倪瓒，元代画家、诗人，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”。他的绘画风格、技法、画论，在中国古典绘画史上曾发生过重大影响。董其昌评其画为逸品，居神品之上。传说明清间江南人家以有无云林画论清俗。当代更有人认为，中国文人画的艺术高峰在元代，而高峰的顶峰便是倪瓒。本书为倪瓒的年谱。

《版画先驱刘岘》系刘岘的女儿中国电影评论家王人殷所著。她从独特的角度论述了刘岘艺术人生。刘岘先生为我国二十世纪现代版耐艺术的先驱，他的整个创作历程历时半个世纪，为中国的版画事业立下了不可磨灭的功绩。刘岘先生从一九三二年开始创作木刻，截止于一九九○年九月他生命的最后一刻，一生中共创作作品数千幅。刘岘五十年的创作道路与中国社会命运紧相呼应。《版画先驱刘岘》选择的二百五十余幅作品恰似新，旧中国社会的一幅长卷。他的思想睿智、爱憎情感全部贯注其中。刘岘曾说：木刻是一种雕版画线艺术，是有力的线条艺术。而线条的力量和灵动，首先源自创作者丰富的内心和智慧的想象力，而后才是技艺的表达。在刘岘的房间里悬挂着“无虑在怀为极乐，有长可取不虚生”的字幅。从中我们不仅欣赏到他的作品，更让我们感受到他做人的无穷魅力。

《最伟大的戏剧大师：莎士比亚》采用“以图读传”的形式，辅以专题、名人名言栏目，并与内容同步配以生动、有趣、丰富的“知识链接”和“资料链接”，精选大量与莎士比亚紧密相关的各类图片，以简洁大方的版式将图片与文字有机结合，再现了莎士比亚传奇的一生，使读者看到一个全新、立体的莎士比亚，并能从中获取丰富的人文戏剧知识和深刻的人生体验。

每当我需要查找某个书画家的简历时，首先想到的总是俞剑华先生1963年编、1981年出版的《中国美术家人名辞典》。这是一本正宗的、规范的、靠得住的、可以令人信任的工具书。但是，在使用该辞典的过程中，我渐渐地发现，有很多书画美术家，特别是民国时期的书画美术家，因历史、政治等诸多原因没有被收录在该辞典内。同时又发现，该辞典中收录的一些人物的姓名、籍贯或生卒年月有明显错漏，不免使人有美中不足之叹。由此，我想把俞先生编的这本辞典中有明显错漏的地方纠正过来，把许多没有收录进去的书画美术家增补进去，以适应时代与现实的需要。为此，我从20世纪80年代起开始收集资料，穷三十年之功，总共收集了31122人名成就此书。限于人力、物力及业务水平，重复遗漏、错误荒谬势所难免，望大家批评指正，以助完善。

蒋兆和先生诞辰100周年纪念活动的开展，进一步弘扬了蒋先生以真、善、美为艺术宗旨和热爱祖国、关爱人生的崇高精神，进一步弘扬了他继承传统、兼收并蓄、勇于创造的治学态度和艺术作风，进一步加深了世人对他的艺术思想、教学体系、艺术成就、绘画风格的认识，进一步深化了世人对现实主义和人文关怀的学术主题的认知。为此，我们特将这次纪念活动中的讲话、致词、发言、论文汇集付梓，一方面告慰蒋先生在天之灵，一方面将此记录于历史，奉献于社会。

中国民间泥彩塑植根于中华文化沃土之中，它循系中华文化的优秀文脉，生发繁衍，逐渐形成数量众多、规模宏大、风格迥异的艺术形式。它是世世代代人民群众精神力量的体现，是高度智慧与卓越创作才能的结晶。中国民间泥彩塑融人民生、民俗与市井百象，还饱含纯真与质朴的本土情结，巧妙地将生活的源流，糅人丰富的想象力和生动的表现力，使得客观生活融凝于艺术的再创造，将智性理念与塑绘和谐统一的艺术灵性铸定于泥土问，达到物我合一的审美境界，而深受人们的喜爱。正是由于中国民间泥彩塑生发于华夏民族的文化土壤的根性，于是在其渐进变化中，它的创作理念、创作方法、工艺程序、审美标准和风格形态，都与中国传统文化一脉相承，也与其渐进中的历史环境息息相关。中国民间泥彩塑在各历史时期受当时社会政治、经济文化等诸多因素的影响，形成不同时期的艺术形式的差异性，这种差异性构成了各个历史时期民间泥彩塑艺术成因的地域性和风格的多样性，从而留下了中国民间泥彩塑有规律性的历史发展轨迹。这正如美国著名人类学家路易斯·亨利·摩尔根指出的：“我们感到幸运的是，人类进步的事件不依靠特殊人物体现于有形的记录中，这种记录凝结在各种制度和风俗习惯，保存在各种发明和发现中……总的来说，我们承认人类历史的实质与观念的发展有着不可分割的关系。而观念是人民创造出来的，它表现在人民的制度、风俗习惯和各种发现之中。”历史客观地记录了创造，而创造又都有其历史的联系和它们的继承性，正如新的要代替旧的、过去的传统孕育着新的发展一样，民间泥彩塑就是早慧的华夏先辈追求美、创造美的表现。

《董希文研究文集》这本研究文集的出版是阶段性董希文研究成果的汇现，有助于我们重新走进和认识董希文，也为更进一步的研究工作做出了一个有益的铺垫。随着时间的推移，更多有价值的研究成果将会不断出现，人们对董希文的认知会越来越深入，董希文先生的艺术及思想将会产生越来越大的影响。

照片收集和整理的工作量很大，是在我儿子王力田的协助下完成的。作为影集，每张照片都应注明拍摄时间、地点与拍摄者的姓名，还应该注明一同被摄者的姓名。我试图努力做到，但是很难达到要求。因为这些从家庭相册中找出的照片，多没有详细的文字记录。尤其拍摄者一项，有的照片是编辑、记者在采访或会议中拍摄，有的照片是外出游历、讲学时当地同志拍摄，时间太久实在是难于查考，只能请作者原谅。我希望当年拍摄的同志、或者保留有其它精彩照片的同志通过出版社与我联系，以期有机会时补正。在这里，我代表已经故去的相主对您的劳绩表示由衷的感谢！

《郑榕》是北京人民艺术剧院话剧表演艺术家郑榕的自传。全书包括：童年生活、人间社会、我与北京人艺、《龙须沟》、《雷雨》、老舍与《茶馆》、十年动乱、荧屏与银幕等段落。

齐白石幼家贫，幼多病，只上过半年私塾，牧牛，砍柴，拾粪，学吹笛子，拉胡琴，在松明火下学画……。11岁读熟半部《论语》，15岁学木匠，16岁学雕花木工，20岁临《芥子园画谱》，25岁自学绘画，26岁拜师乡土画家，学画肖像画，27岁师从地方名儒学习诗画，改行画肖像，由木匠变为画匠，画艺渐在里巷扬名，34岁学书法，研篆刻。37岁拜师经学家、古文学家、诗人、湘潭名士王湘绮。38岁画《南岳图》十二幅，承典梅公祠，造“借山吟馆”书房。40岁始远游，画《君山图》和《洞庭看日图》，48岁，在乡苦读古文诗词，55岁只身北漂，63岁大病一场。65岁执教北京艺专，66岁当教授，67岁历时十年“衰年变法”。73岁还乡，散财乡里，以济荒年。75岁始闭门“抗战”八年， 84岁任北平美术家协会名誉会长，飞抵南京，被蒋介石接见，85岁收年方四十的美院教授李可染为徒。87岁，出版胡适、邓广铭、黎锦熙三人合写的《齐白石年谱》。88岁作客中南海，毛泽东宴请，朱德、俞平伯作陪。91岁荣膺文化部“人民艺术家”称号，当选为全国美协第一任主席。93岁时与陈半丁、何香凝等为世界和平大会合创巨作《和平颂》，获德国艺术科学院通讯院士荣誉。94岁获1955年度国际和平奖金。95岁出任中国画院名誉院长。