马学武的玉雕生涯和当代新疆玉雕的发展历程儿乎是同步的，他以四十年的努力，为新疆玉雕的理念探索作出了应有的贡献。马大师的琢玉生涯开始于20世纪70年代初的时候，作为当代新疆玉雕的开创一代，他四处寻师，在北京、上海、苏州、扬州等地学习，汲取了传统玉雕艺术的精华，并与新疆的地域文化、风土人情结合起来，形成了独特的玉雕风格。马学武大师也是最早一批接触艺术市场的，更是最早私人玉雕工厂的创办者之一。他在艺术创作和审美接受之问把握了时代与社会的脉搏，他的成功给新疆玉雕界起了很好的示范作用。马学武与玉雕的情缘，更在十他以文化为己任的担当，把新疆玉雕带入了更高的艺术层次和文化层次。他把弘扬玉文化视为自己的事业，探索玉石之路，创建和田玉博物馆，创办玉雕学校，为文化培育和文化推广尽心尽力，更将自己四十年来的琢玉经验总结出来，上升到了理论的层次。马学武对玉雕的感情至深至坚，他把自己的情感融入到和田玉之中，因而塑造出了生命和情感，并在这个基础上归纳出了“三七定律”、“五要素”。这是当代玉雕艺术理论的积极探索。

这是一本研究齐白石艺术的专著。该书将齐白石一生的艺术实践分为三个不同的时期，通过20幅具体作品对艺术问题进行准确的阐释。事实上，《最后的辉煌：走近齐白石晚年的艺术世界》不仅是对齐白石艺术世界探究，更是对中国画艺术规律的叩问。

杨千的艺术触角总是深入到社会个体的生存基点，所以总的来说他选用的视觉方式是当代的，图像基础是当代的，是忠实于视觉真实的。在承接传统平面绘画这种传统的艺术语言的同时，杨千采用了综合媒介的方式以强化艺术的表现力。他的很多作品是以双重绘画、活动绘画的形态出现．营造出了一片超越媒介界限的视觉气氛，使艺术形象具有强烈的立体感和整体的空间效果。而作为一个艺术家个案，我们看到在杨千的艺术探索中回应了许多中国当代艺术的普遍性问题：当代艺术的媒介问题、材料与观念的问题、当代艺术与当代社会的问题等等。这种介于自觉与不自觉之间的回应更加说明了当代艺术在挑战写实主义和形式主义的主宰地位的同时，并不意味着忽略形式的重要性或不断重复一种形式，而是在不断丰富形式的内涵．扩大形式的外延。

《荀慧生全传》这是作者继《梅兰芳全传》、《程砚秋全传》、《尚小云全传》（均已由中国青年出版社出版）之后，全心创作的“四大名旦丛书”的收官之作。《荀慧生全传》以其一贯的忠实于历史的态度，以其不疾不徐的平实笔调，纵叙横论一代名旦的出生成长、学艺成名、娶妻生子、为人处世，晚景老去。深探细究其微妙的内心世界、多层次的精神生活。写出了大师台上与台下的双重而合一的丰富而辉煌的人生。

中国新一代画画的人可不少，但要找一个同时拥有艺术天分与修养，技巧扎实、热诚创作、意志坚定的画家并不容易，还要他的作品能同时得到市场的接纳就更难。凭多年的努力，我们幸运地找到这类画家，占山便是其中的一位。十三艺廊在1994年把占山的作品带到香港来，这是他第一次正式进入大陆以外的艺术品收藏市场，结果作品在拍卖会中一鸣惊人。之后占山继续保有很超卓的表现。占山，1962年生。生于北方，长于北方，14岁到北京上学前都在农村生活，日子虽然艰苦但深刻，大自然的四时变化与农村人的纯朴性格都令占山留恋非常。于是。他便把这份难以割舍的感情都寄托在画布上。

《书画名家逸闻趣事》总共有210个逸闻趣事。145个逸闻趣事来自于古书典籍，因为原文是用古汉语写的，有的其中还包含着艰深难懂的典故，对古汉语和那些典故不熟悉的读者，阅读起来存在着一定的难度。这些逸闻趣事，有的涉及了书画名家学习书画的超人天赋、求知欲望、顽强毅力，勤奋精神、坎坷经历、辉煌成就、切身体验、理论总结，有的介绍了他们献身艺术的境界、博大精深的学识、广泛高雅的爱好、特立独行的性格、不媚权贵的品质、注重友谊的情操、助人为乐的善举、奖掖后学的风范，有的讲述了他们作品的创作过程、历史背景、深远影响、巨大价值、神奇效果、曲折遭遇、传世过程。

孙浩，1980年出生于山东省临沂市。2001年鲁迅美术学院中国画系人物画专业本科毕业。毕业创作《注定》参加“首届中国高等艺术院校学生毕业创作优秀作品展”，获铜奖。2005年中央美术学院中国画系材料与表现工作室硕士毕业。毕业创作《蔓延》参加2005年中央美术学院研究生毕业创作展，获金奖。现为北京印刷学院设计艺术学院实验艺术专业教师。

新世纪以来的“水墨”依靠的是年轻一代的创作，而“水墨”的未来同样有赖于年轻一代的努力。年轻一代的“水墨”创作，其优势主要在于他们对于当代文化的熟知程度，他们越来越具备的国际化视野，以及他们对于个性张扬的执迷不悟。年轻的一代大多在各地美术院校接受过完整的美术教育在他们看来，“水墨”不仅仅是某柙特定的材质，也不仅仅是某种独特的语言，而是和自己心心相印的情感阐述，甚至被提升为一种值得尊敬的生存方式。也正是在这样的变迁之中，“水墨”渐而落实为更加丰富多彩的个性化实践和生活化体验，它既可以涵盖社会生活的整体面貌．又可以融会日常生活的个别经验，遂成为了当代文化的系统性呈现，

新世纪以来的“水墨”依靠的是年轻一代的创作，而“水墨”的未来同样有赖于年轻一代的努力。年轻一代的“水墨”创作，其优势主要在于他们对于当代文化的熟知程度，他们越来越具备的国际化视野，以及他们对于个性张扬的执迷不悟。年轻的一代大多在各地美术院校接受过完整的美术教育在他们看来，“水墨”不仅仅是某柙特定的材质，也不仅仅是某种独特的语言，而是和自己心心相印的情感阐述，甚至被提升为一种值得尊敬的生存方式。也正是在这样的变迁之中，“水墨”渐而落实为更加丰富多彩的个性化实践和生活化体验，它既可以涵盖社会生活的整体面貌．又可以融会日常生活的个别经验，遂成为了当代文化的系统性呈现，至于“水墨”创作的思考维向，从年轻代的具体创作而言，大致可以分为两个方向：首先，延续了20世纪80年代以来介入当代社会生活的艺术探索．但是连惭放弃了宏大叙述的理念和追逐社会表层现象的旧习，取而代之的是个人化的日常体验，以及针对日渐碎片化肤浅化的物质生活的深度质疑反省，其次，则是超离社会生活的具体层面，转而从历电资源或者视觉创作的内逻辑去寻找创作变化的契机。

秦修平，1973年生于山东省招远市1995年毕业于烟台师范学院美术系2007年毕业于南京艺术学院，获硕士学位并留校任教主要学术活动：2008年参加“意象江南——当代新锐艺术家水墨作品展”（杭州西岸国际艺术区博艺美术馆）2008年参加“ 数风流人物——2170中国画展”（人物画） （江苏美术馆、江苏养墨堂）2008年参加 “水墨八家”和“水墨七贤”中国画巡回展 （合肥市亚明艺术馆、江苏养墨堂）2008年参加“学院在线——生于70年代”水墨画家提名展（中国在线艺术网 江苏省国画院）2008年参加“ 落墨——学院水墨提名展” （上海海上山艺术中心）2008年参加“学院新方阵——当代中国青年水墨画家提名展” （朱屺瞻美术馆、上海多伦现代美术馆）2007年参加“07.70经典”展（上海春季艺术沙龙《美术天地》）2007年参加“水墨七贤”作品联展（养墨堂 江苏美术馆 扬州八怪纪念馆）2007年参加“2007水墨报告——中国当代水墨艺术家巡回展”（浙江衢州）2007年参加“非常笔墨”当代水墨画名家提名展（上海春季艺术沙龙 《美术天地》）2006年参加“中国江苏现代水墨画意大利展”（江苏省文化厅 意大利）2006年参加“笔墨纸砚——全国青年国画家邀请展”（浙江省群艺馆 博艺网）2006年参加“从水墨出发——五院校在校硕士研究生作品展”（南艺 中央美院 中国美院 天津美院 河北师大）2005年参加“景观：世纪与天堂——第二届成都双年展”（成都现代艺术馆）主要获奖：2007年作品《顶天立地》获王嘉廉奖学金二等奖 （南京艺术学院）2007年作品《游园系列》获07上海青年美术大展“沈柔坚奖”、“明圆艺术奖” （上海 刘海粟纪念馆）2004年作品《困2004》入选“全国艺术院校青年教师优秀国画作品大展”并获提名奖（吴山明纪念馆）作品《童谣》获全国教师作品展金奖（文化部 中国美协）2002年作品《黄河谣》入选“全国纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话60周年”并获山东省优秀奖（山东省美协）1996年作品《悦吾精神》获“首届全国中国画人物画大展”山东省二等奖（山东省美协）