何迎难而上，创造出《哆啦A梦》的呢？《我是藤子·F·不二雄》以藤子·F·不二雄的搭档藤子不二雄出版的半自传性作品《漫画道》及《爱……懵懂时节……》为基础，并参考了其他相关资料，试图探寻藤子·F·不二雄的传奇一生。

德高望重的朴容媛先生是延边艺术学校的元老，是中国朝鲜族舞蹈教育体系的开拓者和创建者，又是舞蹈事业的带领人，是国内外颇有威望和造诣的舞蹈文化人。她忠于党和人民的教育事业，一生钟爱舞蹈艺术教育，高瞻远嘱无不瞭然于心，废寝忘食辛勤耕耘事业，真诚对得起“舞道”。她的崇高思想、教育理念、艺术风格和杰出的成就，对新中国的舞蹈艺术的发展，特别是为延边大学艺术学院民族高等教育的发展作出了不可磨灭的贡献，是我们延边大学的宝贵人文精神和思想财富，也是延边大学艺术学院可持续发展和创意不竭的教育动力和力量的源泉。饮水不忘挖井人，长大和成才不忘恩师。在新中国成立****、延边大学建校****之际，以出版纪念图书的方式缅怀和纪念老一辈教育家，是在民族传统其发展和传承过程中，不忘初心薪火相传，创新促进民族文化健康发展，无疑具有重要的历史使命和现实意义。

年谱是深入、全面了解作家的基础，这自然是指资料详尽的年谱。目前即便是对欧阳予倩的戏剧研究也谈不上全面和深入，比如欧阳予倩在戏曲方面创作和演出过哪些剧目？演出状况怎样？在当时的影响如何？民国初，欧阳予倩的话剧演出又是怎样的？以上的问题的确有些不易回答。这种状况主要是因为《欧阳予倩全集》和年表的不完善，而研究者的视野往往被“全集”所框定，《欧阳予倩年谱（1889-1962）》力求以史料辑录的方法，补充全集和年表，在“求全责备”的年谱编撰中接近欧阳予倩。本年谱的资料显示，欧阳予倩的贡献不仅仅是在戏剧方面，在小说、诗歌、散文、电影等方面，欧阳予倩都有涉足，并有不可忽视的作品。这样的一位杰出人士，以往也有一些学者关注，并编撰了欧阳予倩年表。前辈学者欧阳敬如和董锡玖、欧阳山尊、苏关鑫等分别整理了三种《欧阳予倩年表》，其中苏关鑫在欧阳予倩的资料整理方面贡献显著，欧阳予倩的不少文艺活动、一些《欧阳予倩全集》之外的文章，其所编撰的年表都有记载。尽管如此，上述三种年表仅是简表，遗漏甚多，在关于欧阳予倩的学术研究领域留下很大遗憾。

《黄绍勋传》是爱国老归侨黄绍勋的传记。《黄绍勋传》以生动流畅的散文笔法披露了黄先生颇具传奇色彩却大多鲜为人知的人生经历。《黄绍勋传》共8章，以时间为脉络，对黄绍勋先生的一生进行了记叙，书写了一位爱国老归侨的传奇人生，条理清晰、可读性强。

龚贤（1618—1689）明末清初著名画家，金陵八大家之一。是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法。他的山水画中笔、墨、丘壑浑然一体，从而创造出有地方特色的山水画。本书详尽展现了对画家龚贤的生平，艺术作品和艺术思想理论的研究成果。

《斯坦利·库布里克》是由法国著名电影学者米歇尔·希翁创作的一部描写电影导演库布里克生平及电影创作历程的作品。库布里克是世界电影百年以来重要的导演之一，他的作品不仅具有深刻的思想性，且富有前瞻性，在今天看来依然具有很强的启示价值。希翁从库布里克的创作经历入手，结合其经典作品，并融入历史、文化与时代内涵，全面、客观且富有可读性地为当代读者呈现出一个真实可信的库布里克。同其他与库布里克相关的作品相比，本书资料更为丰富、观点更为全面，是迄今为止关于库布里克的不容错过的著作。

郑板桥（1693-1765）。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。不受前人束缚，自辟蹊径，为后世所推崇。本书详尽展现了对画家郑板桥的生平，艺术作品和艺术思想理论的研究成果。

本书是国家社会科学基金项目*终成果。作者对国内戏剧界关于梅兰芳戏剧有无体系的争论和戏剧改革运动做了认真研究和深入分析，认为“梅兰芳表演体系”是完全可以成立的。他以戏剧界两位*重要的大导演——斯坦尼斯拉夫斯基与梅耶荷德长达四十年的矛盾与论争为贯穿全书的主线，剖析了两大导演流派*终一枯一荣、遭遇不同命运的原因，反思了经验教训。中苏戏剧交流在梅兰芳时代是中国戏剧的主要任务，其历史经验对中国具有深刻意义；反过来，中国戏曲由于梅兰芳在莫斯科巡演，也深刻地影响了当地戏剧的发展。在这个历程中，梅兰芳对两位大导演的态度发生了微妙变化，三者实际上形成了复杂的三角关系。本书的构思不同于常见的比较文学研究的二元模式，既研究了两大戏剧流派之间的复杂关系，而且探索了这一关系对梅兰芳乃至整个中国戏剧的影响，从而形成一种三元模式，有助于反思中苏两？戏剧的历史经验，探索某些相似或者共同的发展规律。 全书约32万字，共分导言和四个部分，以及正文之后的三篇附录。