《张骏祥传》叙述了张骏祥一生的经历尤其是在戏剧、电影创作上的探索和成就，并把传主放到了历史的大背景下，力图揭示出他作为一个毕生追求光明和进步的知识分子的心路历程，在近年出版的电影人物书籍中显得另辟蹊径，独树一帜。张骏祥（1910-1996），笔名袁俊。著名戏剧、电影导演、编剧。毕业于清华大学外国文学系并就读美国耶鲁大学戏剧专业获硕士学位。编写或导演的话剧《万世师表》、《北京人》、《蜕变》、《牛郎织女》等，电影《还乡日记》、《乘龙快婿》、《翠岗红旗》、《鸡毛信》、《燎原》、《白求恩大夫》等均在中国话剧史和电影史上产生过重要影响。张骏祥还长期担任上海电影管理部门的主要领导，发表有《导演术基础》、《关于电影的特殊表现手段》等戏剧、电影论著。柯灵先生曾称许他“仿佛有十全武功一般”，是现代中国戏剧、电影界不可多得的有着多方面成就的艺术大家。

二战以后，年轻的巴黎记者皮埃尔·德卡尔格有机会亲身造访欧洲的大小画室、画廊和美术馆，与艺术大师们进行面对面的交流，记录下他们的或快乐或忧伤的回忆：布拉克、夏加尔、鲁奥、阿尔普、马格里特、曼·雷、米罗、马克斯·恩斯特、亨利.摩尔、贾柯梅蒂、汉斯·哈同、赵无极、弗朗西斯·培根、克莱因、迪比费……这份持续了整整半个世纪的笔记不尝试回溯现代艺术的历史，而仅仅表现一个时代的方方面面，这个时代不知从何时开始也不知何时结束。读者从中可以了解艺术创造者们的生活片段和创作生涯。他们介绍自己的作品，谈论自己和朋友，写下自己的迟疑与挣扎。

《金石为开：金岳霖的人生艺术和欧阳中石的艺术人生》金岳霖是哲学家、逻辑学家。金岳霖的人生道路是早年清华，然后到美、英、德、法等国留学，回国后，建立了独特的哲学体系，创办清华大学哲学系。先后任西南联大、清华大学、北京大学教授和系主任，后来在中国科学院和中国社会科学院哲学所任研究员。金岳霖一生天真浪漫，率性而行，他总是按自己的志趣去生活，去做事，从不为名利所累。他身材高大，仪表端庄，有时西服革履，执手杖，戴墨镜，一副英国绅士派头；有时着运动衫，穿短裤，球鞋，举手抬足像一个训练有素的运动员；有时在西装外面套个中式长袍，戴个老八路的棉军帽。金岳霖又是一个乐观而幽默的人。一生有朋友相伴。欧阳中石是著名学者、书法家、书法教育家。上个世纪50年代初，年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系，一年后进入北京大学哲学系，主修中国逻辑史，拜在逻辑学大师金岳霖的门下。在中学教语文，实验语文课教改，取得非凡成果。后调到北京师范学院教育系，走上了书法教育之路。欧阳中石的书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。他还是一位京剧艺术家、研究者，是奚派创始人奚啸伯先生的嫡传弟子。两位先生都具有独特的艺术秉赋。即不光体现在学问，而且涵盖整个人生，他们是用生命实践哲学，并且化哲学为人生的艺术常态，望之玄妙，即之质朴，天趣盎然，生机勃发。

1904年5月11日，萨瓦多·达利出生在西班牙菲格拉斯一个富有的法律公证人家庭。他从小就表现出了与众不同的古怪性格和非凡的创造力。6岁时达利在皮兹特先生的启发下开始学习绘画，他在绘画上的天赋让皮兹特先生振奋不已。从此，意识到自己绘画天赋的达利，走上了学画的道路。1917年，达利完成了菲格拉斯玛利亚修士学校的学业，开始在鲁耐斯教授的指导下学习风景画和人物画。

1848年6月7日，保罗·高更在巴黎的一栋房子里降生。身为激进作家的高更父亲克罗维斯和母亲亚莉妮因为家里添了新丁，都很开心。然而此时的巴黎并不太平。在第二年，也就是1849年，高更刚满1岁时，路易·波拿巴上台，大肆迫害激进人士。因为克罗维斯的激进，全家只得在1851年远离法国：逃往亚莉妮的娘家——秘鲁的利玛。不幸的是，克罗维斯于航海途中猝死。在秘鲁的这一时期，由于长期和南美洲人相处，加上那美丽神秘的热带风情，在高更幼小的心里播下了野蛮和神秘的种子。几年之后，高更的祖父吉姆去世，高更为继承其遗产，随着母亲和姐姐回到法国。在法国。高更开始重新接受规范的中学教育。

人们“发现”卡米耶·克洛代尔，与一部电影的成功不无关系。看过电影《卡米耶·克洛代尔》的人，据说都不能轻易忘记这位女雕塑家的悲剧。虽然在今天看来，随着研究者们的新发现，电影里的某些生平叙事还有待商榷。具有讽刺意味的是，这部电影的标题译作中文，成了“罗丹的情人”（卡米耶·克洛代尔的传记也有相同的情况）。换言之，我们对卡米耶·克洛代尔的认识，还不幸地仅仅停留在她与罗丹的恩怨情仇之上，作为现代雕塑的标志性人物之一的她还没有真正走进我们的视野里。《卡米耶·克洛代尔书信（第2版）》收集了迄今发现的所有卡米耶·克洛代尔的书信。每一封信均经过专家的分析和研究，得到严格的编排和整理。这些珍贵的书信，堪称为卡米耶·克洛代尔研究的最重要亦是最根本的文献。

俗话说：“人才遍于草野，英雄起于激流。”齐白石一生，富有传奇的色彩。在艺术追求的过程中，他经历了木匠、画师、大学教授、艺术大师四个不同的阶段，“衰年变法”使他炉火纯青，走上了艺术的巅峰。他以诗、书、画、印“四绝”流芳百世。在当代艺术大师中，齐白石是我国杰出的人民艺术家、世界和平奖金获得者、世界文化名人，名满天下，地位崇高。《齐白石全传》以时问为经、齐白石所经历的大事为纬，以齐白石的光辉一生和艺术经历为主线，运用叙事、议论、抒情等手法，多角度、全景式，生动地再现了齐白石的传奇人生，彰显了齐白石的人格精神和艺术内蕴。中国美术家协会主席刘大为说：“文学湘军后起之秀周迅撰写的《齐白石全传》，是目前最权威、最完整、最详实、最经典的一部研究齐白石的专著。该书史料丰富，图文并茂，有许多珍贵的资料是第一次对外公布。”

20世纪的中国，杰出的艺术大师层出不穷，而备受陈师曾、徐悲鸿、林风眠等人推崇的大画家，似乎只有齐白石一人。齐白石堪称中国美术史上的异数，从没有一位画家如同他这般，能将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕。他将传统文人画的美感情趣转向移位，开辟了一个平民化、世俗化的绘画天地，注入了生机活泼的世俗人情。《留得年年纸上香：齐白石的今生今世（四色图文典藏本）》第一部分是齐白石老人的口述生平，记录其生于清末、游历于民国、经历种种战乱的人生苦旅，语言质朴，情真意切，鼓舞人心；第二部分为白石老人的日记，包括《寄园日记》、《中年漫游日记》等，日记不仅真实地反映了齐白石近四十年颠沛流离的生活状态和时代背景，更明确地展现了其摸索独特画法和艺术风格的艰辛过程。《留得年年纸上香：齐白石的今生今世（四色图文典藏本）》不雕琢，不掩饰，字如其画，画如其人。编者精心选入180多幅白石画作，使得图文相映，更增生气。

《萍踪浪迹几度秋：我的梨园记忆》是作者用笔记录下了自己五十载的戏曲生涯，从个人足迹发散开去，回顾安徽戏曲界的沧桑岁月，折射出一代艺人的人生沉浮、世事纷纭以及我与各类艺师、艺友交往过程中的碰撞和渗透，希望能填补戏曲界这一历史时期的空白。　书中用很大篇幅表达了对于已故黄梅戏表演艺术家王少舫先生的敬佩、敬重之情，用饱含深情的笔触追忆大师。另一处篇幅较大的章节则记述了黄新德与马兰多年的合作过程。

王羲之以书法名扬后世，但他的艺术造诣不仅表现在书法上，他的文采也颇出众，在绘画上也有一定心得。艺术是相通的，王羲之在其他艺术领域的感悟和才华又在一定程度上丰富和完善了书法的内蕴，使他的字更有神采。一个人的性格几乎可以左右其事业成败。王羲之的性格中对官场俗事极为厌恶，不慕虚荣，不为利往，却对大自然、对亲情、对友情有着无比的热爱和眷恋；他对一般事务冲淡平和，却对书法艺术由衷的执着；他个性旷达豪放，却又及其敏感，达观中透着几许挥之不去的忧伤。种种性格倾向和谐地集中在他身上，又不加矫饰地展现在生活中，表现在书法作品里。可以说，这样的性情几乎就是为书法而生的性情。如果说王羲之的家世、天资是他成为大家的先决条件，那么他的志向、心胸、才学、性情，就是他成为书圣的内在动因。书圣是唯一的，王羲之也是唯一的。当王羲之和书圣二字联系在一起，更是唯一，也是必然。