《紫燕长鸣》在中国美术馆的展厅里，中国艺术研究院资深研究员柯文辉先生建议我给父亲写传，以保留一点提供后人研究的资料。江西省文联向我推荐了作家胡志亮先生。此前，胡先生已有《傅抱石传》及《赖少其传》两部传记著作问世。并且《傅抱石传》已获得当年全国传记文学一等奖，可谓成绩瞩目者也。特别是其本人亦乃江西人氏，以其对江西的地理、历史、社会、人文的长期浸染来写江西的人和事无疑要比旁人多一层优势。

《中国文化知识读本：“画圣”吴道子》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿烂辉煌的中国文化的天穹。能为弘扬中华五千年优秀传统文化、增强各民族团结、构建社会主义和谐社会尽一份绵薄之力。

《清言戏语：左清飞艺术人生》主要内容包括：左清飞是在20世纪50年代戴着红领巾进入川剧圈的。如今，众多前辈先生都先后辞世，左清飞也已为人师。相信这些优良的艺术基因，在作为国家级非物质文化遗产的川剧传承中，一定会产生应有的后续效应。舞台上的左清飞，靓丽多姿，光彩照人。舞台下的左清飞，聪颖好学，诚挚率真。更多了解台下的左清飞，将能更好欣赏台上的左清飞。读《清言戏语》，可走近左清飞。

周裕祥先生不仅在表演艺术上有很高的造诣，而且还是一位杰出的川剧导演艺术家和戏曲教育家。 他是新中国培养的第一代川剧导演领军人物之一，为川剧导演制度的确立和导演艺术的发展，起到了拓荒开路的作用。

《中国油画家——郑伟》收录了：我国实力派画家郑伟的数十幅优秀作品。让我们通过画布走进郑伟的内心深处，去细味这些被隐藏在画布下的精彩故事吧。在郑伟的油画作品中，既看到单纯、净化、洗练而和谐的色彩，简洁而整体的造型，又见到富有装饰风味、绚丽多彩、且融色、形、线于一体的写意风景。匠心独具、别具一格。

《我的父亲田汉》是“文化名人系列”之一。田汉的儿子田申在《我的父亲田汉》中，以儿子对父亲深沉的缅怀为基调，通过儿子的眼睛，看田汉与一生中的至亲（母亲、舅父、妻子）和挚友（郭沫若、欧阳予倩、徐悲鸿等）的交往，让读者了解一个真实的艺术家田汉，一个感情丰富、无私无畏、讲义气、与朋友肝胆相照的平凡的田汉。

京剧作为中华民族最为优秀的传统艺术形式之一，源远流长、博大精深，其演艺优美大气，其流派纷呈多姿，其名家荟萃云集，其剧目丰富繁多，深受广大人民喜爱，在国内外均享有极高的声誉。 在当今延续传统艺术经脉、弘扬民族优秀文化、构建当代人文精神的大背景、大格局下，京剧得到了来自政府、民间的大力扶持，再度获得长足发展。在全国各地，京剧大多拥有完善的专业剧团和演出场所，创作繁荣，演事兴盛；京剧进入中小学课堂，孩子们对古老优美的京剧发生了兴趣，产生了认知；各路媒体的大力传播与推介，使国粹走进千家万户，传遍四面八方……社会的大力支持，加上京剧艺术工作者的执著追求、不懈努力，当代京剧水准不断提升，演艺名家不断涌现，京剧观众不断增长，京剧事业不断发展，已成为当代社会文化建设、文明进程中的一种不可或缺的重要成分、一支历久弥新的精神力量。 由中国城市出版社与北京原声在线文化传播有限公司共同策划、编写出版的《中国京剧优秀人物丛书》，就是在如此大背景下、大格局中，又一次弘扬京剧艺术的盛举。丛书紧紧围绕中国戏曲“以角为主”、“以演为主”的首要美学特征，以人为本，以艺为本，选择当代京剧各个行当的一批演艺名家，向读者呈现出他们各自的艺术生涯、成长经历、艺术造诣及其成果。其中，既有老一辈表演艺术家，也有正当盛年的台柱精英，又有极具潜质的优秀中青年演员。丛书以这种尊重传统的理念、力求创新的做法，将传记文学与京剧艺术有机结合起来，将生动的故事与华丽的演艺有机结合起来，将舞台表演与文化鉴赏有机结合起来，将演员个人的艺术成就与当代京剧的整体面貌和取得成果有机结合起来，从而形成亮点、写出特点、提出观点，为人们感性与理性并重地了解京剧、感悟京剧、热爱京剧，提供了一份精美的读本，同时又为当代京剧艺术成果作了一定的总结，为未来京剧发展作了一定的思考，可谓其力深沉、其意深远。愿这套融文艺性、史料性与可读性为一体的丛书，成为广大京剧爱好者喜爱、收藏的文本。更愿越来越多的人们齐心协力，为当代和未来京剧艺术的繁荣发展作出积极的贡献。

《中国京剧优秀人物丛书：梨园天香·王蓉蓉》紧紧围绕中国戏曲“以角为主”、“以演为主”的首要美学特征以人为本，以艺为本，选择当代京剧各个行当的一批演艺名家，向读者呈现出他们各自的艺术生涯、成长经历、艺术造诣及其成果。其中，既有老一辈表演艺术家也有正当盛年的台柱精英，又有极具潜质的优秀中青年演员。丛书以这种尊重传统的理念、力求创新的做法，将传记文学与京剧艺术有机结合起来，将生动的故事与华丽的演艺有机结合起来，将舞台表演与文化鉴赏有机结合起来，将演员个人的艺术成就与当代京剧的整体面貌和取得成果有机结合起来，从而形成亮点、写出特点、提出观点，为人们感性与理性并重地了解京剧、感悟京剧、热爱京剧，提供了一份精美的读本，同时又为当代京剧艺术成果作了一定的总结，为未来京剧管展作了一定的思考，可谓其力深沉、其意深远。

苏仁山籍贯为广东顺德县杏坛乡，生于清代嘉庆十九年（1814），传世作品最晚为道光二十九年十二月（1850年1月～2月），因此可能三十七岁之后不久便与世长辞。苏仁山诞生的年代，也是孕育大变革的时代，与他同时的洪秀全（1814—1864）和稍后的孙中山（1866—1925），都出自广东地区。苏仁山是画史上罕见的奇才，流传画迹早至十四岁，当时技法已超乎常人。可惜命途坎坷，以致行为畸异，被世人视为癫狂。苏仁山的作品风格不受传统束缚，意境离奇诡异，深刻地反映作者心中的不平与孤寂。这位苦命天才一生仅活了约不超过四十载，连去世的确实年月仍未能稽考；不但生前未被重视，死后画迹也长期被埋没。直至20世纪前期，由于日本驻广东领事须磨弥吉郎[SumaYakichiro]（1892—1970）大量收集，引起国人关注而开始搜罗，苏仁山的艺术才逐渐披露于世。到20世纪70年代，广东学者简又文（1896—1978）的《画坛怪杰苏仁山》，比利时学者PierreRyckmans（1935—）的The Life and Work of Su Renshan 1814—1849？Rebel，Painter&Madman同时出版，奠定了苏仁山研究的重要基础。经过多方的共同努力，现今存世作品见诸海内外公私收藏者，共达二百多件，为数已相当可观。苏仁山，原名长春，号静甫；后来改名为仁山，字长春。自幼在父亲苏引寿（1788—1862）指导之下读书习字，并利用《芥子园画传》临摹画法，少年时代便在蒙乡一带画名远播，作品为父亲赢得朋辈间的称赞。十九岁和二十二岁两次乡试落第之后，与家人关系出现裂痕，展开为时一年的广西之旅，是为生命中一次蜕变。桂林岩洞的奇特山水地貌，重新激起苏仁山心中的创作动力，为他的绘画注入丰富的灵感。桂林游历的经验，对于自小在乡镇成长的苏仁山，产生影响至深的心灵冲击作用；1843年的巨幅作品《山下出泉图》（香港中文大学文物馆藏），在3.5米大幅画面上营造出雄伟壮观的山水，可算是这种冲击的明显例证。然而，苏仁山作品上的题字，往往流露出愤世嫉俗的强烈情绪，对儒家礼教无情唾骂，引起家人不安。他这种性格的形成，固然因为科举落败所致；不过，有传说谓苏仁山虽然曾经结婚，但由于顺德女子有“不落家”习俗，令苏仁山未能得享天伦之乐。另外，根据前辈学者搜查到的乡里传闻，苏仁山跟家人失和之后，更被父亲“诬以不孝之罪”而遭送入监狱。假若确有其事，相信必定与他的大胆言行有关，使其家人迫于无奈将他交到官府托管，以免祸及家族。这些不幸遭遇，无疑令他抱憾一生。苏仁山艺术的最大特色，是他的绘画大多为不赋色彩的水墨作品，不论人物或山水，都以线条勾勒为主，没有渲染和皴擦。尤其在二十五岁游历广西返家之后，画风渐趋疏简。苏仁山的“白描”画法，看起来跟《芥子园画传》一类木刻版画非常相似，考其风格渊源，可以追溯至十四岁时的早年作品。现存最早的《山水图册》（1827，京都国立博物馆藏），共有九幅，不但画中的山水楼阁完全像木刻版画的效果，楼阁建筑的样式都可以从《芥子园画传》之中逐一找出时应参照。苏仁山对于《芥子园画传》的利用是长期性的，终其一生的不同时期的作品，皆可以见到这部画谱给他的启发和帮助，例子包括：三十三岁（1846）时的《杨柳荫浓图》（香港中文大学文物馆藏），现存最晚的《临李思训山水图》（1850，香港中文大学文物馆藏）。事实上，更重要的是苏仁山本身的机智和创造力，足以在缺少古代名迹以供观摩和良师传授的环境之中，依然能够从呆板乏味的木刻画谱里，找到艺术灵感和养分，从而建立极具个性的画风。 由须磨弥吉郎对苏仁山作品之一见倾心，到PierreRyckmans的深入研究成果，已充分证明苏仁山的绘画，具有跨越地域文化界限的非凡特质，吸引了来自东西异国人士的注目。可是，到目前为止，世人对苏仁山的认识跟其成就相比，尚有很大的落差。这位杰出画家的艺术，完全值得有更高的评价。若使他的价值更广为人们所认识，从而促使更多被忽视、埋没的画迹和史料重现世间，对于苏仁山的研究必然有很大的帮助，中国画史的内容也必更见丰富与充实。 《苏仁山》与您共同探讨。 《苏仁山》由李志纲编著。

顾恺之是我国历史上最负盛名的画家之一，他在东晋即享誉画坛，东晋以后，更见盛著。其独步古今画坛的显赫地位与神话般的历史身份，令后人无限神往。本书为《顾恺之研究文选》，主要收录了从山水画法探索《女史箴图》的创作时代；从辽宁本《洛神赋图》看图像转译文本的问题；顾恺之的《传神论》；顾恺之的艺术成就等文章。这些文章反映了顾恺之研究视野在不同学术语境中的转换。