《2010艺术家图典》收录范曾、杨明义、何水法、何家英、石虎、蒋采萍、周尊圣、胡永凯、毕务福等艺术家的作品。全书分为国画、书法、油画、综合四部分。

川剧，在漫长的历史长河中，薪火相传，时明时暗，有过辉煌，有过衰落，多少有识之士曾为她的兴旺发展付出智慧和心血，为她的延续生存而忧心焦虑。

孙逊是一位很有造型功力的青年画家，不过说到“造型功力”，在有学术见解的画家群中，并非完全是肯定的词汇，因为绘画毕竟是艺术，不是纯粹技艺的呈现，当今中国画坛确有人以自己纯熟的造型能力而自命不凡.忘却艺术的根本宗旨。

卢星堂，当代著名的山水画家，一位杰出的新金陵派传人。现为江苏省国画院一级画师。1959年进江苏省国画院深造，得到傅抱石、钱松岩、亚明等老一辈山水大师真传。从艺四十年来，前后在海内外办过十余次个人画展，数次参加海内外联展。《诗化江南：卢星堂艺术人生》为其生平事迹的叙写以及对其艺术作品的评论。书后提供了其山水画47幅，以供欣赏。

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子胄的画确有自己的特点，首先，问题化的写生是他“入画”的基本门径。子胄可以说没有“大画”，而是多为他家乡周围风景的写生，白石、雁荡、大荆、凤凰山、城北、楠溪江、丽水、仙居等地到处都留下了他的足迹。但对他来说，写生不再是基本练习的方法和手段，而是“入画”以寻找问题的过程，此即“问题化的写生”。子胄带着问题寻找他心中的“风景”，遂使其风景以问题的方式呈现出来，这可以说是来自塞尚和贾科梅蒂的启迪与教益的方法论，通过这种方法，子胄形成了一种眼光，他的画在这种眼光下已不再是对象本身，而成为他进入艺术的媒介。这就引出了他的下一个特点，即对象化地思考艺术。在一种新的眼光下，对象发生了变化，这种变化是艺术家主观意识投射的结果，由此，艺术家进入了对象而改变了对象。子胄正是在这种改变中使他所关心的艺术问题呈现出来，使“风景”在张力、结构、点线面和意味的表达中升华为一种个性化的存在。

王海燕的创作深受中国民俗艺术的的影响，她的画不安分于对客观现实的尊重，更多地运用了中国民间的寓意手法，使不同季节的瓜果、植被、昆虫，拼和在同一个空间里，勾画出一个个美好臆想的情愫世界。色彩的运用大胆而夸张，极艳的桃红配以浓烈的褐红、清脆的淡绿配以深邃的藏蓝……浓郁而饱满，使人既感受到了海燕用色的泼辣绝妙，也被她果敢、稠和、润滑的油色笔力所折服。

引言与一位音乐家的素描一、作曲家谈伯恩斯坦卢卡斯·福斯、戴维·戴蒙德二、作家、评论家谈伯恩斯坦哈罗尔德·雄伯格、琼·佩瑟三、唱片界名人谈伯恩斯坦保罗·迈尔斯四、伯恩斯坦的门徒谈伯恩斯坦约翰·莫塞里、贾斯汀·布朗五、剧院工作人员谈伯恩斯坦乔纳森·米勒六、大演奏家谈伯恩斯坦杰瑞·哈德利、穆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯塔·路德维希、弗里德里希·冯·斯塔德七、乐手谈伯恩斯坦纽约、维也纳、以色列爱乐乐团的团员谈伯恩斯坦八、伯恩斯坦与百老汇卡罗尔·劳伦斯谈《西区故事》译后记——伯恩斯坦“养活”了多少人

刘富安的钧瓷作品，在我拙眼看来，坦率地讲，并非件件都达到了尽善尽美的艺术高度，但是，和宋迄清历代钧窑精品相比，刘富安作品中的最精、最美者，现古人经典相比并不逊色，而又有新意与突破。

《中国玉石雕刻大师：玉成壹心（王俊懿卷）》分为壹次心、叁生缘、几许情三个部分，其内容包括：情结玉好、天心取玉、悟迷见性、地利生金、良缘前盟等。