《说周信芳》收录的就是周信芳的亲朋好友们对他的表演艺术的评论文以及对他的怀念文，分五部分编辑。

唐伯虎的形象在人们心目中根深蒂固，他为人风流倜傥、幽默诙谐、不拘礼数、有花不完的银子，画幅画就能赚到几十两甚至上百两银子。然而，这只是指民间传说中的唐伯虎，真是的唐伯虎并非如此。《桃花庵下桃花仙：唐伯虎》在回顾唐伯虎的一生并对之进行点评的同时，也对“唐伯虎式” 的人们进行了某种程度的激励。从唐伯虎身上，我们看到了自己的影子，因而，了解他的一生似乎更有必要。

白玉霜是评剧史上的一个极具代表性的女演员。她充分发挥自己的长处，在艰苦的条件下，大胆革新，创造了低弦低唱的演唱方法，把过去口语化的唱腔，发展成为歌唱性、抒情性的音乐，传神真挚的白派艺术。她的唱腔平稳中蕴含着激情和力量，给人一种深沉悲怆的感受。白玉霜被赞誉为“评剧皇后”，也有报纸称她为“评剧坤角泰斗”。《评剧皇后》曾由《连环画报》刊发，现经修订，首次以单行本形式出版。

这本《库尔特·魏尔》打破过去在库尔特·魏尔这位德国作曲家身上制造的神话，还他一个真面目。书中均配有同库尔特·魏尔有密切关系的同时代人的肖像，以及他本人经历的历史事件和音乐活动的图片，做到图文并茂。《库尔特·魏尔》还附有库尔特·魏尔的生平大事年表，可以帮助读者对库尔特·魏尔有一个概括性的理解，同时也可以起到迅速查考库尔特·魏尔生平事迹和作品完成年代的依据。

绘画，对于早年的西斯莱来说，只是他的一种爱好。后来，当他的生活陷入困境，绘画开始成为他谋生的手段。西斯莱的作品用笔细膩，色彩相对保守，画面给人优雅温和的感觉，这和他的性格很相像。作为印象派重要的画家，他一生坚持走印象主义道路，但却很少接受印象派绘画中极具主观性的因素。西斯莱坚持自己的艺术信念，并将这一信念贯彻始终。有人认为这是“不思进取”，然而，正是这种“不思进取”使西斯莱慢慢积累了自己的经验，到19世纪70年代，他的绘画成就达到了巅峰。但终其一生西斯莱始终没获得应有的重视和评价。

《林风眠：中国现代美术教育和现代绘画的奠基人》作者独具医心，通过采用综合理论研究、历史研究、史实再现和当代文学现实主义手法，对海内外历史文献的钩沉发微，严谨考据，相关人物专访，以弥足珍贵的第一手史料，以林风眠的求学、办学、艺术、革命、摸索的艺术人生为主线，书写成一部较翔实的现代艺术与现代美术教育编年史，是研究以林风眠为代表的中国现代美术教育、现代艺术不可多得的具有学术价值的文献。同时《林风眠：中国现代美术教育和现代绘画的奠基人》通过林风眠92载春秋漫长人生的艺术之路，再现了当时真实复杂的社会背景，再王觅了中国现代艺术及艺术教育的发展过程，及以林风眠为代表的上世纪30年代一个优秀的艺术家学术群体曾经有过的精神和陨没。通过林风眠命途多舛、屡踣屡起、屡起屡踣的一生，对社会各种政治力量各种势力的斗争与妥协，作者对林风眠性格多重性的表述，体现出传主所处险恶复杂的人际关系以及官场及派系的纷争与角逐，再现了当时的社会风貌和人性的弱点、部分知识分子软骨的共性。《林风眠：中国现代美术教育和现代绘画的奠基人》刻画出林风眠作为中国艺术教育先驱，中国现代艺术奠基人当之无愧的鲜活形象和对其巨擘地位的定论。

在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间.黑白摄影作品则引领我们攀上另一个高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特.杜瓦诺作品的精髓。

《徐悲鸿：从画师到大师》共8章内容，从徐悲鸿的困顿少年讲起，到他四次上海行的凄惨经历，以及如何有幸得到了大师的帮助，拜师学画，留学法国，以及最后成功，并以颇富感情的笔触，讲述了徐悲鸿与三位女性的浪漫爱情。资深艺术品鉴赏大师吕立新品味艺术大师的人生，汲取大师成长的营养，不仅激励亿万求知奋斗者走向成功，更在妙语之间便教你鉴赏书画的高超绝技。他是中国现代美术事业的奠基者；他是二十世纪中国最有影响力的画家和美术教育家；他的画作被无数人疯狂藏购，价值千万，甚至过亿；他出生于一个贫寒之家，却能以非凡的努力而一鸣惊人；他带着心爱的女子私奔日本，浪漫征服了每一个人的心；他邂逅了一生中最挚爱的妻子廖静文，并引导了整个中国美术的改变；80年的守护，是爱妻廖静文对他一生的尊重和爱，矢志不渝；他的魅力征服了法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联；他最大的遗憾是，还没有来得及征服美国，就没有了生命……他就是——徐悲鸿。

塞尚生活在法国现代史上最动荡的时期之一，在后拿破仑时代的半个多世纪里，法国经历了7次政权更迭，完成了从封建制向共和制的转轨。狂飙突进的社会革命将人们激发上浪漫主义的云端，但残酷的现实又将人们拉回现实主义的土壤。社会的剧烈变革引起思想的剧烈波动，在新旧交替中，代表不同阶层诉求的声音在文化上显露并发生激烈地碰撞。在终结了延续两个世纪的古典主义后，浪漫主义又很快被现实主义所取代。在画坛上，19世纪画坛的主流仍是“再现”，多数画家们追求的仍是如何模仿客观现实，而写实主义作为一支重要的思潮逐渐兴起，作为其支流的巴比松画派深刻地启发了后来的印象画派。

马国光是新中国成长起来的第一代歌唱家。在上世纪50年代到80年代中，是广大群众和部队官兵非常熟悉和喜爱的一位颇具艺术个性的男中音歌唱家。他以幽默、风趣、活泼、生动、浪漫、洒脱的演唱风格，丰富的表演才能，在百花齐放的歌坛上独树一帜，为我国歌唱艺术的繁荣发展作出了卓越贡献。马国光是在什么年代出生？为什么叫国光？他是怎样失去母亲而开始了童年凄惨的蹒跚？在颠沛流离中又是怎样找到第一个舞台？最后又是怎样死里逃生的？新中国诞生的巨变，马国光是如何参军的？又是被哪位著名的艺术家发现，开始了他的军旅歌唱生涯？经历战火考验后又怎样跨进北京军区战友文工团的艺术殿堂？马国光经历的人间风雨充满了传奇色彩，40年的军旅生涯，马国光努力攀登那一个个艺术巅峰。受到毛泽东主席的称赞；周恩来总理长期无微不至的关怀爱护；郭沫若先生为其题写的墨宝毛主席诗词《十六字令》第三首，是他不懈前进的巨大动力。马国光有着诙谐幽默的性格，高尚的人品与艺德。特别到灾区、部队慰问中血染征袍，催人泪下。到了晚年，他用歌声找到了失散45年的母亲、死里逃生的救命恩人赵金铸、患难相助的日本朋友山木贞夫的曲折动人的故事，为他的人生画上了圆满的句号。马国光演唱的别具一格和强烈的艺术魅力，源于他能把迹近的作品处理出差别和新意；颇有合理性与群众性的舞台表演设计；巧妙调用手中的器乐功能为歌唱添色；音乐节奏与语言节奏的微妙结合；与手风琴及乐队的伴奏天衣无缝的合作；说与唱的运用及口风技巧和运用不同的润腔手段。这些与众不同的风格使其歌唱艺术日趋完美，达到一种不可企及的境界。马国光从一个流浪儿成长为著名的歌唱家，离不开党和人民军队的哺育。他在40个春秋革命舞台上，任劳任怨，始终如一地全身心地为人民服务，取得了无愧于祖国，无愧于党，无愧于人民军队，无愧于时代的卓越艺术成就。