《走向红氍毹》是一本写人在路上的书。从艺之路，从台下到台上，由幕后到台前，一路行走留下的瞬间和足迹。《走向红氍毹》中的记述和积累，也一直在“路”上，时“走”时停，断断续续地绵延了二十余个春秋。京剧艺术如诗如画，绚丽多姿。舞台上美的塑造者——演员的从艺和通往成功之路，也是异彩缤纷，既有共性，也有个性，由于内中起作用的因素和条件很多，往往是后者构成了各自不同的引人寻踪觅迹的故事。

本书是一部当代人物传记，主人公是我国著名的评书表演艺术家田连元。田连元先生出身曲艺世家，由他播讲的评书《杨家将》《水浒传》《隋唐演义》《海瑞传奇》《刘秀传》等，成为一代人的午间记忆。本书作者通过采访田连元，并多方查找相关资料，从田连元的出生、随家人逃难、初次登台亮相、解放后加入本溪市曲艺团，成为曲艺团团长，直到娶妻生子、晚年热心公益，将田连元的一生完整展现在读者面前，刻画出一个丰满的，有血有肉的田连元。

藏在木头里的智慧 中国传统建筑笔记（超越时空的建筑对话，发掘木头里藏着的中华文明）： 中国传统文化博大精深，传统建筑作为衣食住行中的一个支柱，自是其中重要一环。不过对于想要了解传统建筑的大众读者来说，要么被建筑典籍的古体字及拗口的建筑构件名称所吓退，要么被散文化的优美文字弄得云里雾里。似乎存在一个缺口，即以建筑设计为视角来审视古建筑，从而对当下的建筑设计及生活有所启发。本书试图以建筑设计为视角，回归到人的生活与建造活动。一旦回归到基本的生活及建造，许多曾经习以为常却不知所以然的东西，以及需要耗费心神来记忆的那些知识点，一下子便有趣生动起来。于是，个中的生活智慧、建造智慧便不再是冷冻的过期食品，而是应季的生鲜，对当下的建筑设计更有营养。在此意义上，本书为填补“缺口”贡献了一方木料。 本书讲述了中国传统建筑的结构体系、制造技巧和风格沿变等内容，分别从传统建筑的基本概念、发展历程、破译密码、视听设计、新生可能和设计启示等角度入手，具体讲解了传统建筑的构造处理、空间设计的层次感以及听觉设计等，回顾并分析了中国传统建筑的发展，特别是技术进步带来的变化，解构现当代建筑与传统建筑在风格、技术等方面的关联，分析了中国现当代建筑对古建筑的传承与发展，并展望了传统建筑的技艺在未来应用的前景。

郑榕是著名话剧《龙须沟》里的赵大爷，是《茶馆》里的常四爷，是《雷雨》中的周朴园，也是《西游记》里的太上老君和全剧的艺术顾问……耄耋之年，他仍然钻研话剧表演艺术，坚守中国话剧民族化之路。他，就是北京人民艺术剧院著名表演艺术家——郑榕。本书著名戏剧家郑榕的传记，作者通过详实的资料及面对面的采访，完整记录了郑榕投入艺术表演的曲折人生和戏剧表演创作经历。

京剧艺术大师张君秋先生（1920—1997）是继梅尚程荀“四大名旦”之后，京剧旦角艺术发展史中具有里程碑意义的人物。2020年正值张君秋诞辰一百周年，其女张学玲以自己的亲身经历，并查阅了大量资料，历时五年有余，完成了本书的写作。张君秋人生经历曲折丰富，其人生历程既体现时代变迁，又彰显着鲜明的个性。其中的波澜壮阔值得我们细细品味。他从一个贫苦之家的孩子成长为独树一派的巨匠，他勤奋学习、勇于探索、不断创新和无私奉献的一生，是京剧史上的辉煌篇章，对今天的读者仍富有启迪意义。书中提供了大量真实生动的细节和京剧发展史资料。

《沈周六记/知趣》分六个专题，通过居、游、观、友、隐、忧六个面向的深入解读，呈现沈周生活、艺术、心灵的丰富细节。透过遗存的诗文绘画，还原一位生活在明代中叶、居住在苏州乡下、终生不远游的文士的所见、所思、所感，展示沈周如何在应对生活中获得艺术的灵感与心灵的力量：对乐趣的发掘，对忧患的阔达。《沈周六记/知趣》的六位写作者，都是在沈周研究领域不断耕耘的青年学者。就今日学科体系划分而言，三位来自美术史界，三位来自文学史界。对于六位写作者来说，此书的写作，既是对日常学术写作范围及写作方式的一次打破，也是一次深入沈周心灵的旅行与对话。

《徐悲鸿时代》（三卷本）是一部以描写徐悲鸿一生为主、兼写同时代艺术家的历史文学，是首部全景再现徐悲鸿及其艺术家命运变迁的巨作。它讲述了徐悲鸿坎坷崎岖、多灾多难，而又砥砺进取、成就斐然的一生，以徐悲鸿的一生为时间跨度，同时以他为中心线索串联起相关的一众艺术家，可以说描绘了一幅艺术家的群像画卷，这些艺术家有一百多人，如齐白石、刘海粟、张大千、傅抱石、吴作人、蒋兆和、李苦禅、李可染、宗白华、徐志摩、田汉、郁达夫、傅雷、盛成、常书鸿、滑田友、李桦、艾中信、董希文、尹瘦石、王式廓、吴冠中……对他们的群体生存做了深入探索与细致描绘，对人物的思想交锋、师生相承、艺术交往、矛盾纠葛、爱恨情仇等细节都娓娓道来，让今人从各方面了解这些艺术大家。突出他们业精于勤、精益求精的艺术追求精神；也突出了他们作为较早放眼看世界的人，所具有的开放意识；以及在那个特定的历史时期对祖国的热爱、忠诚，用艺术及行动表达的家国情怀。从这些艺术家的身上，感受到的不仅仅是对艺术的追求，更是对国家、对民族的热爱。同时也会增长许多艺术知识，陶冶人们的艺术情操，提高艺术素养，对中国近现代艺术的发展有一个大致了解，是一部形象性的20世纪上半叶中国艺术史。 本书虽然可以当作历史演义来看，但却严格按照历史资料来塑造人物，没有凭空臆测，都是历史和艺术的真实。徐悲鸿是本书传主，他将艺术家的故事串连起来。主线和支线穿插，支线和支线彼此呼应，形成了较为完整的叙事结构。人物命运传奇生动，语言流畅浅显形象。有一些学问、有许多艺术，有一些趣味、有许多曲折…… 徐悲鸿学生、后人，画家、作家、学者鼎力推荐。侯一民、戴泽等艺术大师，冯苓植、官布扎布等作家联袂推荐。徐悲鸿的学生、中央美院卓越教授戴泽力荐该书，并亲笔题写“永远的徐悲鸿”。

哈罗德？品特（Harold Pinter，1930—2008）是英国著名的剧作家、散文家、诗人、导演、演员和政治活动家，其主要成就体现在戏剧创作上。品特一生共创作了29部舞台剧，是自萧伯纳以来英国20世纪*重要的剧作家。2005年，品特荣获诺贝尔文学奖，获奖理由是“他的戏剧发现了在日常废话掩盖下的惊心动魄之处，并强行打开了受压抑者关闭的房间”。品特的部分剧作已译成中文，其中有几部已搬上我国舞台，对我国新时期戏剧生态有着重要影响。 作为一名富有创新性、争议性和挑战性的剧作家，品特一直是国内外戏剧圈和学界关注的焦点。评论家迈克尔？比灵顿撰写的《哈罗德？品特》是一部获得了品特本人首肯的权威、客观的传记，是品特戏剧研究者的必读之作。

本书以解海龙五十年来的摄影生涯为核心叙事线索，讲述了解海龙从业余摄影爱好者，成长为中国著名摄影家的人生历程。同时，在书中，解海龙还以历史亲历者的口吻，重点讲述了希望工程救助失学儿童及他助力希望工程的故事。解海龙作为支援希望工程的标志性摄影家，是中国摄影家群体的杰出代表。以解海龙为代表的摄影人用摄影术激发了中国人团结互助、自强不息的民族精神，这是大众摄影和专业摄影推动中国教育发展和社会进步的典型案例。 这项以“希望”命名、以救助贫困地区失学少年重返校园为使命的社会公益事业，为未来种下希望，用希望点亮未来。希望工程已不仅仅是一般的教育公益项目，而是已经成为中华民族体现强大凝聚力，铺筑自己未来复兴之路的伟大工程。

《德彪西》是一本完整记录德彪西诗意、浪漫一生的传记，珍贵的照片和信件，鲜活地展现了德彪西的音乐创作生涯与人生轨迹。德彪西带着执拗的脾气进行着反传统的探索，如他所言“保持自我，并为自己的信念牺牲受苦”。通过对异域音乐素材的熟练运用、对传统调式与和声体系的颠覆，他保持住了他独特的艺术形态，证明了其作品中所具有的细腻、精致和不俗的品位。德彪西像任何领域里卓有建树的人一样，并不喜欢人们给自己贴上某流派的标签，他的音乐营养来源是多元的，并不限于印象派。事实上，他也受马拉美等“象征派”作家和诗人的影响。作为20世纪现代音乐的开创人物，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。