《谢添口述：我的悲喜人生》主体为著名演员和导演谢添的口述自传。后附他的长子、著名演员谢钢对父亲的回忆，以及电影研究者对谢添生平及奠艺求成就的全面介绍，构成了对谢添一生的立体式呈现。它不仅讲述了谢添曲折的世纪人生，披露了大量电影幕后的细节和故事，而且展示了百手中国的社会风貌和电影在中国的艰难发展历程。如北京天桥的众生相、逃难中的悲喜剧、主角不在时被军阀逼迫演出戏剧。等等。这些在谢添幽默风趣的讲述中，令人感慨万千。而谢添机智、乐观、豁达的个性也跃然纸上，可以说在写实、中达到了文学的艺求效果。谢添确实不愧是一代艺求大师。

《侗族芦笙传承人：张海》内容提要：男不吹笙丢了祖宗的习俗，女不坐夜空留那箱漂亮的侗服，不是我们定下吹芦笙游访的习欲，已有前人先随我们随后……《侗族芦笙传承人：张海》作者潘琼阁。

《伊莎朵拉·邓肯自传》是世界名人自传精品丛书之一，《伊莎朵拉·邓肯自传》中的伊莎朵拉·邓肯是怎样的一位传奇女性呢？她是天使，还是魔鬼？是仙女，还是妖女？是圣洁的艺术家，还是放荡的女权者？是古希腊艺术的复活者，还是现代艺术的创始人？她从年少时代就不断追求自己的艺术理想，她像森林女神一样，身披薄如蝉翼的希腊舞衣赤脚舞蹈，这曾经引起轩然大波。她推崇对生命与人类理想的自由表达，追求恋爱自由，反对婚姻的桎梏，有过多次轰轰烈烈的恋爱，育有一双可爱儿女，但却遭受儿女夭折的沉痛打击：她四十三岁时，毅然与比她小十七岁的苏联诗人叶赛结婚，尽管两人语言不通：她的离世，也是如此凄美，一次意外车祸让她的生命戛然而止，留给世人无尽的叹惋。

《旧墨六记（梨园旧迹）》是“旧墨记书系”之第六本——梨园旧迹。以丰富的素材和轻松地笔调，描述了民国时梨园行中“四大名旦”、“四小名旦”、“四大须生”、“四大琴师”等诸人物的绚丽多彩的演艺人生和鲜为人知的逸闻趣事，配以珍贵的信札、档案和剧照，将民国梨园行中的种种场景，生动而立体地呈献给读者。

《雅部正音官生魁首》作者谢柏梁同志和钮君怡同志是有心人，既掌握了丰富材料，又结合传主口述，写得生动活泼，可读性很强。虽然在正仁表演艺术的分析研究方面似乎分量较弱，但可以理解，那应该是另一本艺术评传的任务。写传记，一个最主要的要求是真实，然而真实又有深浅之别。写些生活经历，大体不差，也算是真实，那就肤浅了；本书写的蔡正仁，不仅大半生的起伏曲折历历如绘，更在重要之处深入剖析了正仁内心深处的思想感情。蔡正仁无所隐蔽，《雅部正音官生魁首》的作者也没有美化或抹黑。比如书中最后部分写正仁和唐斯复筹划上演四本《长生殿》的历程是我亲眼所见，不仅写得热闹，而且相当亲切深刻，看了令人感动。一部大作品的问世是何等困难，又何等壮烈啊！

《必知文库：你应该知道的中国文学家艺术家》进行一次这样的心灵漫游，能够使我们小有收获，让知识增长、心灵丰富、情操升华，那么这《必知文库：你应该知道的中国文学家艺术家》的出版就是有意义的。中国古典文学艺术就是中华文化的瑰宝，我们智慧的先人用自己的聪明智慧和创造性劳动，丰富了中国文化艺术，他们的人生以及他们的作品影响了无数的后人，其中所蕴含的永恒的审美价值和艺术感染力更值得我们为之自豪。

《导演小津安二郎》是世界著名导演小津安二郎的电影自述。小津的电影专注于反映普通人家的日常生活，努力刻画人物细腻微妙的情感世界。 《导演小津安二郎》是作者莲实重彦历时四十年时间不停地撰写、增补和修订而成，从主题学的角度深入探讨电影内容的电影学方法论基础，有独到见解且言之有据； 《导演小津安二郎》章节上是以“否定”、“饮食”、“换装”、“居住”、“观看”以及后来增补的“愤怒”“欢笑”及“惊讶”等日常具体场景来分章，再逐一细致地从小津的电影中利用文本来分析电影语法及背后的精神。

顾聆森编著的《剧坛大将》内容介绍：时代造就了吴石坚这样的戏剧家。他在戏剧界团结了一大批党内外著名戏剧家，又培养和扶持了一大批青年作者成名成家。在他的领导下，成功地整理和改革了一大批京剧传统剧目，使它们获得了新的艺术审美内涵而在新的时代中大放异彩，继续流传；在他的主持下，一批戏曲现代戏（其中部分成了京剧“样板戏”）破土而出并成长壮大，终于能够立足于戏剧舞台而与传统剧目并驾齐驱、吐芳争艳！吴石坚是站在中国戏剧潮流最前列的少数戏剧家之一：他以其深刻而丰富的京剧艺术管理思想和戏曲艺术管理经验，高瞻远瞩地把握和引导着苏沪地区戏剧的方向达半个世纪之久，也深刻地影响了整个中国的戏剧运动。一起来翻阅《剧坛大将》吧！

惊回首，我已经来到北京人民艺术剧院整整56个年头了。刚来时，我还是一个毛头小伙儿，现在已经迈进了“古稀”之年。半个多世纪以来，我与人艺相依相伴，骨肉情深，从青年到中年，再从壮年到老年，她成了我生命中不可分割的一部分。人艺是个什么地方呢？正如老院长曹禺所言：”我是爱这个剧院的。因为我和一些老同志在这个剧院天地里，翻滚了30年。我爱那些既有德行又有才能的好演员、好导演和那些多才多艺的可爱的舞台艺术工作者们。我爱剧院里有各种各样性格的工人们，我和他们说笑、谈天、诉苦恼。也不知道有多少回了，戏演完了，人散了，我甚至爱那空空的舞台。微弱的灯光照着硕大无比的空间，留恋不舍……我感到北京人艺是培养多少戏剧新人的园地，是锻炼多少人物的舞台。”我要写的就是这样一个老人艺，一个国际上承认的国际艺术殿堂。我要讲的是二十多位老艺术家的故事，他们有曹禺、焦菊隐、欧阳山尊、赵起扬、英若诚、于是之、董行信、林连昆、朱旭、叶子、舒绣文等等。写的是他们的艺术史，或部分艺术史，让读者走近他们的灵魂，看一看他们有怎样的艺术人生。他们大部分人已经谢世，从这个意义上说，这本书是在为他们修史，也是为老人艺修史。这些文章一部分已经在报刊上发表，今天在北京人艺建院60周年的日子里成书，是有着很大的历史意义的，为此我选用了《瑰丽的背影》做书名。但愿，北京人艺的戏迷们和更多的读者们都能喜欢这本书。

茅盾、巴金、沈从文、周扬、冰心、钱锺书、曹禺、艾青、胡风、曹靖华、季羡林、夏衍、臧克家、林默涵、周而复、罗大冈、唐弢、姚雪垠、梁斌、廖沫沙、卞之琳、吴组缃、吴祖光、于玲、梁羽生、刘海粟、刘开渠、吴作人、李可染、常书鸿、启功……这些耳熟能详的文学大师、书画大师，都与作者有过深度交往。作者凭其记者敏锐的眼光，勾画出这些文艺大师的思想状态和精神面貌，不仅有助于具体而微地了解大师们的思想演变轨迹和高风亮节，而且是研究现当代文学史、艺术史的重要资料。此外，更有不少珍贵的照片、书信和手稿，其中有些是首次面世，有较高的收藏价值。