对话将围绕在中国巨变的大背景下艺术家的个人成长经历，传奇故事，艺术观点，价值观以及至今仍有价值的热点内容作为话题。笔者相信，历史本来就应该是对人自身的描述，不应该用冰冷的数字或者模型淹没了人们在创造历史中的激情，喜悦，呐喊，苦恼和悲愤。 它应该是可触摸的，是可以被感知的，他充满了血肉，运动和偶然性。所以本书试图和艺术家一起以一种生动，有趣的视角重现中国印象以及二十世纪上具有非凡意义年代的场景和氛围。也期望在回顾的同时对现在以及未来进行反思和展望。 每个人都是一个“典型”，所谓典型，很多情况下就是说个别问题的个别性代表了某些群体的东西，在他们讲述他们自己独特的生命状态的时候，能打动了读者某些沟通的，共同的记忆。尽管我们确信自己的记忆是精确无误的，但社会却不断地要求人们不能只是在思想中百分之百地再现生活中各种事件的原貌，而是要润色它们、消解它们、完善它们、乃至赋予了它们一种现实中都不曾拥有的魅力—这便是回忆的魔力。 这本访谈录最有意义的地方，应该是它的不可重复之处，就是它是一个中国特殊年代里的艺术或者文化的历史。这个历史是大历史里面的小记忆，每个人的记忆会成为一个大历史的板块，这个历史是以个人记忆见证的历史，二十世纪中国命运大历史，在这儿变成每个人物自己的记忆，每个人记忆汇成历史，这里的种种都是我们记忆中的财富。虽然说的是个人，但意义影响不再局限于个体的生命历程，而是迅速将视角置于集体情感之中。 我们每天经历无数的事情，似乎已经变得不再容易感动，但我相信在这烦嚣的都市人生里，总有一个东西会让我们心一酸，触动我们心里最柔软的一块角落。我们的主人公，或者是有了一定的人生阅历，或者是有很高的艺术成就，都可供我作为人生探索解剖课的样本。因为我们坚信一个细小的细节，可能会决定当事人一生的心理走向和行为走向，他们会为了一句话而流泪，他们会为了一个发现而亢奋；他们是感性的一群，他们是充满激情的一代。 受访嘉宾来自不同背景，经历了不同滋味的人生， 却共同经历了同一个时代，并在那个时代里创造了不容忽视的艺术历史。当他们被聚焦在同一个桌上的时候，说的是故事，为我们贡献的是智慧。 我们相信好的访谈作品是时代最鲜明的缩影。

他是世界著名的擅长幽默与讽刺的语言大师。萧伯纳的一生，是和社会主义运动发生密切关系的一生他认真研读过《资本论》，公开声言“他是一个普通的无产者”、“一个社会主义者”。其喜剧作品《卖花女》1964年改编成电影《窈窕淑女》，当年获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐等8座小金人。

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《伦勃朗传（上下）》用一种半小说体的自传形式，描述了17世纪欧洲最伟大的天才绘画大师伦勃朗悲情的一生：艰难挣扎的艺术生涯，曲高和寡的生活窘境。虽然作品被践踏，人格受攻击，但他仍然痴迷于艺术，甚至到了“迂腐”的地步。他相信自己的绘画将会产生巨大的影响力，艺术将带给他前所未有的自由。100年后，蒙尘的珍宝终于得到世人的青睐，伦勃朗——这位荷兰历史上最杰出的艺术大师被人们与文艺复兴时期的诸巨擘如拉斐尔、米开朗琪罗等相提并论，凄凉离世的大师终于可以含笑九泉！

苏仁山籍贯为广东顺德县杏坛乡，生于清代嘉庆十九年（1814），传世作品最晚为道光二十九年十二月（1850年1月～2月），因此可能三十七岁之后不久便与世长辞。苏仁山诞生的年代，也是孕育大变革的时代，与他同时的洪秀全（1814—1864）和稍后的孙中山（1866—1925），都出自广东地区。苏仁山是画史上罕见的奇才，流传画迹早至十四岁，当时技法已超乎常人。可惜命途坎坷，以致行为畸异，被世人视为癫狂。苏仁山的作品风格不受传统束缚，意境离奇诡异，深刻地反映作者心中的不平与孤寂。这位苦命天才一生仅活了约不超过四十载，连去世的确实年月仍未能稽考；不但生前未被重视，死后画迹也长期被埋没。直至20世纪前期，由于日本驻广东领事须磨弥吉郎[SumaYakichiro]（1892—1970）大量收集，引起国人关注而开始搜罗，苏仁山的艺术才逐渐披露于世。到20世纪70年代，广东学者简又文（1896—1978）的《画坛怪杰苏仁山》，比利时学者PierreRyckmans（1935—）的The Life and Work of Su Renshan 1814—1849？Rebel，Painter&Madman同时出版，奠定了苏仁山研究的重要基础。经过多方的共同努力，现今存世作品见诸海内外公私收藏者，共达二百多件，为数已相当可观。苏仁山，原名长春，号静甫；后来改名为仁山，字长春。自幼在父亲苏引寿（1788—1862）指导之下读书习字，并利用《芥子园画传》临摹画法，少年时代便在蒙乡一带画名远播，作品为父亲赢得朋辈间的称赞。十九岁和二十二岁两次乡试落第之后，与家人关系出现裂痕，展开为时一年的广西之旅，是为生命中一次蜕变。桂林岩洞的奇特山水地貌，重新激起苏仁山心中的创作动力，为他的绘画注入丰富的灵感。桂林游历的经验，对于自小在乡镇成长的苏仁山，产生影响至深的心灵冲击作用；1843年的巨幅作品《山下出泉图》（香港中文大学文物馆藏），在3.5米大幅画面上营造出雄伟壮观的山水，可算是这种冲击的明显例证。然而，苏仁山作品上的题字，往往流露出愤世嫉俗的强烈情绪，对儒家礼教无情唾骂，引起家人不安。他这种性格的形成，固然因为科举落败所致；不过，有传说谓苏仁山虽然曾经结婚，但由于顺德女子有“不落家”习俗，令苏仁山未能得享天伦之乐。另外，根据前辈学者搜查到的乡里传闻，苏仁山跟家人失和之后，更被父亲“诬以不孝之罪”而遭送入监狱。假若确有其事，相信必定与他的大胆言行有关，使其家人迫于无奈将他交到官府托管，以免祸及家族。这些不幸遭遇，无疑令他抱憾一生。苏仁山艺术的最大特色，是他的绘画大多为不赋色彩的水墨作品，不论人物或山水，都以线条勾勒为主，没有渲染和皴擦。尤其在二十五岁游历广西返家之后，画风渐趋疏简。苏仁山的“白描”画法，看起来跟《芥子园画传》一类木刻版画非常相似，考其风格渊源，可以追溯至十四岁时的早年作品。现存最早的《山水图册》（1827，京都国立博物馆藏），共有九幅，不但画中的山水楼阁完全像木刻版画的效果，楼阁建筑的样式都可以从《芥子园画传》之中逐一找出时应参照。苏仁山对于《芥子园画传》的利用是长期性的，终其一生的不同时期的作品，皆可以见到这部画谱给他的启发和帮助，例子包括：三十三岁（1846）时的《杨柳荫浓图》（香港中文大学文物馆藏），现存最晚的《临李思训山水图》（1850，香港中文大学文物馆藏）。事实上，更重要的是苏仁山本身的机智和创造力，足以在缺少古代名迹以供观摩和良师传授的环境之中，依然能够从呆板乏味的木刻画谱里，找到艺术灵感和养分，从而建立极具个性的画风。 由须磨弥吉郎对苏仁山作品之一见倾心，到PierreRyckmans的深入研究成果，已充分证明苏仁山的绘画，具有跨越地域文化界限的非凡特质，吸引了来自东西异国人士的注目。可是，到目前为止，世人对苏仁山的认识跟其成就相比，尚有很大的落差。这位杰出画家的艺术，完全值得有更高的评价。若使他的价值更广为人们所认识，从而促使更多被忽视、埋没的画迹和史料重现世间，对于苏仁山的研究必然有很大的帮助，中国画史的内容也必更见丰富与充实。 《苏仁山》与您共同探讨。 《苏仁山》由李志纲编著。

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……我毫不为我的音乐担心，它绝不会遭受厄运。谁能参透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以振拔的苦难。《聆听贝多芬（聆听大家）》共七讲，内容包括品玩风格，转动历史——音乐如何听？、音乐作为解读文化的钥匙——聆听贝多芬《第五交响曲》、贝多芬音乐情怀中的自然主义——聆听《第六交响曲》（田园）、十年一剑贝多芬——聆听贝多芬《第七交响曲》、一段真性情，告而不别——聆听贝多芬《第八交响曲》等。《聆听贝多芬（聆听大家）》由陈建功、傅光明、毕明辉编著。

许锦文，1937年生于江苏清江浦（今淮安市）。早年入上海同济大学化学系供职，后调社科系任文化艺术教研室主任、讲师、副教授，现受聘为该校传播与艺术学院教授。编著《京剧余派老生唱腔集》、《余叔岩与孟小冬唱腔集》、《杨宝森唱腔集》等10余部，出版京剧曲谱《白帝城》、《卧龙吊孝》、《秦香莲》等10多种。曾被评为上海市优秀艺术奖、台湾长谷集团设立的奖教金教学研究奖等。

《中外名人传记丛书：达·芬奇传》以历史事实为依据，生动地刻画了达·芬奇身在文艺复兴这一大时代的特定社会环境下的辉煌与暗淡，丰富细腻地描写了达·芬奇的内心情感世界及其具有传奇色彩的一生。

我们之所以将本书的书名确定为《东方视野中的毕加索》，其原因是多方面的。其中，最为重要的就是，在林林总总出版的关于毕加索的书籍与研究中，基本上都是西方对毕加索研究的观点与体系框架，国内的不少书籍都是编译性质的，沿用了西方的观点与框架，很少看到我们自己的视角，因为我们无法占有大量的第一手资料，能做的可能也只有如此了。在毕加索大展登陆成都之际，我们虽然无法在短的时间内占有完整的资料，但却试图以东方的视野去观察与审视毕加索，这或许可为毕加索研究带来一种新的视角。

盖叫天（1888-1971），原名张英杰，号燕南。盖叫天继承南派武生创始人李春来的表演艺术，又广泛吸取各流派武生的长处，并借鉴武术，着意观察自然界的物象活动姿态，以丰富武打技术和人物形体美的造型，形成独树一帜的“盖派”表演艺术。他擅演全部《武松》及《一箭仇》、《恶虎村》、《垓下之战》等戏，有“江南活武松”之誉。龚义江编著的《燕南真好汉，江南活武松：盖叫天传》记述了盖叫天艺术的一生，并对其表演美学有深入探讨。《燕南真好汉，江南活武松：盖叫天传》后附盖叫天艺术年表，具有极高凡人资料价值。