《岁月——叶少兰从艺六十年之感悟1950-2010》分上下两篇。上篇回眸，分别由“儿时记忆”、“逆流行舟·上下求索”、“艺海无涯”、“我崇敬的祖父叶春善”四块组成，为叶将军个人回忆。下篇叠翠，分别由“纪念我的父亲叶盛兰大师”、“学艺谈戏”、“随笔”、“艺术评论”四块组成，为叶氏随笔和评论集萃。《岁月——叶少兰从艺六十年之感悟1950-2010》由文化艺术出版社出版。

《东方之子（美术卷）》深入浅出地介绍了文章作者的生平、学术地位，及其论文的背景、主要论点等。可作为美术学专业高年级本科生和研究生的文献阅读课程教材，也可作为外国美术研究者的参考资料。

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《王光普民间美术收藏与研究：文化光谱》讲述王光普的藏品以陇东庆阳为核心区域，范围涉及黄河中上游的甘肃大部分地区；藏品跨越的历史时间远至秦汉，主要集中在明清至当代这一时期。这些藏品是这一地区文化基因和历史记忆的实物见证，具有鲜明的区域性特点，充分显示了非物质文化遗产的独特性、唯一性和不可再生性，其价值不可估量。难能可贵的是，王光普还不仅仅是一个单纯的藏家，长期的耳濡目染，勤学苦思，使他掌握了民间美术的加工、制作技艺，集民间美术研究和传承为一体，在民间美术保护和研究领域均取得了不菲的成果。

杨荣国编著的《民间故事家：靳景祥/中国民间文化杰出传承人丛书》以田野调查和故事家口述史为事实根据，尽可能将靳景祥故事的渊源、传承、讲述艺术、影响等交代清楚，以便全方位、立体地呈现故事的全貌。对耿村的人文历史主要查阅了《藁城县志》及众多田野调查报告等资料，对民间口头传说则做适当选择。

在这部自传中，75岁的祖宾·梅塔回忆了他的印度家族与中国不同寻常的情愫，与张艺谋携手将歌剧《图兰朵》搬进北京故宫的辉煌舞台，与朗朗等中国年轻音乐家的交往，以及促成帕瓦罗蒂等三大男高音同台演出等不少鲜为人知的故事。

1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念微班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。

《近百年绍兴书画家传》包括一片冰心在《越谚》数尺墨宝名噪时、会稽名士李慈铭、东湖创建者陶濬宣等内容。

《西湖雪山故人情：艺坛师友录》以“西湖艺专”和玉龙雪山为背景主线，着重回忆了作者早年求学与做边疆考察的两段人生中最精彩的往事。书中既详细地交代了作者早年与玉龙大雪山的奇遇，又栩栩如生地描绘旧日师友交游往来的奇闻趣事，如林风眠、潘天寿、李苦禅、沈从文、吴冠中、朱德群、李晨岚等。通过作者古雅的文字，以“西湖艺专”为代表的民国艺术家群像得以更饱满地展现在读者眼前。同时，作为同窗好友，作者在书中对吴冠中、朱德群、李晨岚等这些蜚声国际的大画家艺术风格的评价，亦不失精辟独到，令人玩味。

家增的作品，让我想起戈达尔的一句话：”我希望拍一部正常的电影，但不知道为什么，我就是不会。”纵观他近年来的油画作品，甚至可以推及到更早期的版画作品，不难发现其对某些元素的偏爱，或称为极度的热爱。追根溯源，可以说源于他的生活阅历、个体的内在经验及鲜明的审美趣味，源于他对“存在”问题的偏执思考，对历史与现实辩证关系的不断追问。家增一直生活、工作在北方工业重镇沈阳。这个城市历史与环境的熏陶，使他的气质中有着爽快、重义气的淳朴，在此表象之后，又隐含一些复杂的沉重。他沉湎于熟悉的地方，努力寻找能激励他创作的灵感。穿过城市，行走在不断消失于重建的风景中，他感受着社会变迁带来的激荡——兴奋与不安、满足与失落。工业文明产生的废墟——千篇一律的乏味生活、道德规范的无力、信仰的缺失，使那些已经从意识中摒除的东西在潜意识中向他呈现出来。他近期的系列作品《工业日记》，记录了其思想漫游的过程。他不能轻盈地超脱，去投身活色生香的视觉游戏，用美丽的形式取悦观众。他的画中充满不断拷贝的沉重箱子和面目模糊的人物、似是而非的超现实场景，给观者的眼睛以及心理以冷酷的压迫感。但我们不能就此断定家增是个悲观的怀疑论者，在骚动后如废墟般的宁静中，在阴郁的帷幕下，他粗鲁地刻画却透露出善意的苦恼，也依然洋溢着真诚的情愫：而他惯用的象征性的制服造型及工业外貌并“不是被表现的东西，而是表现的手段，是用来作参照的东西”。立足于“传统”的碎片，在对过去的回望中，通过对生活痕迹的发掘，希望把直觉式的感受与想象转变为对客观世界普遍性及规律的探求。他试图揭示我们到底想要什么，但又无力给出清晰的答案。这些互相纠缠的矛盾，构成了画面关于存在问题的冲突，也使他的画有了存在的必要性和独特性。