“好花不常开，好景不常在……”一曲《何日君再来》，自上世纪三十年代以来，唱红了无数巨星，成为邓丽君一生的微雕，却为何争议不断？屡屡被禁，却为何又风靡世界，至今传唱不衰？他善于把情感化为音符绕指为柔，也曾让乐曲在战火中胜过钢枪，留下无数传世名曲的。可他却因《何日君再来》而命运多舛……　《何日君再来——刘雪庵传》分为“飘零的落花”、“长城谣”、“追寻”、“何日君再来”四个部分，记叙了刘雪庵为音乐倾注自己毕生心血的传奇而曲折的一生。他为世人奉献了颇具时代风骨、美轮美奂的音乐作品，在大时代背景下，展示了一代文化人的人生追求和艺术追求。

满肚子文人段子，爱掉书袋的张佳玮，首次将擅长的传记笔墨与熟读的美术史料融为一体，书写印象派创始人莫奈的一生，把画家重新镶回印象派诞生之初的法国，复原塞尚赞叹的“那是一双多么美妙的眼睛”所看到的“麦垛，鲁昂的教堂，拱桥和睡莲，以及当时正飘拂在这些事物之上的、19世纪到20世纪的阳光与风雪。

《中国戏曲艺术大系：说李多奎（京剧卷）》主要内容包括：德高望重的李多奎先生、记著名老旦演员李多奎、响彻菊坛一隽才、回忆二叔李多奎、李多奎先生二三事、一代宗师光照梨园、缅怀名伶李多奎、谈“李”说“龟”、李多奎《桑园会》赏析、简析李多奎先生的唱腔艺术等。

《灵魂的天使：十二位文化艺术名家的另面人生》是一部像散文一样优美动人的别样的人物传记集，情感真挚、温馨，字里行间充满温度，充盈着精神追求以及对灵魂和生命意义的思考。 该书由作家王蒙、冯骥才、诗人高凯推荐，文学评论家贺绍俊写序。作品中的人物由舞蹈家杨丽萍，导演吴天明，作家汪曾祺、刘震云、毕淑敏、邱华栋，书法家言恭达，文化学者叶坦，画家王涛等12位文化艺术名家集成。这些名家们的精彩人生故事和闪烁的人格魅力、人性光辉及美好的正能量，相信会激励和烛照每一位有幸相遇并阅读该作品的读者们。

《中国戏曲艺术大系：梅兰芳传（京剧卷）》主要内容包括：拜师学艺、搭班喜连成、花蕊初绽、齐如山的出现、成名沪上、花情画意、樱花岛国行、自组戏班、艺动香港、筹备访美、来自中国的文化使节、在西方评论者眼中、梅博士等。

帕丽斯·希尔顿传，希尔顿集团创始人康拉德·希尔顿的曾孙女。她的出现为这个时代注入了新的活力，火辣性感又不失甜美，大家认为这又会是继梦露、戴安娜王妃之后又一位金发尤物。经过几年的打拼，她的事业有声有色，创造了自己的时尚王国。《帕丽斯·希尔顿传》为我们讲述的就是她的人生故事。

尽管与安迪·沃霍尔相关的文章、书籍、电影以及消费品多到数不胜数，然而，人们对于他的生活和艺术生涯仍然充满了无穷无尽的兴趣。《安迪·沃霍尔自传及其私生活》——有悖于标题——既不是一本自传，也不是一本性写真集，却记录了他的真实个性，呈现了20世纪60年代至70年代初期那段五光十色的文化背景中的奇闻轶事。 《安迪·沃霍尔自传及其私生活》通过对那些经历过沃霍尔工作室之人（包括沃霍尔最亲密的合伙人、朋友，以及他的那些超级明星）的访谈，勾画了一部别样的传记。多年来，许多从“工厂”出来的人都加入了无休止的出书行列，阐述了他们对沃霍尔的天赋以及其艺术的观点。本书与众不同之处在于其采访的对象既是沃霍尔塑造的人，同时也是塑造了沃霍尔的人。书中描绘了60年代臭名昭著的“工厂”的盛况，从一个私密的视角深入解析了沃霍尔早年声名鹊起之时的职业、性格和私生活。这可能是沃霍尔最富有启迪性的肖像画；此书并非只提供一种视角，而是许多印象的合成物，每一个印象都是安迪·沃霍尔的一个侧面，如同一幅完整拼图中的一小块。 作为非主流文化和曼哈顿艺术圈的一位敏锐的观察者，沃霍尔刚刚开始他的电影拍摄事业时，约翰·威尔科克是“工厂”的常客，也是他的知己。正是沃霍尔的超尘脱俗，令威尔科克萌发了采访他圈子中的形形色色的人物这一想法，那些人物包括利奥·卡斯蒂里、杰拉德·马兰加、马里索尔、妮可、卢·里德、紫外线、维娃等。 1971年，起初威尔科克自费出版了该书，现在这本绝版已久的书经过重新修订和设计，再次问世。其中收录了200多幅图片，包括许多申克-肯德为“工厂”的超级明星拍摄的原版肖像照，另外还有插图、电影剧照——以及一些之前从未面世过的作品。

李凌是中国著名的音乐教育家、音乐评论家、音乐活动家，作为中国交响乐团（创建时称为中央乐团）的缔造者之一，并作为中国交响乐团的首任团长，为推动中国的音乐事业发展作出了重大的贡献。《国乐传承与创新丛书·俯首鼎和：李凌中国新音乐事业开拓之旅》是国乐传承与创新丛书之一，《国乐传承与创新丛书·俯首鼎和：李凌中国新音乐事业开拓之旅》介绍我国著名音乐家李凌先生的一生及其对中国音乐的贡献。

《国乐传承与创新丛书·俯首鼎和：李凌中国新音乐事业开拓之旅》讲述李凌是中国新音乐事业的开拓者之一。如同五四时期随着“新文化运动”中国有了自己的“新文学”，那么李凌是随后而来的中国“新音乐运动”的旗帜性人物，至少是这一运动的“主将”。如果说“新文化”是西风东渐的必然产物，那么，“新音乐”是随着中国新民主主义革命而来的红色音乐的另一个称谓。李凌直接受到中国共产党杰出领导人周恩来的关心与指引，在国统区把“新音乐运动”搞得有声有色，极大地打击了敌人，团结了朋友，成为当时艺术界进步力量的象征。李凌或许不是严格意义上的独立音乐批评家，不是自成体系的音乐理论家，但是，他的文字是为他的行动服务的。他的文字在白色恐怖下是战斗的工具，在火热的建设时代是进军的号角，在歌舞升平时是大时代的颂歌。当然，在遭受误解甚至曲解时，是他排遣郁闷的窗口。……经历过那样多的风雨，李凌用文字思考，用文字匡正思潮的泛滥，用文字举荐他发现的可贵的音乐人才，用文字扶持这些新人更准确地走进公众的心问。在他所处的特定的社会背景下，与很多音乐批评家、音乐理论家比，李凌对人民音乐生活的贡献更大。

《向外生长：崔巍的舞语汇》以图文并茂的方式，讲述了杭州歌舞剧院院长崔巍的舞蹈生涯。崔巍的成长史，犹如一支《向外生长》的舞蹈。她像一棵不知疲倦的小树，汲取着周遭生活赋予的阳光空气水分，在广阔的云朵与土地之间，努力生长，向外，向外，向外。在生长的时间历程中，舞蹈是她区别与他人最独特的外衣。仿佛她的身体里早就隐藏了一只小小的精灵，时常冒冒失失地冲出来，却是在提醒，一种美妙的存在。