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泰戈尔（1861-1941）出生在西孟加拉邦加尔各答市，父亲是著名的哲学家和诗人，家庭成员中有不少思想进步、学有成就的爱国者。泰戈尔在童年时即开始写诗，14岁时发表爱国诗篇《献给印度教庙会》。1878年赴英国学习法律，1880年回国。1881年，泰戈尔出版第一部诗集《黄昏之歌》，引起文坛注目。 泰戈尔早期创作阶段（1880年到90年代末）主要是短篇小说和故事诗。包括《金帆船集》（1894）、《缤纷集》（1896）、《江河集》（1896）、《收获集》（1899）、《梦幻集》（1900）、《瞬息集》（1900）和《故事诗》（1900）等10多部诗集，60多篇短篇小说和其他一些作品。这些作品或取材民间故事，弘扬爱国主义精神，表现反对殖民主义思想，如《故事诗》中的《戈宾德·辛格》（1886）、《更多的给予》（1900）、《被俘的英雄》（1900）；或取材于现实，通过底层苦难妇女悲剧性的故事批判封建婚姻和种姓制度，表达人道主义的情感，如短篇小说《河边的台阶》（1884）、《摩诃摩耶》（1893）、《素芭》（1893）。短篇的代表作《摩诃摩耶》以摩珂摩耶和罗耆波的爱情故事，抨击了印度的封建婚姻制度和罪恶的殉葬习俗。故事诗《两亩地》揭露了封建地主巧取豪夺欺压百姓的罪恶。 20世纪初至1919年，泰戈尔进入了以中长篇小说和哲理性的抒情诗为主的中期创作阶段。这也是泰戈尔探索民族解放道路的重要阶段。这时期，泰戈尔积极参加反抗殖民统治的民族解放运动，写下了《祖国的土地》、《祝福孟加拉国土》、《战胜自身》等著名诗篇。尽管当时与领导民族自治运动的国大党领袖们的观点存在分歧，泰戈尔颇感苦闷和彷徨，但他的创作却异常丰富。据不完全的统计，这段时期他出版了8部孟加拉文诗集，其中有《歌之花环》（1914）、《遁逃集》（1916）、《鸿雁集》（1916）等；8部英文诗集，其中有《吉檀迦利》（1912）、《园丁集》（1913）、《新月集》（1913）、《飞鸟集》（1916）、《采果集》（1916）等；另有长篇小说《戈拉》（1910）、《家庭与世界》（1916）和中篇小说《四个人》（1916）等；此外还写有短篇、剧本，以及歌曲集、论文杂文集、回忆录、书信集等。 除哲理性的抒情诗外，中长篇小说是泰戈尔这时期创作的一个亮点。《沉船》写大学毕业的青年知识分子哈梅西听从父命回乡成婚，当晚他携妻子坐船回城时却遇到风暴。当他在岸边醒来，把同样是遇到风暴而沉船遇险的纳里纳克夏的新婚妻子当作自己的妻子带回家时，一系列曲折的故事就此展开。从中我们可以看到哈梅西善良的心地、屈从父命的软弱和作者对印度封建习俗的批评。《戈拉》表达了作者对祖国独立之路的思考。戈拉是一个典型的印度民主主义者，坚信祖国一定会独立。“戈拉就象是渴望自由、愤怒地为反抗自己社会和政治上的奴隶地位而斗争的印度心灵的化身。”但是，戈拉片面地认为，要实现自己奋斗的目标，必须彻底奉行印度教的传统，包括种姓制度等落后的甚至是反动的传统。印度的现实、斗争的实际使他改变了上述观念，尤其是当他知道自己根本不是婆罗门的后代之后，他终于摆脱了种姓和教派的束缚。戈拉最终明白，要独立，就必须在反对殖民主义的同时反对封建主义。泰戈尔明白无误地表达了自己反殖反封建反宗教的思想。两部作品都有错综复杂的情节和充满悬念的布局，但《戈拉》富有激情的论辩性的对话，与《沉船》细腻的心理描写和诗情画意形成不同风格。 1919年的阿姆利则惨案导致了新的民族解放运动高潮。泰戈尔拍案而起。从1920年起，他频繁地出国访问，目光扩大到了世界。晚期（1919年至逝世）的创作以政治抒情诗和剧本为主。他认识了改良主义与非暴力思想的错误，反帝、民族解放和劳动人民的历史地位，成为泰戈尔作品的主题。这时期，泰戈尔写有：《摩克多塔拉》（1922）和《红夹竹桃》（1926）等剧本和《随想集》（1922）、《总结集》（1932）、《再次集》（1932），《最后的星期集》（1935）、《叶盘集》（1936）、《黑牛集》（1936）、《边沿集》（1938）、《新生集》（1940）、《病榻集》（1940）、《康复集》（1941）和《生辰集》（1941）等20多部诗集，以及其他作品。这是一些爱憎分明、充满激情的政治抒情诗。他痛斥帝国主义，嘲讽日本士兵，肯定劳动人民创造世界的伟大作用，并对自已作了深刻的剖析。泰戈尔一生创作了50多部诗集、30多部散文、12部中长篇小说、近百篇短篇小说和30多个剧本，以及其他各类作品。他的作品表现了印度人民在反帝反殖反封建的斗争历程中所走过的道路。他是印度近代最伟大的诗人和小说家。

列夫·托尔斯泰，（1828～1910），19世俄国最伟大的作家。出生于贵族家庭，1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。1847年退学回故乡在自己领地上作改革农奴制的尝试。1851～1854年在高加索军队中服役并开始写作。1854～1855年参加克里米亚战争。几年军旅生活不仅使他看到上流社会的腐化，而且为以后在其巨著《战争与和平》中能够逼真地描绘战争场面打下基础。1855年11月到彼得堡进入文学界，其成名作：自传体小说童年》（1855）、《少年》（1857），这些作品反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。从中篇小说《一个地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主义贵族立场主张自上而下改革而在白己庄园试验失败的过程。1857年托尔斯泰出国，看到资本主义社会重重矛盾，但找不到消灭社会罪恶的途径，只好呼吁人们按照“永恒的宗教真理”生活。这些观点反映在其短篇小说《琉森》（1857）之中，后又创作了探讨生与死、痛苦与幸福等问题的《三死》、《家庭幸福》。1860～1861年，为考察欧洲教育，托尔斯泰再度出国，结识赫尔岑，听狄更斯演讲，会见普鲁东。他认为俄国应在小农经济基础上建立自己的理想社会；农民是最高道德理想的化身，贵族应走向“平民化”。这些思想鲜明地体现在其中篇小说《哥萨克》（1852～1862）之中。1863～1869年托尔斯泰创作了长篇历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的第一个里程碑。小说以四大家族相互关系为情节线索，展现了当时俄国从城市到乡村的广阔社会生活画面，气势磅礴地反映了1805～1820年之间发生的一系列重大历史事件，特别是1812年库图佐夫领导的反对拿破仑的卫国战争，歌颂了俄国人民的爱国热忱和英勇斗争精神，主要探讨俄国前途和命运，特别是贵族的地位和出路问题。小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。1873～1877年他经12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》，小说艺术已达炉火纯青。70年代未，托尔斯泰的世界观发生巨变，写成《忏悔录》（1879一1882）。80年代创作：剧本《黑暗的势力》（1886）、《教育的果实》（1891），中篇小说《魔鬼》（1911）、《伊凡·伊里奇之死》1886）、《克莱采奏鸣曲》（1891）、《哈泽·穆拉特》（1886～1904）；短篇小说《舞会之后》（1903），特别是1889～1899年创作的长篇小说《复活》是他长期思想、艺术探索的总结，也是对俄国社会批判最全面深刻、有力的一部著作，成为世界文学不朽名著之一。托尔斯泰晚年力求过简朴的平民生活，1910年10月从家中出走，11月7日病逝于一个小站，享年82岁，一代文学巨匠走完其人生旅程。本书借用了前人提供的大量资料，同时也使用了许多现成的译文，因为它是一本通俗读物，所以无法一一标出，只能在这里向被引用的作者、译者致谢并道歉。本书既是一本通俗读物，自然不能不重视可读性。在行文中力求照顾中国读者的阅读习惯，尽量做到雅俗共赏，这是不言而喻的。我在这里特别想说明的是，俄国人跟中国人在称谓习惯上差别很大：俄国姓名太长，名、父称和姓加在一起往往超过十几个乃至二十几个字，而且变化很多，一个人可以根据情感和关系亲疏有许多叫法；既可以直呼其名，也可以直呼其姓，还可以称呼名加父称。一般读者不易记住，还会影响阅读兴趣。因此我们对书里必要时在姓名前面点出该人跟托尔斯泰的关系。

契诃夫（Anton Chekhov，1860～1904）是一位与法国作家莫泊桑齐名的短篇小说大师。中国学生对他的了解大多是从中学课本中的《变色龙》和《套中人》（又译《装在套子里的人》）两篇小说开始的。 契诃夫于1860年1月29日出生在俄国一个杂货店老板家。他从小生活困苦，靠当家庭教师维持生活和求学。1884年从莫斯科大学医学系毕业后当了一名医生。与社会和人民的广泛接触，丰富了他的阅历，为日后的创作积累了素材。从入学的第二年开始，契诃夫便在一些幽默刊物上发表短篇小说。在20多年的创作活动中他共写了400多篇中、短篇小说，10多个剧本。创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取平凡的日常生活片段，凭借精巧的艺术手法对生活和人物作真实描绘和刻画，不动声色地展示重要的社会内容。他认为“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。 契诃夫的小说内容丰富，其代表作有揭露统治阶级奴才的暴戾无耻的《变色龙》、《普里希别叶夫中士》等；反映小市民庸俗与丑恶的《匿名者的故事》、《跳来跳去的女人》等。《哀伤》、《苦恼》、《万卡》等真切地写出了劳动人民的痛苦、生活和悲剧命运；而《没意思的故事》《套中人》等则深刻地揭示出知识分子的空虚苦闷，向往新生的内心世界。他的剧作《万尼亚舅舅》、《三姊妹》等与他的小说一样表面上并无离奇之处，大都讲述很普通的生活故事，然而细细品味，作品中蕴含着深邃的思想，人物的对白常常包含着丰富的潜台词。他的最后一个剧本《樱桃园》发出了年轻的俄罗斯的声音：“永别了，旧生活！”“你好，新生活！”1904年7月15日，契诃夫病逝于德国。 作为俄国19世纪末最后一位杰出的现实主义文学巨匠，契诃夫以对“小人物” 命运空前的关注，以对沙皇制度的专横和虚伪的无情揭露赢得了巨大的国际声誉。契诃夫的作品在欧美许多国家都有广泛的影响。契诃夫逝世不久，他的作品便被译成中文，介绍给中国读者。剧本《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》也早在1921年、1925年先后由文学家郑振铎、曹靖华译成中文。延安鲁迅艺术学院经常上演契诃夫的作品。现在他的小说和戏剧几乎都有中译本。

美国作家。本名塞谬尔·朗赫恩·克莱门斯。马克·吐温是其笔名。出生于密西西比河畔小城汉尼拔的 一个乡村贫穷律师家庭，从小出外拜师学徒。当过排字工人，密西西比河水手、南军士兵，还经营过木材 业、矿业和出版业，但有效的工作是当记者和写作幽默文学。 马克·吐温是美国批判现实主义文学的奠基人，世界著名的短篇小说大师。他经历了美国从“自由”资 本主义到帝国主义的发展过程，其思想和创作也表现为从轻快调笑到辛辣讽刺再到悲观厌世的发展阶段。他 的早期创作，如短篇小说《竟选州长》（1870）、《哥尔斯密的朋友再度出洋》（1870）等，以幽默、诙谐 的笔法嘲笑美国“民主选举”的荒谬和“民主天堂”的本质。中期作品，如长篇小说《镀金时代》（1874，与华纳合写）、代表作长篇小说《哈克贝里·费恩历险记》（1886）及《傻瓜威尔逊》（1893）等，则以深 沉、辛辣的笔调讽刺和揭露像瘟疫般盛行于美国的投机、拜金狂热，及暗无天日的社会现实与惨无人道的种 族歧视。《哈克贝里·费恩历险记》通过白人小孩哈克跟逃亡黑奴吉姆结伴在密西西比河流浪的故事，不仅 批判封建家庭结仇械斗的野蛮，揭露私刑的毫无理性，而且讽刺宗教的虚伪愚昧，谴责蓄奴制的罪恶，并歌 颂黑奴的优秀品质，宣传不分种族地位人人都享有自由权利的进步主张。作品文字清新有力，审视角度自然 而独特，被视为美国文学史上具划时代意义的现实主义著作。19世纪末，随着美国进入帝国主义发展阶段， 马克·吐温一些游记、杂文、政论，如《赤道环行记》（1897）、中篇小说《败坏了哈德莱堡的人》 （1900）、《神秘来客》（1916）等的批判揭露意义也逐渐减弱，而绝望神秘情绪则有所伸长。 马克·吐温被誉为“美国文学中的林肯”。他的主要作品已大多有中文译本。

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由于特殊的历史原因，尤其自本世纪下半叶以后，中国曾发生不少涉及名人的冤案，尤其是文化名人。他们的冤情自七十年代后陆续昭雪，大量的具体细节、内幕，直至今日才陆续公布。本书涉及的名人丁玲、周扬、冯雪峰、罗烽、白朗等，他们的冤案为世人瞩目。文中涉及的冤案及其平反经过，概括了中国文坛半个世纪以来有关这方面的情况，反映了“左倾”错误愈演愈烈的过程，也反映了文坛人士对“左倾”错误的认识日益清醒的思想历程。本书收录的文字，包括最新的材料，读者会从中读到历史，了解鲜为人知的史实，并从中得到启迪。

傅雷所译五种传记，即《贝多芬传》、《弥盖朗琪罗传》、《托尔斯泰传》、《服尔德传》、《夏洛外传》。前三种系罗曼·罗兰名著，世称“三大英雄传”。罗曼·罗兰所谓英雄，并非以思想或强力称雄者，只不过是能够倾心为公众服务的“人类的忠仆”。他着重描述伟大的天才，如何在人生忧患困顿的征途上，为创造表现真善美的不朽杰作，献出毕生的精力。莫洛阿的《服尔德传》，记述了法国启蒙思想家、作家和哲学家服尔德卫护正义和真理的一生。夏洛是电影大师卓别林虚构的人物，法国作家菲列伯·苏卜在《夏洛外传》里介绍了这么一个令人笑，更令人哭的人物，同时也介绍了卓别林的艺术创造。

张爱玲是二十世纪中国文学中一个复杂的存在，是一个多面立体的人物，作者在作品中探寻张爱玲心灵的真相，重现他人生际遇中的阴暗面，用她的生平成功地阐释了她作品中的意义。

本书精彩片断： 文人之感想性格，各有不同，而艺术习练之程度有等差，此其所以异耳。今有画如此，执涂之人，而使观之，则但见其有树有山有水有桥梁屋宇而已；进而言之，树之远近，山水之起伏来去，桥梁屋宇之位置，俨然有所会也。若夫画之流派，画之格局，画之意境，画之趣味，则茫然矣。何也？以其无画之观念，无画之研究，无画之感想，故文人不必皆能画，画家不必皆能文，以文人之画，而使人观之，尚有所阂，何况乎非文人邪？以画家之画，使画家观之，则庶几无所阂，而宗派系统之差，或尚有未能惬然者；以文人之画，而使画家观之，虽或引绳排根旋议其后，而其独到之处，固不能不俯首者。若以画家之画，与文人之画，执涂之人使观之，或无所择别，或反之为文人画不若画家之画也。呼！喜工整而恶荒率，喜华丽而恶质朴，喜软美而恶瘦硬，喜细致而恶简浑，喜浓缛而恶雅澹，此常人之情也。艺术之胜境，岂仅以表相而定之哉。若夫以纤弱为娟秀，以粗犷为苍浑，以板滞为沈厚，以浅薄为淡远，又比比皆是也。舍气韵骨法之不求，而斤斤于此者，盖不达乎文人画之旨耳。文人画由来久矣，自汉时蔡邕、张衡辈，皆以画名，虽未睹其画之如何，固已载诸史籍，六朝庄老学说盛行，当时之文人，含有超世界之思想，欲脱离物质之束缚，发挥自由之情致，寄托于高旷清静之境，如宗炳、王微其人者，以山水露头角，表示其思想与人格，故两家皆有画论，东坡有题宗炳画之诗，足见其文人思想之契合矣。王廙、王羲之、王献之一家，则皆旗帜鲜明，渐渐发展至唐之王维、张洽、王宰、郑虔辈，更蔚然成一代之风，而唐王维又推为南宗之祖。当时诗歌论说，皆与画有密切之关系，流风所被，历宋元明清，绵绵不绝，其苦心孤诣，盖从可想矣。南北两宋，文运最隆，文家诗家词家，彬彬辈出，思想最为发达，故绘画一道，亦随之应运而兴，各极其能。欧阳永叔、梅圣俞、苏东坡、黄山谷，对于绘画，皆有题咏，皆能领略。司马君实、王介甫、朱考亭在画史上皆有名，足见当时文人思想与绘画，极相契合。华光和尚之墨梅，文与可之墨竹，皆于是时表现。梅与竹不过花卉之一种，墨梅之法，自昔无所闻，墨竹相传在唐时已有之。强璪、张立、孙位，有墨迹，南唐后主之铁钩锁金错刀，固已变从来之法，至文湖州竹派，开元明之法门，当时东坡识其妙趣，文人画不仅形于山水，无物不可寓文人之兴味也明矣。本书不仅有康有为、梁启超、章太炎、严复、林纾、鲁迅这样今人熟悉的文化思想界大师，而且包括陈宝琛、王阎运、沈曾植、易顺鼎等易清诗界文坛风际会，而今却湮没无传行世的大家。评传中保存了大量经济诗文，对了解这些不应遗忘，又无文集刊印的旧年人物提供了有益视界。