散文集《一事能狂》确系内涵浩繁，寓意深刻。透过表层深入内核，领会作者的蕴意。“来路刻痕”“集石攻玉”两辑充满了多姿的异域风情和斑斓的文化色彩，彭匈用一个散文家宏阔的视野观照中外文化，特别是异域风情的书写成为其散文中亮丽的一笔。在国外游历的散文佳作有《屐痕苍凉》写了人类文字的历史，“一个民族，文字的失却，文化的断裂，比什么都可怕百倍。”从结绳记事的原始记事方式开始，写了埃及人的象形文字、苏美尔人的楔形文字、犹太人的希伯莱文、汉文字的发展历史。 《运去的公仔书》是对小人书的回忆。“来路刻痕”一辑题材涉及文字、音乐、动物、人物、角斗士、足球、表演等，表现了古今中外的各现文化现象，可谓视野辽阔，涉笔成趣。在“集石攻玉”一辑中主要展示域外风情，同时也用一种学者的眼光来审视风情中所具有的文化价值。散文的主旨便在人类终极关怀的烛照中，得到了令人感动的升华。

《粉墨写春秋》介绍了焦菊隐大师的生平事迹和在艺术生涯中的点点滴滴。焦菊隐离开我们己二十多年了，悠悠岁月，弹指一瞬间，一切都变得那么遥远，他的音容笑貌已被淡忘了，但是他留下来的遗稿，他排的剧目，他培养的一代艺术家们，仍显现在当今社会的进程中，这些，就是他苦苦求索了半个世纪，给中国文化艺术留下的一份宝贵的财富。

《他们仨：张爱玲·苏青·胡兰成》是作者王一心，苏青在欢喜中忙着编辑《天地》第二期的稿子。这边张爱玲赐稿了，是短篇小说《封锁》。那边胡兰成也赠文了，是议论文《“言语不通”之故》。两人的稿子同上。于是胡兰成随便一翻，就“翻到一篇《封锁》”了，并且他“才看得一二节，不觉身体坐直起来，细细的把它读完一遍又读一遍”。犹嫌不足，于是将小说拿给朋友看，更写信去问苏青，“这张爱玲果是何人”？

爱默生从1820-1875年，即从17岁至72岁保留有非常完整的日记。爱默生曾把他的日记称为“储蓄银行”。这一储蓄颇丰的“银行”，为他日后写出一篇篇绝妙佳作提供了宝贵的素材。这本日记精华是美国著名教育家和评论家勃黑斯·佩甲从爱默生浩繁的日记中摘编出来的。其中除对自然、季节、旅行中的景观的生动描述，他和霍桑、梭罗等朋友的交往，对名人的印象等记载外，更重要的是他对阅读，思考和诗歌散文创作的关注，对内心的反省和对灵魂的探索的经历。因而，读者完全可以把《爱默生日记精华》当作他浓缩的传记来阅读。

《跨文化鲁迅论略》作者抓住认识鲁迅、继承鲁迅和发扬鲁迅精神的几个重要问题进行了富于开拓性的研究，其中涉及的问题是作者经过长时间资料积累和深切思考所得，因而学术视野开阔，论据确凿可信。有些专题是以前鲁迅研究者较少关注而事实上极其重要的，例如，非暴力问题、爱的问题、宽容问题、忏悔问题、信念问题等等。这些问题或许是“五四”时期就应该大力关注的，然而，“五四”确实存在步履过于匆促，目标过于集中，甚至过于单一的倾向，以致于来不及在关注人心和人的灵魂的正面建设上做出更深广的拓展。

《蔡澜谈倪匡》为“蔡澜小品新选”丛书之一，让你见识“香港四大才子”之一的倪匡。他的博学多才，那是众所周知的了，单是精通多国语言，就令人叹服，书法、绘画、篆刻、撰文、各种经营、一生活享受……无不达到一级水准。他豪爽任侠，热情诚恳，已达到了“相识满天下，知己遍世界”的地步。他潇洒出尘，从不自诩，而自然誉满天下，那种出自自然的神态作为，虽魏晋名士，犹有不及。他是熟悉的人之中，唯一一个从来没有在背后听到过有人说他坏话的人；这种最高境界，可定名为“蔡澜层次”。写他，不如读他的文章，这不是偷懒，是实情如此。

茶陵派之名，正式见于清乾隆年间。不过在此以前，提出过与茶陵派之名近似的称谓。明人徐泰《诗谈》即云：“庐陵杨士奇，格律清纯，实开西涯之派，文则弱矣。”“西涯”是李东阳的号，“西涯之派”实际上就相当于茶陵派了，只是遣词稍异而已。这可能是较早的承认茶陵派并予以命名的明人了。明末清初的钱谦益又提出了“西涯一派”之说。其《列朝诗集小传·丙集·李少师东阳》曰：“吾友程梦阳读怀麓之诗，为之擿发其指意，洗刷其眉守，百五十年之后，西涯一派焕然复开生面，而空同之云雾，渐次解駮，孟阳之力也。”“西涯一派”与“西涯之派”，没有任何区别，都是指茶陵派。

《叶浅予倒霉记》记述了叶浅予历尽劫波，屡屡倒霉的生活经历，以及他对倒霉的另类见解，从中我们能够了解这位艺术家的生活轨迹，并感受他的耿直洒脱、大义凛然、坦白率真的品格。人怕倒霉，又常常倒霉。其实，是否倒霉，也因人们各自的理解而有异，如若不信，请观叶公。叶公名浅予，米寿，舞画、漫画、速写为花坛三绝，然而，有谁知晓，他历尽劫波，屡屡倒霉。从某种意义而言，叶浅予之所以能成就一番事业，取决于他对倒霉的独特理解。作者有幸蒙老画家生前首肯，披露其倒霉经历，以供读者诸君品味：中华民族辈辈都有脊梁骨！

《纵横论王维》虽然也从历史出发，忠实于史料文本，但更主要的特点则是积极运用西方近现代多种研究方法，从一种全新的角度来透视、解读王维。作者在解读、描述王维及其作品的同时，不断地与哲学、美学上的一些理论相互印证、发明，从而使这样的解读、描述既呈现出极为独特的研究风貌。

《济慈评传》介绍了约翰·济慈（1795-1821），19世纪英国浪漫主义诗人，他只活了26个年头，留下的诗作也不算多，但只要是真正热爱诗歌艺术的人，都会在内心深处为济慈保留一个特殊的位置。为什么济慈如此令人难忘？他身上到底有哪些东西让人久久不能忘怀？不能忘记济慈，首先当然是由于他的美妙诗歌。济慈的创作字字珠玑，读后口舌生津颊有余香。如果要编一本薄薄的《世界优秀抒情诗辑》，他在1819年创作的《希腊古瓮颂》、《夜莺颂》和《秋颂》都有可能入选。这年头许多诗歌已经淡出了人们的记忆，济慈的一些名句却历久而弥新，一经讽诵便让人终生铭记。