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《王安石评传》特别指出王安石在任地方官时注重“富民”到执政时注重“富国”的思想转变，比较合理地揭示了王安石新法以及他与反对派之间矛盾的本质。王安石是我国北宋时期著名的政治家，也是历史上最有争议的人物。《王安石评传》详细考察了王安石的时代与生平，探讨了王安石的政治思想、文学思想、哲学思想、熙宁新法及其失败的原因，比较了王安石与北宋诸子学术思想的异同，分析了古今学者对王安石各种各样评价的得与失，力图全面、客观地展示王安石思想的全貌。

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诺贝尔奖获奖者的故事太多太多，无数感人的故事会让我们心潮澎湃，思绪万千。本丛书让读者了解到一百多位诺贝尔奖获得者的方方面面。除了讲述获奖者的成就、坎坷、奋斗、人品、生活趣事，还讲述了一些大师们与诺贝尔奖擦肩而过，别有一番滋味的故事。你不仅可以清晰地看到他们披荆斩棘，最终走向华灯璀璨的颁奖殿堂，并且，你还有幸分享他们在做出发明与创造时的喜悦与激动，以及遭受挫折时身临其境般的沮丧与懊恼。同时，你除了从明白流畅、引人人胜的故事中一览科技尖端的无限风光、文学殿堂的五光十色外，你更可以感受到从呱呱坠地之时与普通人无从区别的这些巨匠们具有怎样的一种创新品质与科学精神。希望读者，尤其是青少年朋友，看了这套丛书，能够学习伟人们认准目标，百折不挠，严谨认真，勇于挑战，甘于寂寞，淡泊名利的精神与品格，以开创自己成功的人生。

俞平伯——中国白话诗创作的先驱者之一；是“新红学派”的创建者之一；是著名昆曲研究家、昆曲活动家。本书讲述的正是外孙眼中俞平伯不平凡的人生经历。...

沈从文是中国现代文学大家，他的创作充满着诗意追求和人性关怀，是中国现代文学史上的一个奇迹。在他的文学作品中，忠实于艺术与忠诚于人性是合二为一的，艺术的魅力不仅在于能够透视人性、表现人性，而且在于能够照亮人性、培育人性和完善人性，人们从中可以感受到人的尊严、优美和信念。显然，沈从文也是一个勇敢的艺术家，他看到了蕴藏于人心中美好的人性，但是也从不回避黑暗现实对人性的摧残和压抑，人而展示出人性生动、具体和复杂、深邃的内涵。本书就是在研究过程中形成的，它不仅为其论文的写作提供了坚实的资料基地，而且也与其博士论文形成了彼此辉映的“双壁”，凸现了论说与史料相互印证的价值与魅力。本书的出版不仅为人们更全面地了解和研究沈从文提供了一份重要的资料，而且显示了新一代学者的扎实的学风和学养。

在论述“情感的推崇”中，梁实秋指出由于千百年来的礼教统治，使中国人的生活在情感方面“有偏枯的趋势”，因而新文化运动发生后，“处处要求扩张，要求解放，要求自由”，情感就如同铁笼里冲出的猛虎一般，“把礼教的桎梏重重的打破’’，造成现代中国文学弥漫着抒情主义，而‘‘手予情主义”的自身并无什么坏处。这显然肯定了中国新文学具有反封建意义。同时，他也认为新文化运动对于情感推崇过分，结果出现了颓废主义和假理想主义文学。所谓颓废主义的文学，“即耽于声色肉欲的文学，把文学拘锁到色相的区域以内，以激发自己和别人的冲动为能事。……有时是不道德的（我的意思是说，不伦理的）……有时实是卑下的。”所谓假理想主义文学，“即是在浓烈的情感紧张之下，精神错乱，一方面顾不得现世的事实，一方面又体会不到超物质的实在界，发为文学乃如疯人的狂语，乃如梦呓，如空中楼阁。”这些批评，对于某些新文学作家的创作而言是多少有些切合的。可是，他在针砭“情感横溢”的同时也极力反对“人道主义”和“普遍的同情心”，却显然是偏见。他说：“人道主义的出发点是‘同情心’，更确切些应是‘普遍的同情心’。这无限制的同情在一切的浪漫作品中都常表现出来，在我们的新文学里亦极为显著。近年来新诗中产出了一个‘人力车夫派’。这一派是专门为人力车夫抱不平，以为神圣的人力车夫被经济制度压迫过甚，同时又以为劳动是神圣的，觉得人力车夫值得赞美。其实人力车夫凭他的血汗赚钱餬口，也可以算得是诚实的生活，既没有什么可怜恤的，更没有什么可赞美的。但是悲天悯人的浪漫主义者觉得人力车夫的生活可敬可泣，于是写起诗来张口人力车夫，闭口人力车夫。普遍的同情心由人力车夫复推施及于农夫、石匠、打铁的、抬轿的，以至于倚门卖笑的娼妓。……普遍的同情心并不因此而止，由社会而推及于全世界，于是有所谓‘弱小民族的文学’，‘被损害民族的文学’，‘非战文学’，应运而来。……吾人试细按普遍的同情，其起源固由于‘自爱一自怜’之扩大，但其根本思想乃是建筑于一个极端的假设，这个假设就是‘人是平等的。平等观念的由来，不是理性的，是情感的。……吾人反对人道主义的惟一理由，即是因为人道主义不是经过理性的选择。同情是要的，但普遍的同情是要不得的。平等的观念，在事实上是不可能的，在理论上也是不应该的。”在这里，梁实秋以毫不掩饰的态度，表示不赞同新文学作家以同情和赞美的感情去描写人力车夫等下层劳动人民的生活，乃至被压迫民族的生活。其理由是，人道主义的同情是建立在平等的观念上的，而“平等”是不可能的，也是不应该的。这样的看法和主张，涉及到新文学描写什么人，表现什么内容的问题。要是按照梁实秋的意见去做的话，势必影响新文学的进步性。因而，它是一种对新文学有害的偏见，是梁实秋文艺观局限性的根本所在。在论述“印象主义”中，梁实秋认为现在中国文学被印象主义所支配。所谓印象主义，“像柏格森所说，全宇宙无时无处不在变动，文学家所能观察到的自然与人生，亦不过是一些片段的稍纵即逝的影子。印象主义者就在这影子里生活着，随着他的性情心境的转移改换他对自然人生的态度。他喜欢的时候，看着花也在笑，叶也在舞；他悲哀的时候，看着太阳也是灰色的，云彩也是暗淡的。他绝不睁开了双眼沉静的观察人生，他要半闭着眼睛观察人生，觉得模糊的影子反倒幽美动人。文学不是客观的模仿，而是主观的印象了。”于是，中国曾盛行“零乱浮泛”的小诗，而小说则“什九就没有故事可说，里面没有布局，也没有人物描写，只是一些零星的感想和印象”，“只是表现自我的表面”，“肯在章法上用功的很少很少”。这样的看法虽然有嫌对新文学的成就缺乏充分的肯定，但他所作的尖锐指摘却是多少符合实际情形的。因为初期的新文学确实较少成熟之作，大多数作品还是相当粗疏的。基于这样的认识，他进一步指出，“真实的自我，不在感觉的境界里面，而在理性的生活里。所以要表现自我，必须经过理性活动的步骤，不能专靠感觉境界内的一些印象。其实伟大的文学亦不在表现自我，而在表现一个普遍的人性。”这一看法，显然是白璧德的新人文主义观点的运用。P72-73

20世纪末，作家燕治国先生用一年时间走访了中国50余位有巨大影响力的文坛老人，真实记录下他们的音容笑貌，记录下他们鲜为人知的人生经历、人生感悟、生活情趣以及对后人的期望与祝福。如今，这些老人大都已经离我们而去，《渐行渐远的文坛老人》遂成为孙足珍贵的独家专访。本书文字如行云流水，并辅以众多珍贵的图片。读者在领略一代大家独特风采的同时，亦可感受到一种诱人的文学魅力。

讲到戴望舒，我们就会想到他的诗。他的诗歌是自由主义风格，但是他的政治却是倾向于左翼。这到底是何原因？阅读本书所展示的生活、艺术和心路历程，或许，你就能从中找出答案。本书依照诗人戴望舒的生平足迹，展示了他的生活、艺术和心路历程。书中侧重剖析了诗人戴望舒政治、艺术多元理念（即政治上左翼、文艺上自由主义）的产生、发展和在各个不同阶段的形态，以及抗战后到建国时期逐渐趋于协同的过程。

原名蒋冰之，湖南省临澧人。现当代女作家。二十年代末发表小说《莎菲女士的日记》等作品，引起了文坛的热烈反响。1930年加入中国左翼作家联盟，后主编其机关刊物《北斗》并出任左联党团书记。1936年后，历任中国文艺协会干事会主任、陕甘宁边区文协副主任、《解放日报》文艺副刊主编。1948年完成长篇小说《太阳照在桑干河上》，荣获1951年斯大林文学奖。新中国成立后，历任中央文学研究所所长、中宣部文艺处长、《人民文学》主编、中国作协副主席等职。主要作品有《丁玲选集》、《延安集》，以及短篇小说、中篇小说、散文选集等。 丁玲的人生经历极具特色，充满了戏剧性，充满了故事性，就这一点而言，几乎可以说在现当代中国文学史上，任何一个作家都无法与之相比。这本《丁玲自述》，就是通过丁玲之口，叙述了她“飞蛾扑火”的一生。本书中所选编的，都是丁玲记述自己生活与文学创作经历的文章，其中的一些怀人之作，记叙了与她有过密切关系、对她产生过重要影响的人物，也留下了丁玲在某个特定时期的侧影，有助于读者对她的了解和理解。