《沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：一个用音乐播撒爱的使者》从基督教信仰或者从爱的角度研究和介绍这位音乐家。爱和服侍是莫扎特音乐创作的核心，并且也是引导他进入音乐创造完美之境的一条重要途径，“用音乐播撒爱”和“用美说服人们去爱”，是他创作的神圣使命，也是他向我们发出的进入充满爱和关怀的世界的邀清。

《浮生印痕：赵之谦传》为浙江文化名人传记丛书之一，介绍的是我国著名画家、书法家、篆刻家——赵之谦。浙江这块并不算太广阔然而深厚的土地，哺育了众多的文化名人：王羲之、谢灵运、骆宾王、孟郊、寒山、赵孟頫、黄公望、王蒙、茅盾、夏衍、郁达夫、竺可桢、童第周……他们为文化的传承，更为文化的创新，竭尽了他们的才智，取得了伟大的成果。“浙江文化名人传记丛书”是浙江省社会科学院贯彻省委省政府号召推出的文化工程，推出了100位古今浙籍文化名人传记。

《浮世绘影：李唐、刘松年、马远、夏圭传》着力于对南宋四家的相关史料做画史、画论著述范围之外的新的收集，并选择有关生平事迹的重要史料在书中作了排列记述，以求史料的相对集中完整，为以后的研究者提供检索的方便。《浮世绘影：李唐、刘松年、马远、夏圭传》对画家生活于其间的自然、社会、时代环境做力所能及的分析探究，在适当弥补画史资料不足的同时，也期望能为绘画史研究提供更为广泛的探索领域和参照背景。“李唐白发钱唐住，引出半边一角山。”中国绘画史上的　一个著名流派——以南宋四家为代表的南宋院体山水画派，就　从李唐的来到南方开始……读马远的画，看得见他“经营”山水的艺术匠心和他心中充满灵性和诗意的艺术感受。可以说：马远，是一个职业的绘画者，更是一个真正的艺术家。西泠桥畔，绘画大师黄宾虹的塑像面湖而立，很容易让我们想起众多与他一样的西湖画人和西湖悠久的绘画传统。南宋著名画家刘松年，无疑是这个艺术传统最早的开启者。在夏圭清幽简净的山水画中，流泻出在山水之间安放心灵的艺术气质，看得见画家意绪与连绵溪山的融合。淡岚轻烟间，诗意浓郁，至今散发着艺术的馨香和光辉。

被誉为中国水彩画之父、国画大师、油画巨匠、美术教育泰斗的一代艺术大师李剑晨教授，一九零零年出生于河南内黄县，自谓“世纪同龄人”。本书全面展示了李剑晨从一个“画鬼”的顽童，到北京国立艺专、伦敦大学院、巴黎库拉欧西美术学院的艺术探索过程；记录了他在豫北穷乡僻壤创立中国水彩画理论，对中国画进行创新，运用油画技法画出东方风情，以及执教大学从事美术教育七十余年、桃李满天下的曲折历程；论述了李教授对于艺术的深刻见解。本书跨度达三个世纪，涉及李先生经历过的本世纪中国所发生的重大事件，史料翔实，内容丰富。

《梁辰鱼研究》是国内第一部专门研究梁辰鱼生平与创作的学术专著，分为上下两编，上编主要论述梁辰鱼的生平和思想，下编主要论述梁辰鱼的各体文学及戏剧创作为主。附录分五部分，主要是关于梁辰鱼生平与创作问题的一些补充，并录有与梁辰鱼有关的一些资料。梁辰鱼，江苏昆山人，明代著名戏曲家、散曲家、诗人，其文学创作成就主要体现在传奇《浣沙记》和散曲集正续《江东白苧》上，前者是昆腔开山之作，后者则是历史上最优秀的散曲集之一。

郑簠是清初最重要的参与访碑活动并肆力学习汉碑的书法家，他的隶书获得其时知名文士的集体追捧。《郑簠研究》是“美术学博士论丛”之《郑簠研究》，该书向我们展示了，在中国书法由清初向清中期的转变中，郑簠书法所遭遇的变化，具体内容包括郑簠生平、郑簠与明末清初的访碑活动、郑簠的交游活动与八分书歌现象、碑刻研究中萌生的审美观念等。该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

杨善深，出版画册多种，创作中西兼取，注重写生，在继承“岭南画 派”优良传统的基础上另辟途径，形成了鲜明的个人风格，成为当代“岭 南画派”主要代表画家。作品构思新颖，笔墨凝练，巧拙互用，雄放而不 失秀雅，以花鸟、走兽见长，人物亦自具特色。本书向我们介绍了杨善深 的传奇人生。

张肇铭先生是我省著名的美术教育家，中国花鸟画艺术家。早年从事美术教育，曾任武昌艺术专科学校的校长，他为湖北培养了众多的美术人才，其中有不少人成为当代的名师大家。新中国成立后，他立志于中国花鸟画的创新与变革，多年的美术教育工作使他既有中国传统文化的深厚基础，又深受新时代文化的影响。 2007年是张肇铭先生诞辰110周年。回顾这段历史，我们更加深了对先生的敬意与怀念之情，决心把先生未竟的事业进行下去。

从中国绘画数千年来的发展历史看，画家无疑有两大类型：一是开疆拓地型，一是顺井深挖型。前者是在对传统认识后意犹未尽的主动出击，志在扩大战果；后者则是在对传统认识后意犹未尽的增砖加瓦，志在深入细化。二者有着不同的使命，也有着相互的关联。它们的关系可以说是相促互补的，可以说，前者是在传统基础上的升华，后者是在传统基础上的深入。升华是在规定动作完成后的自选动作发挥，而深入则是在规定动作完成后的细节动作补充。彼此充当着不同的角色，都对中国画的发展起到了作用。从来传统都先经开疆拓地，再经顺井深挖，开疆拓地者又需有顺井深挖者的辅佐，最后纔能达到典型高度。冯超然先生不仅在此体现了非凡功力，而且以此作为传业授徒的不二法门，取得了很大的成功，陆俨少先生就是一个典型的例子。陆俨少人其门下初始，就有自己的一种绘画风格，冯先生不但不以为怪，而且由衷地高兴，逢人常说：“我有一个不像我的学生！”须知当时从师学艺之风，学生都是以酷似老师为标准，老师都是以酷似自己为荣耀，冯先生的襟怀于此可见一斑。陆俨少曾问及老师风格为何不变一下，冯先生感慨地说，我何尝不想变？但身不由已，有时稍变一下，世面上就不予认可，十分痛苦。由此可知冯超然先生的守成还有这么一层因素。冯超然先生不仅在绘画上有很高的造诣，在诗文、鉴定方面也卓有成就，可以说是一位各方面修养都很到位的画家，难怪当时陆俨少的文学老师王同愈先生（清末翰林）会亲自向冯先生推介陆俨少。王同愈先生本人擅山水，陆俨少初始也受其影响。推介给冯超然先生，一是看重其画学修养，二是看重其社会声誉，可谓慧眼识人。

《京剧“四大名旦”传记丛书：梅兰芳、 尚小云、 程砚秋、 荀慧生》分为《程砚秋全传》、《尚小云全传》、《梅兰芳全传》、《荀慧生全传》共4册。《程砚秋全传》是作者继《梅兰芳全传》（中国青年出版社2001年出版）之后，精心创作的又一部全面展现京剧艺术大师多彩人生的厚重之作。作品依据丰富的史料及知情人的采访，以细致的笔触，描写程砚秋如何通过刻苦与勤奋，从一个苦孩子渐入艺术堂奥，最终到达辉煌的顶峰；如何以过人的胆略和勇气，应对人生的痛苦与波折，作品以对程砚秋生活、艺术、思想、性格、心理、情感、家庭等多侧面的探究，化作对人物形象真实的、细致的、深入的刻画、向读者娓娓道来的是一个生动的、立体的、完整的人。《尚小云全传》这是作者继《梅兰芳全传》《程砚秋全传》之后，潜心创作的又一部全面展现京剧艺术大师艺术与人生、命运与性格、心理与情感的力作。全书以一代京剧名旦尚小云所取得的辉煌艺术成就、对京剧艺术发展的巨大贡献为核心，再现其丰富而坎坷的经历：如何以他的勇气与才智，闯过一道道急流险滩，如何在艺术的道路上磨砺锤炼、苦心孤诣，如何急公好义，热心办学与助人。通过作者生动而细腻的笔触，在读者面前立起的，是一个品质高尚、性格独特的人。《梅兰芳全传》是一本较有特点的传记，是海内外第一部梅兰芳全传。作者在对大量的史料进行挖掘与考证的基础上，以平实的笔风精细记录了一代京剧大师努力勤奋的成长经历、孜孜以求的艺术之路、慷慨拒敌的民族气节、与人为善的道德品质以及真挚细腻的情感生活，同时对其丰富微妙的内心世界进行了深入的探究，可谓梅兰芳生平、思想、艺术的集大成者，写出了大师风范及其五彩人生，展示给读者的是一个大写的“人”。《荀慧生全传》这是作者继《梅兰芳全传》、《程砚秋全传》、《尚小云全传》（均已由中国青年出版社出版）之后，全心创作的“四大名旦丛书”的收官之作。全书以其一贯的忠实于历史的态度，以其不疾不徐的平实笔调，纵叙横论一代名旦的出生成长、学艺成名、娶妻生子、为人处世，晚景老去。深探细究其微妙的内心世界、多层次的精神生活。写出了大师台上与台下的双重而合一的丰富而辉煌的人生。