列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家。可以说，作为一个艺术家，只有少数人能和他平起平坐，而作为发明家或全才的他则几无对手。除了绘画，他在雕塑、建筑、音乐、物理、几何、解剖学、水利工程、设计等许多领域都成就斐然。同时，也没有谁像他那样身上充满了谜团和矛盾。他有旺盛的好奇心，想法层出不穷，却苦于无法把它们系统化。他凡事精益求精、追求完美，很多好创意也因此流产。在许多方面，他都算是异类。他是私生子、同性恋，巧舌如簧地周旋于一个又一个赞助人之间，同时，他也会广积人脉，积极争取每一个机会，大力宣传自己。他更懂得把自己的才华最大程度地变现。在对16世纪艺术家收入的统计中，他位列第二。不仅仅在 21世纪，就连17世纪Z UI昂贵的画中也至少有一幅是他的作品。作为欧洲久负盛名的文艺复兴史研究专家之一，作者贝恩德·勒克参考海量一手资料，让读者得以难得地贴近这位如同宇宙般包罗万象的天才。本书不仅详细再现了达·芬奇的人生和创作历程，让你一窥他一步步成长的秘诀，也再现了与他的一生交织在一起的动荡时代，带你在走近大师的同时，顺便读懂一部文艺复兴史！

《王梦白传》是对王梦白一生的清晰梳理和详细勾勒，基于史实，又不斤斤于繁缛的考证，以轻松的笔调情景般再现一个来自浙西草根奇才短暂而灿烂的一生。该书考据翔实，很多史料都是首次发表，内容丰富而跌宕起伏。王梦白离世后的80多年一直沉寂，学界对王梦白的研究非常稀少，甚至以讹传讹。本书作者浸淫近现代书画数十年，以专业的眼界和笔触直抵内核。《王梦白传》将填补王梦白研究的一项空白，矫正画界的某些错讹，将成为研究京津、海上画派重要画家案头的常备之书。

这是一本挖掘苏州民间文艺家故事及其作品内涵特色的读物。全书图文并茂，语言朴实，整合收录了如刺绣、雕刻、戏剧、苏扇、苏式建筑等多类民间手工艺，涉及手工艺作品范围极广。以“采访—口述”的形式，展示和披露了一些苏州民间文艺家们的感人事迹与精彩故事，使人们加深对苏州民间手工艺家和手工艺品的了解，深刻体会蕴含于其中的工匠文化和工匠精神。这是一部苏州民间文艺发展的阶段性的历史文献，具有传承意义，助力发扬苏州优秀民间文化，展现工匠精神。

本书粗略勾画了王慧群先生的整个职业生涯和人生过往。全书稿重点记录了王慧群先生对京剧的派别、剧目、教学的一些观点和评价。并结合自身的京剧表演经历，回忆了其人生中一些华彩和难忘的人生片段。全书反映出王慧群先生杰出的艺术造诣和平和的人生心态。

杭州的美在景，亦在人。杭州自古便是无数文人墨客心中永久的眷恋，尤其那些妙笔绘丹青的书画大师，更是把杭州之繁华、西湖之妩媚无数次地展现在浓墨重彩之中，为后人留下众多以杭州、以西湖为题材的书画经典。从褚遂良到赵孟頫，从黄公望到吴昌硕……也许，当您漫步于西湖之滨，不经意间，就会和这些大师相遇。如果您想知道这些书画大师与杭州有哪些不解之缘，又留下了哪些美丽动人的传说，本书会告诉您这些答案，并为您带来愉悦的阅读体验。

里赫特的钢琴演奏艺术受到全世界乐迷的热爱，大多中国乐迷也由衷地乐于追随收藏和鉴赏他丰富的录音资料。里赫特研究近年来甚至有作为一门专学的趋势。本书在中文领域首次奉献了一种美学解读，以期帮助人们，包括专家、学生、业余者，共同建立聆听与思考的坐标，并吸引越来越多的人发扬里赫特在音乐中找到的精神传统，实现生命的自由。

本书中引用了大量史料，还原了普罗科菲耶夫的生活经历、音乐创作及时代背景，尤其是书中收录了大量珍贵的历史图片，全方位展示了普罗科菲耶夫的音乐作品及传奇一生。普罗科菲耶夫的作品和苏联历史有着密切的联系。他在苏维埃政权建立不久后便远赴美国，开启了十余年旅居海外的创作生涯，后又在斯大林政权的巅峰时期从巴黎回到莫斯科，在苏联政府的委托和干预下创作音乐作品。巧合的是，他与斯大林同一天逝世。普罗科菲耶夫是苏联著名作曲家，终其一生创作了百余部音乐作品。他的音乐体裁广泛，风格独树一帜，在20世纪音乐史上具有举足轻重的地位。

本书写的是欧阳予倩的戏剧人生。他童年看戏、扮演，青年在日本春柳社第一次登台，回国后以职业京戏演员身份在氍毹场上二十余载。1919年五四新文化运动以后，欧阳予倩在南通“更俗”，是他从台前到幕后转变的开始。囿于社会环境、现实条件制约，旧戏改革的道路并非一帆风顺。欧阳予倩一生颠沛流离，在戏剧与影视两个领域游走，寻找发力点，不断尝试，不惧失败，跌倒再爬起。组织南京国民剧场、广东戏剧研究所，开展桂剧改革、领导西南剧展，新中国成立后主持中央戏剧学院的教学和管理工作。这些在今天看来仍然颇具规模和挑战的实践，是欧阳予倩百年前的探索。时光已经走在21世纪第二个十年，如今物质条件富足，科技、电子、交通、基础设施日新月异，每天都有新的技术出现和变化。然而，在丰厚物质条件的环境下，文化、精神方面却鲜有大的成果和突破。其中原委，也许值得每个人深思。这本传记，在寄于戏剧学子可以窥探百余年前戏剧最初发生时的样貌以及中国传统戏曲、早期话剧发展经历几次变迁的同时，更是面向更广泛的读者，希望更多的人共同了解一番——中国的戏剧艺术。

《威尔第》一书描写了威尔第生活的那个令人激动人心的时代及其对他的音乐的影响。珍贵的绘画、雕刻和照片，还有一些手稿的复制品、舞台和服装设计，以及宣布威尔第格局首演的传单，立体呈现了威尔第辛勤耕耘、大器晚成，终成一代大师的一生。20世纪40年代前后，威尔第在米兰创作了大量爱国歌剧，数量占其一生所创作歌剧的一半以上。19世纪50年代，他成功创作了《茶花女》等诸多歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势。威尔第被誉为“歌剧之王”，成就了意大利歌剧新的历史高峰，在世界歌剧艺术史上占有重要地位。他的作品经久不衰、令人神往，至今仍然保持其不朽的艺术魅力。

《莫扎特》一书将莫扎特的音乐与生命履迹融合在一起，既描绘了莫扎特绚烂的音乐世界，又勾勒了18世纪的时代风貌。 莫扎特从少年时代就展现出杰出的音乐才能，6岁开始作曲，16岁时成为萨尔茨堡宫廷的管风琴师，1781年他脱离对大主教的依附，成为历史上第一位自由作曲家。他一生创作了22部歌剧，45部交响乐，广泛涉猎各个音乐领域，是公认的音乐天才。 他游历欧洲各地，将德、奥、意等国的民族音乐和欧洲传统音乐有机结合，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。他的音乐继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人产生了重要影响，是欧洲音乐史上最伟大的音乐家之一。