《我赤裸裸地来：罗丹传》以“我赤裸裸地来到人间，亦须赤裸裸地离去”为主线，暗示罗丹一生不平凡的经历与卓越的艺术成就，再现了一代宗师罗丹跌宕起伏而富有传奇色彩的一生：作为世界顶尖级雕塑家，他对艺术的热爱近于痴狂；作为一个普通人，他有着典型的天蝎座男人的特质——表面的冷酷与内心的火热交织出他与几个女人的悲悯爱情。在艺术与爱情、灵与肉的纠缠与搏斗中，他的人生一如他的作品，得到了完美的升华。

王瑶卿（1881-1954），京剧表演艺术家、教育家，在梨园界被尊奉为“通天教主”。14岁登台，20岁即为“福寿班”主演，26岁入“同庆班”，为谭鑫培所赏识。王瑶卿在继承前人的基础上，将青衣、花旦、武旦融为一体，创造了“花衫”行当，改变了以往京剧舞台上以老生领衔的局面，形成独树一帜的“王派”。王派代表剧目有：《儿女英雄传》、《雁门关》、《混元盒》、《汾河湾》、《南天门》、《牧羊卷》、《珠帘寨》、《十三妹》、《福寿镜》、《荀灌娘》、《木兰从军》等。王瑶卿46岁时因“塌中”而离开舞台，致力于戏曲教育事业，梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云、芙蓉草（赵桐珊）、筱翠花（于连泉）、荣蝶仙、徐碧云等旦角名家均都受其教益。此书记录了王瑶卿的生平及艺术经历，资料详实，且时有深入分析，全面展示了京剧鼎盛时期旦角艺术的发展和传承状况。书后并附有传主大事年表、源流谱系、研究资料索引等。

《悲鸿生命：徐悲鸿的生前死后》以细腻悠扬的笔触、翔实丰厚的史料再现了徐悲鸿动人的一生。作者将徐悲鸿作为一位画家、一位艺术家来描绘，更将其作为一个大写的人来还原。书中讲述了徐悲鸿的艺术生涯，解析了他的代表作品，评述了他的绘画思想；同时，作者还向读者真实展示了徐悲鸿坎坷的情感经历，彰显了他一以贯之的爱国主义情操。《悲鸿生命：徐悲鸿的生前死后》中囊括了徐悲鸿一生几乎全部照片，收入并精印了徐悲鸿最富魅力的画作和书法，近百幅珍贵图像，与书中的文字一道，为读者构建了一个有血有肉的悲鸿。

《音乐使人自由》是日本著名音乐大师坂本龙一唯一一本自传。音乐家回忆了自己儿时如何初次接触音乐，而后在母亲和老师的影响下逐渐走上音乐道路，并最终在国际舞台上赢得盛誉的历程。坂本龙一在回忆中检视自己一路走来的经过，对于自己怎样"成为了现在的自己"做了一次最全面的叙述，充满成长的趣味描述和引人深思的语句。书中穿插坂本龙一不同时期的个人照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生旅程。

王彤，瑞典籍华人艺术家，生于辽宁省大连，1988定居瑞典。现往返于中国，北欧从事文化交流、艺术创作与艺术教育。

《艺术大师·卓别林：佩戴大不列颠帝国勋章的电影大师》文笔生动、凝练，艺术性地展现了一代喜剧电影大师卓别林的曲折人生：出身低微的卓别林各种磨难之后来到美国投身自己所热爱的电影事业，他勤于思考、勇于探索，对于艺术要求十分严格，从不敷衍了事。他的作品不仅引人发笑，并且内涵丰富、充满了对生活在社会底层的人民的深切同情，为世人所熟知。凭借独特的表演天赋与卓越才华，他终于成为默片时代的风云人物，即便在今天，他的成就也不容忽视。卓别林的成功告诉我们：阳光总在风雨后！即便身处绝境，也不要放弃前进的希望，正是与苦难斗争的勇气与不懈的努力支撑我们走向成功与辉煌。

列昂纳多·达·芬奇，是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂，是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家……《艺术大师·达·芬奇：创造蒙娜丽莎微笑传奇》以活泼轻松的文辞、精美原创的插图，丰富多彩的形式为传说中“文艺复兴天才”和“全能的人”背后的这个多元发展、有创造性的和具有永无休止的探索精神的个体描绘了一幅最令人信服和最为隐私的肖像，全面、深刻地了解达·芬奇所作出的传奇而伟大的成就实非偶然的同时激励读者发愤图强，为自己所喜爱的事情、事业挖掘无限的潜力。

“吴冠中字‘荼’，即苦也，痛也，江南茅草的花，生于田野山泽中，浩瀚无际，得霜而脆美，喻美有野生之性，遭霜苦方成大美。”（刘巨德教授语）本书以吴冠中先生字为书名，所选文章皆指向先生的人生与艺术之苦旅。艺术起源于求共鸣，我追求全世界的共鸣，更重视十几亿中华儿女的共鸣，这是我探索油画民族化和中国画现代化的初衷，这初衷至死不改了。（吴冠中语）

伦勃朗在欧洲绘画史上的地位，几乎是与意大利文艺复兴诸巨匠相同，他在明暗上所作出的独特贡献，足以使他在绘画史上屹立不倒，而我们一旦谈到光暗这个名词时，便会联想到伦勃朗。与伦勃朗的绘画成就相比，他的一生所遭受的生活挫折更多。在他的绘画成就达到最高峰时，却是他生活最困苦的时候。其跌宕起伏的人生轨迹与不断超越的绘画艺术形成鲜明的对比，而对两者之间的关系的研究亦可以在技巧和精神两个方向上展开。伦勃朗艺术的伟大和坚韧不拔的坚强个性决定了其人生的苦难。终其一生，伦勃朗的全部精力都投放在绘画上。他疏于对生活和财产的管理、埋头于创作的艺术家性格，不屈服于世俗的眼光、坚持个人艺术理想的信念，决定了他在那个时代下只会以贫穷而告终。对伦勃朗的绘画研究一直以来就是绘画史上不可回避的重要课题。这不仅是研究17世纪欧洲绘画的最好切入点，也是研究油画技法的必经之路。《与上帝摔跤的人：伦勃朗艺术传记》从技巧和精神的两个层面，对伦勃朗的人生历程和艺术历程进行梳理和研究，论析其人生历程与艺术创作之间的内在关联，对其在当代艺术创作的价值和意义进行判断，得出了艺术需要真诚的精神，以及在对生命意义的终极追求的过程中所承载的使命感的全然表达。

《我是开豆腐店的，我只做豆腐》，收录小津安二郎的珍贵文字，连缀成电影大师的光影人生，揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密，亲述物哀之美等小津风的形成来由，更有小津初次披露的人生故事。 小津安二郎坚持“电影是以余味定输赢”的信条，脚踏实地只开小津独家的“豆腐店”：“面对摄影机时，我想的最根本的东西是通过它深入思考事物，找回人类本来丰富的爱……说那东西是人性可能过于抽象，算是人的温暖吧。我念兹在兹的，就是如何将这种温暖完美地表现在画面上。”