塞林格的女儿讲的故事跟他的小说一样迷人，这里有信息使我们不禁改变自己对塞林格作品的预估，有些想像还被放大了。这本回忆录很可能引起对塞林格小说在美国文学中的地位的重估。本书给他在许多眼里的神秘边缘生活方式提供了一个维度。——《纽约时报》新出炉的讲述全部事实的回忆录，揭开了八十一岁父亲古怪私秘生活的盖子。对J.D.塞林格迷和学者来说，这些细节引人入胜。她给父亲作品中的自传成分加了明显标志并且在心理学上提出敏锐见解。——《纽约邮报》《梦幻守望者》揭示了塞林格神秘面貌的裂纹。——《沙龙网》玛格丽特·塞林格的作品显示了女人的观察力灵巧地应用于男人的写作时所具有光辉。很少有回忆录这么让读者反思一个著名作家的小说整体，这本回忆录是塞林格评论里浮出的最好的书之一。——《学术写作评论》美国最著名的在小说里创造早熟孩子的人，生了个杰出的女儿，这个女儿尚有道德神经纤维，证明能经得起J.D.塞林格血肉之躯的挑战，也经得起他深藏不露的神秘的挑战。佩吉是解读父亲作品的大师，细读作品时有平衡技巧，善于解出父亲的创作动机和行为。这本书杰出之处在于：在描述自救的过程中，作者解构了塞林格神话。——《里奇蒙时报》弗州分印点对国内最受人崇拜、最隐秘的作家之一的一份前所未有的观察。——《今日美国》

这是一部以卓越文化战士、伟大的爱国者邹韬奋先生少年时代生活为主要内容的传记文学作品。全书由近30篇充满传奇、趣味盎然的故事组成。自信、好学、独立、有爱心、坚忍不拔、勇于探索……这些美好的基因，早在少年时代，就在韬奋身上展现出来。从本书中我们可以读出：什么是远大的理想，什么是坚定的信念……

谭丕模（1899-1958）是我国著名的文学史家、卓越的教育家，是我国最早用历史唯物主义观点和方法研究中国文学史的学者之一。本书系统介绍了谭丕模先生的一生，着重记述了他的学术研究、教学和革命文化活动，评传突出了对谭先生学术著作的评价。谭先生在高校从事教学30年，因而他的教学活动也成为评传的重要内容，本书的最大特色是写作者多数为谭先生的老同事、老学生，他们怀着对先生的崇敬之情颂扬了他创造奉献的一生，认为谭先生继承和发扬了民族的优秀传统，其精神和著作给代后留下了丰富宝贵的财富。

郭沫若是现代中国文化界的一位学识渊博、才华卓著的学者、文学家、历史学家和社会活动家，是继鲁迅之后中国文化战线上的又一面旗帜。本书是《中外名人传记丛书》之一。这是一套突出历史照片和图片资料的名人传记丛书。这些传主是新教材中出现频率最高的名家大师；这套丛书是教材内容的拓展和延伸。本书讲述的是郭沫若的一生，他是现代中国文化界的一位学识渊博、才华卓著的学者、文学家、历史学家和社会活动家，是继鲁迅之后中国文化战线上的又一面旗帜。

他被视为一个怜悯弱者、同情被压迫大众的诗人，他被视为一个习恨黑暗、争取光明的杰出代表，他被视为“生命之生命”、“生命之泉”，他被视为有一颗“洽流—凄美”的心……他曾为“卑微生命与渺小痛苦”而歌，曾为贫穷、落后与民族屈辱而哀号，他五十二岁时以自己“至为敏锐、清新与优美”的诗作《吉檀迦利——饥饿石头》，获得诺贝尔文学奖。他是第一位获此殊荣的东方人。他被称为“诗圣”、“印度的良心”、“印度的灵魂”。他代表着正义与人道，他是这充满屠杀与仇恨的混乱世界里，亮着的不灭的一盏油灯……有关他的传记和回忆录多如牛毛，惟有这部书，连同他晚年所写《我的童年》，是他亲手撰成的。所有其他的著述，都无法绕过这部书。这部书曾被译为英文，1917年麦克米伦出版社出版。这是一部充满诗意、文笔优美、境界高迈、不可多得的名著。阅读本书之理由：他以其“至为敏锐、清新、优美的诗作”，成为东方作家中第一个诺贝尔文学奖获得者，瑞典著名诗人海顿斯坦姆极力称扬他为“具有真正伟大水平的理想诗人”，爱尔兰著名诗人叶芝认为他的诗歌是“高度文明的产物”，从中看到了他“毕生梦寐以求的世界”。美国现代主义诗人庞德甚至说“我们发现了自己的新希腊”，在他面前“我好像是一个手持石棒、身披兽皮的野人”……他是向西方介绍印度文化，同时把西方文化介绍到印度的最有影响的人物。这部名为《回忆录》的自传，撰成于1916年，正当他五十五岁的壮年。这部书只记录他从出生到二十四岁这一时期的生活与理想。二十五岁时他已是同代诗人中成果卓著、出类拔萃的抒情诗人。他的父亲是宗教哲学家、宗教改革家以及梵社主要活动家，二十岁祖父病逝时曾发出“人生如此荒凉，世界犹如墓地”的感慨。他在一个充满智慧、才能、激情与自由精神的家庭中长大。他的母亲育有十五个儿女，管理着一个四世同堂、人口上百的大家族，他排行十五、有六个哥哥。他二十二岁成婚，由父母包办。他在这部书里记录了许多与自己相关的人与事、惟独不提自己的婚姻，不描写这位“贤慧的泰戈尔夫人。”本书适合：中外文化交流史之研究家，印度文化之研究家或爱好者，诺贝尔文学奖之研究家或爱好者，诗歌之研究家或爱好者，大中小学生……

书中以流畅的语言和珍贵的照片插图，翔实地记述与真实地再现了韩菁清、梁实秋两人不同的生活经历；记述了他们由相识到相恋到走入婚姻殿堂的过程；记述了他们结合以后互敬互爱的真挚感情；记述了梁实秋去世以后韩菁清仍与梁实秋心心相印，整理梁实秋的遗稿，联系出版他的遗作，以实现自己对梁实秋的怀念。读罢此书，使人仿佛来到绿茵，踱步溪旁，品尝着清冽的甘泉，感受着他们那纯挚的情操；仿佛让人立在大海的礁边，凝望着朵朵的浪花，撒下珍珠般的晶莹。

龚古尔认为一个文学艺术家需要独身，《猎美的足迹》中五位文学艺术家有三位是独身。福楼拜不仅独身，还强求自己耐得寂寞与孤独，如此方能超脱世间的名利与喧嚣。克瓦塞故居原址为修道院，也是福楼拜一生写作的隐居所。即便当代，第一位亚裔法兰院士程抱一先生，仍是把自己关在修道院近一年的时间，成就了他的一部扛鼎之作。是否从事艺术创作，独身就成为必要的呢？至少《猎美的足迹》中还有莫奈与左拉并非独身，而且有过不止一个妻子、家庭。但他们超越了所陷身卷入的时代与生活事件，首先用自己独特的人生，实现了第一部创作。试问：读者朋友，你们哪一位不是正用自己的生命在创作呢？回到“猎美”之中，并非总是同龄的五位文学艺术家，其间却存在一种联系：莫泊桑把福楼拜与屠格涅夫当作文学的精神导师而顶礼崇拜，又赞叹不已地定义莫奈为“猎美的人”。童年左拉就受到塞尚那兄弟一般的保护，通过塞尚又跟印象派画家结伴同行，其创作生涯可以说乃从“印象派”开始。《猎美的足迹》并非艺术作品的评论，作者宁愿同读者一起，通过对五位文学艺术家人生创作的探索，开始第一步审美。

著名现代作家郑振铎先生1949-1958年的日记。郑振铎是一位杰出的学者、作家，本书收入了他解放后的绝大部分日记，共分为五个部分。前三部分是郑先生出国访问的全过程记录；后两部分是他生命的最后两年的日记，包括出国访问及在国内出差的全过程记录。这些日记属首次出版，内容极为丰富和生动，具有相当的学术价值，可视为新中国最初十年的重要文化史料。

简介：每一个作家都有着自己的精神家园。莫言徜徉于高密乡，张炜沉浸于葡萄园，张承志皈依于西海崮。韩少功则找寻到了他的马桥世界。从20世纪80 年代的《爸爸爸》和《女女女》，一直到90年代的《马桥词典》，他似乎一直在寻找着这个精神家园。重视寻求理想的过程，甚至重于理想本身。这种潜在的动力，成了韩少功奔走异乡的精神路标。也许他认为，人生的道路本就是过程，他在其中汲取着美丽，寻求着慰藉。编辑推荐：本书按照时间顺序，在记叙韩少功一生主要经历的过程中，对于韩少功的文学创作进行了记录与评析。对于早期的《归去来》、《爸爸爸》、《女女女》等等，中期的翻译著作昆德拉的小说和佩索阿的《惶然录》，后期的《马桥词典》、《暗示》，以及一直交织其中的从文学作品本身发出去的各种文学评论运动和种种思想风波……，在评传中作者都从其内容、思想以及影响等等方面作出了论述。其中有些评论还非常精彩，深刻地剖析与深入地阅读，进而从韩少功笔下的作品，折射出韩少功作为一个当代知识分子的人文品格。书摘：1985年之前，韩少功曾有过为期两三年的困惑与沉寂。但在1985年，他突然一鸣惊人地连续抛出了《归去来》、《爸爸爸》和《女女女》等在今天看来依然能在中国当代文学史中占有重要地位的文学作品，这些作品对当时的文坛不啻是几声炸雷。它们有着共同特点，都是对一种文化意识的彰显和对某种精神病症的深入剖析。《归去来》中的“我”是一个患有“失忆症”的人，《爸爸爸》中的丙崽，是一个天生的白痴，而《女女女》中的幺姑，患的则是中风。这些设置大都有“满纸荒唐言”的意味，但在其中所深含着的辛酸复杂的文化内涵，谁又能解？这些人物，几乎都是某种精神痼疾的象征，他们行为古怪，性情乖张，病态突显。这些作品，无疑是对我们的民族文化与精神心理结构进行开掘的全新尝试，它们借助荒唐的形式演绎深刻的内容，借助超常的病症转释潜伏的疾病。而这些荒唐的疾病，无疑与我们的历史创痛、现实痼疾和文化病根直接相关。《归去来》是韩少功的第一篇“寻根”小说。它所讲述的，是“我”在无意识中回到了农村的故事，其中透露出韩少功想重返历史进行重新审视的努力。小说主人公是一个叫黄治先的老知青，在返城多年后，有一次却不知不觉梦游般地来到了一个陌生的山村，一个很像是他曾经插队的地方。他被乡民们误认为是曾经在那里插队的“马眼镜”，并由此产生了一系列的误会。在令人尴尬的误会中，主人公忆起了他插队生涯的某些片断。这些片断如梦如幻、离奇生动，呈现给我们的精神世界遮遮掩掩、欲说还休。“我”的故事在“我”的记忆和乡民们的记忆中展开。由于“我”和“马眼镜”并非一人，所以二者的经历并不一样；但又因为都是知青，可能会有一些相似的经历，因而“我”和“乡民”们的记忆时而矛盾，时而重合。这便造成了“我”在“黄治先”和“马眼镜”的角色中奔忙穿梭。“我”的历史身份是混沌的。在这里，“我”和“我的历史”一样都处在被动的状态中，那么造成“我”这种被动的原因又是什么呢？那个被他人记忆和文化书写的“我”对“我”的精神施加了压力，造成了“我”记忆的困难。但历史就是这样，它无法逃脱被人篡改和书写。这种历史观正是韩少功在文化“寻根”后所获得的。“我”和“黄治先”，分别代表了被改写后的历史和原先的历史。那么，“我”为什么又会接受这种改写呢？有一个值得注意的现象就是一一“我”在与老阿公等人的对话中，神奇地回答得自然流畅。而在与艾八和四妹的对话中却是吞吞吐吐，显得 ……

《中国现代六大批评家》是一本批评史论性的学术著作，以中国现代文学史上六位有影响、有代表性的批评家为研究对象，按人分章，各自成篇，但又不是互无关联的批评家论的简单结集。它在对象选择、材料运用、结构谋篇、论点展开，以及研究方法、观察角度等方面，都颇见新意，很有特色。《中国现代六大批评家》虽然只写了六位批评家，却涉及了现代文学批评史上许多重要的理论问题，也涉及不少长期争论不休，夹缠不清的历史是非和人物评价，因而难度很大。作者从最初发表有关的研究论文算起，到书稿完成，中间经过了大约整整十年光景。真可谓“十年磨一剑”。作者说，他是“怀抱着同情，怀抱着理解”，“走向每一位已经逝去的批评家”的。总观全书，你就会发现，此言不虚。因为这并不是一纸：空洞的声明，而是作为一条实实在在的重要学术原则，被认真地贯彻到作者的研究实践中去了。在这里，无论是同情，还是理解，都包含了对研究对象的尊重：首先是人格上的尊重，同时还有学理上的尊重。由于有了这种尊重，研究者就有可能从各个批评家所处的具体情势和具体文化历史环境出发，把全部有关的因素都过细地加以考虑，然后作出实事求是的分析与判断。以对周作人的评价为例。八十年代以来，学术界开始对他有了一些研究，且呈逐渐深入之势，但也颇有争议。从《中国现代六大批评家》的论述中可以看出，作者但对有关的情况和问题都了若指掌，自有不同的招数，即把政治的评价和学理的评价进行了区别。比如，在五四时期周作人的评价上，他既充分肯定了这位批评家提倡“人的文学”，标举人道主义的历史功绩，又从学理的角度对其人学所包含的两重二元因素进行了深入细致的分析。至于后来周作人的失节，他当然无意于回护，但在学理上却没有采取一概否定的态度，而是该肯定的肯定，该否定的否定，决不轻易地因人废言。尽管他的某些具体结论未必都能站得住，但作为一种顾及全人的建设性研究态度与方法，却是有意义的。