这是中国古代的三种幼儿启蒙读物。 《三字经》是一部小型通鉴纲目，上自天文地理，下至诸子百家，内容丰富，包罗万象，是历史、社会、人生的百科全书。 《百家姓》集中国常用姓氏之大全，为人人必读，家家必备的常用书籍。 《千字文》是一千四百多年前，前朝才子周兴嗣编撰的一篇奇文，构思巧妙，寓意于理。

成书于明代的《金瓶梅》，是中国第一部长篇社会世情小说。它以史书为依托，借小说《水浒传》中描写西门庆与潘金莲的故事，把故事引申开来，写的完全是市井平民生活，通过写西门庆的一个家庭来反映社会的黑暗腐败，开创了我国小说史上的先例。《金瓶梅》究竟是不是淫书？《金瓶梅》究竟说些什么？《话说金瓶梅》将为你详细解说一个更真实的《金瓶梅》！

本书试图建构明清讽刺小说整体的独立的研究概念，将明清讽刺小说与明清人情（世情）小说、神魔小说、侠义公案小说等小说形式相提并论。为了论述的需要，本书对明清讽刺小说的内涵和外延做了界定，廓清了明清讽刺小说的研究范畴，肯定了讽刺小说研究的价值依归，并从历时和共时的视点对明清讽刺小说的发展过程和发展态势做了比较系统的描述。本书既有对讽刺小说发展脉络的线性勾勒，又有对小说讽刺艺术特质的具体分析。在研究的视角上，本书更重视对文本创作技法的研究，并以此作为区分明清讽刺小说不同表述理路的方法，并进而将明清讽刺小说分为“幻异寄寓”类、“幻异寓言”类、“写实”类等几个不同的研究模块展开。对写实类讽刺小说的研究主要侧重于清代伟大的讽刺小说代表作《儒林外史》，并知人论世，对作者的思想困惑、小说的社会批判精神、理想建构与道德重塑的创作指向及小说杰出的讽刺艺术成就等问题一一作了研究。在厘清晚清谴责小说是明清讽刺小说的“变体”后，也对晚清谴责小说创作中“魔幻写实”主义做了探讨，并进而阐述发展到晚清的讽刺小说传承与蜕变的关系。末章则对明清讽刺小说的文体建构和叙述模式做了归纳。

我国是诗的国度，仅古典诗歌就是一座巍峨的宝库，形式百花齐放，佳作浩如烟海。“古诗”，即古体诗，它的格律自由，不拘对仗、平仄，篇幅长短不限。古诗从原始歌谣起，经过长期的演变，成为我国文学史上最兴盛的体裁。为了便于广大了解我国古体诗发展的轨迹，了解我国古代丰富的诗歌文学作品，本书精选了先秦至魏晋南北朝时期的过百首较有代表性的优秀诗篇进行译注，以供读者鉴赏和参考。

《大家论学》是在所谓“国学热”日见升温的当口诞生的。这几年，由于参加《中国高校哲学社会科学发展报告》的工作，必须更多查阅学术界的资料，才发现“国学热”在不长的时间，竟已发展到出人意料的局面。仔细想来，这本来是理所当然的，“国学”就是“中学”，亦即中国传统文化的核心部分。随着中国国势走向振兴，人们自然会增加对传统文化的关注，要求认识、继承和阐扬其中的精华，并将之偏向世界。二十世纪的中国学术极其丰富多彩，不能只局限于一时一地，例如北京、上海的几处大学和机构。应该说，由于时势机动的流转变迁，很多地方在学术上曾形成学科或思潮的重心，那里的学者在多方面都作出了独特的成果和贡献。这套《大有论学》还将继续编印下去，分辑招领、编辑全国各地二十世纪著名学术大家的专题学术论著精萃，使之成为较为全面反映中国二十世纪学术文化发展成就的窗口。

中国素有诗国之称。诗歌发展到唐宋时期，更是进入巅峰状态，达到精美绝伦的境地。一谈起诗歌，人们就自然会想到唐诗宋词。中国又有散文之邦的美誉。无论是古代散文，还是现、当代散文，都以它自身的发展轨迹，辉煌成就，独特的艺术和美学特质，成为中国散文园地奇葩。恰如长江、黄河流贯在中国大地上一样这一诗一文，也闪闪发光地流贯在中国文学史上。本书编撰体例除原诗（词）外，特有诗（词）人简介、注释、鉴赏及插图。“诗（词）人简介”力求言简意赅；“注释”疏通义，求其简洁准确；“鉴赏”文字深入浅出，生动活泼，有助于读友掌握原诗（词）的美学内涵，陶冶性情；适量的“插图”则以视觉形象与诗（词）境交相辉映，触发读友的通感。另外，我们还汇编了“名句索引”作为附录，能让读友在最短时间内鸟瞰唐诗宋词千古绝唱，可谓事半功倍。

中国是一个古老的诗的国度。唐诗是中国诗歌之巅峰，可谓名家辈出、精品如林、盛况空前、后难为继。唐诗以其卓越的思想性、艺术性永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。唐代为我国诗之盛世。唐人以种种因缘，在诗坛上留下空前的伟绩。唐代从7世纪初到8世纪中叶安史之乱前一百多年间，经济一直是上升的。经济的发展必然导致文化的繁荣。即使在安史之乱后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也未停顿下来。且唐人思想比较活泼，言行较少拘束，这也为诗歌创作和流行提供了方便，从而形成了唐诗的群众性基础。唐诗是在既继承前代传统，又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣昌盛起来的。唐帝国建立后的最初三十多年，诗坛上仍弥漫着梁陈余风。武则天当政时期，王勃、卢照邻、骆宾王、沈俭期、宋之问和杜审言等陆续登坛。经过他们的努力，唐诗的题材和主题由宫廷的淫靡改为都市的繁华和正常的男女之爱，由台阁应制扩大到江山之美和边塞之情，风格较为明快清新。同时，初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张，冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿，恢复了汉魏的传统，重新使诗歌与社会政治结合起来。陈子昂从汉魏风骨中汲取素养，为唐诗开辟了一条健康的道路。他把握住对超现实的向往和对现实的执著这一基本矛盾，用新的语言和形象在诗中加以表现，上承阮籍、曹植，下开李白、杜甫。从玄宗即位起的半个世纪为盛唐时期。这一时期，因不同的生活道路与不同的生活态度，诗人们或者成为高蹈的退守者，如孟浩然、常建、储光羲等；或者成为热情的进取者，如高适、岑参、李颀、王昌龄等；或者因时变化，两者兼之，如王维等。盛唐诗人在其创作中都发散着强烈的浪漫气息。高蹈的退守者在其诗作中多以隐士为代表人物形象，表现为希企隐逸，爱好自然，借以反映诗人淡泊宁谧的心境；热情的进取者多以侠少为代表人物形象，表现为追求功名，向往边塞，借以反映诗人积极进取的精神。前人所谓“盛唐气象”，在很大程度上，指的就是他们这种富于浪漫气息的精神面貌。

《水浒传》是一部以宋朝末年的农民起义作为创作主题的著名长篇小说，因其特殊的艺术价值和历史地位被列为我国四大古典文学名著之一。“水浒”即是指“发生在水边的故事”， 据《东都事略？侯蒙传》记载，“宋江以三十六人横行河朔，京东官军数万无敢抗者”，这便是本书的创作原形及命名的由来。一部《水浒传》，以其杰出的艺术描写手法，全面展现出一场农民起义从发生、发展直至结束的整个过程，深刻揭露了封建社会的黑暗腐朽以及统治阶级的罪恶本质，具有十分重要的历史研究价值。同时，《水浒传》又如同一幅悠长的历史画卷，为后世详尽展现出大宋帝国的政治文化及市井风情，使后人有机会了解到它的部分原貌。作者以其高度的艺术表现方法与生动独特的语言表达风格，为读者描绘出许多引人入胜的故事，也塑造出众多个性鲜明、千古不衰的梁山英雄形象。这些人物角色在我国民间家喻户晓，他们侠肝义胆、以报天下之不平为己任，性格特征更是鲜明生动、光彩照人。《水浒传》继承并发扬了中国古典小说与讲史话本的传统特色，使所述故事极富传奇色彩，所谓一波未平一波又起，紧扣读者的心弦。如“拳打镇关西”、“智取生辰纲”、“景阳冈打虎”、“血溅鸳鸯楼”、“江州劫法场”、“三打祝家庄”等回目中的故事，更是数百年来脍炙人口的经典段落。在语言方面，《水浒传》以民间口语作为基础，经过作者的艺术加工而创造出独特的表达方式，使人感觉明快、洗炼、准确、生动，具有浓厚的生活气息，十分灵动而传神；在叙事方面，作者主要使用白描的方法，使全书简洁明朗，没有过于冗长繁琐的段落描写。此外，在描写人物语言这一方面，《水浒传》更是展现出其作者的高超水平，不但通过人物的语言表现出其性格特点，而且对于角色的出身地位，及其所受文化教育程度而形成的特定思想也能传达得活灵活现，真所谓“人有其性情，人有其口声。”《水浒传》是由民间无名作者与文人作家集体创作的结晶，其成书更经历了一个漫长而曲折的过程：书中所描写的以宋江为首的农民起义发生在大宋宣和年间，因其声势十分浩大而在民间产生出许多与之相关的奇闻异说。这些传说故事在其流传的过程中不断得到讲述者们的加工增饰，因此广泛盛行于民间；同时，由于宋代说书伎艺异常兴盛，使得这些在民间广为流传的故事被专业说书艺人采集、汇编后作为其创作话本的素材。时至元朝初年，在评书话本《大宋宣和遗事》中，更已构架出后世《水浒传》的基本故事梗概。此外，在元杂剧中也有大量题材取于水浒故事的剧本流传下来。这些都为该书作者的创作工作提供了大量的原始素材，施耐庵便是在长期收集、汇编民间传说、评书话本和元杂剧水浒戏的基础上，对其进行艺术加工后写成此书的。《水浒传》全书可分前后两大部分，其中前半部主要描写各路英雄被逼上梁山以及之后的聚义过程，直至接受朝廷招安；后半部分则由五个部分组成，分别是征辽国、平田虎、平王庆、征方腊，以及梁山好汉们的最终结局。从思想内容上讲，《水浒传》的前半部分突出“官逼民反”的主旨，后半部则体现出宋江等人“替天行道”的道德标准。对于梁山好汉最终接受招安并为国效力的结局，鲁迅曾评价道：“其中招安之说，乃是宋末到元初的思想，因为当时社会扰乱，官兵压制平民，民之和平者忍受之，不和平者便分离而为盗……但一到外寇进来，官兵又不能抵抗的时候，人民因为仇视外族，便想用较胜于官兵的盗来抵抗他。”同样，在小说的结尾，作者也借用“史官有唐律二首哀挽”悼念这些书中的人物，说他们“不须出处求真迹，却喜忠良作话头。”本书为详细解读《水浒传》作出努力，试图从人物、故事及全书所涉及的其他多种方面入手，使读者全面了解书中的内容及当时所处的时代背景，为读者还原梁山好汉们曾经生活、战斗的时代之风貌。编者大量参考、借鉴了多位知名水浒学者的研究成果，对其不同的观点进行比较、归纳，力图以多种视角探询这些历史迷团。

中国人喜欢以“四大古典文学名著”并提。实际上，“四大名著”这种说法的前身应是“明代四大奇书”，当时包括《三国演义》《水浒传》《西游记》和《金瓶梅》。然而自从清乾隆年间《红楼梦》问世后，《金瓶梅》的地位便被取代了。不仅如此，《红楼梦》还被称为中国古今第一奇书，标志着中国古典小说创作的最高峰。《红楼梦》之所以有如此高的地位，正如鲁迅先生所说：“传统的思想和写法都打破了。”对于千千万万的普通中国人来说，红楼文化潜移默化的影响更是普遍而深远的。你可曾看着落花而莫名地感伤？你是否也会在曲终人散的时候怅然若失？那么我告诉你，这种种情绪其实都可以在《红楼梦》中找到根源。当编者还是一个七八岁的孩子时，我从小人书中认识了宝玉、林妹妹、宝姐姐这些有着极大吸引力的人物形象，又在87版的电视连续剧中将这些形象与演员们一一对号入座，当初的印象是：林妹妹很美丽，可是怎么那么爱生气呢？他们喝酒的时候一句一句说的都是什么意思？等我大了一些再读原著，不禁被其中的诗词曲赋深深吸引了，于是死记硬背了好多诗词，却并不真正理解其中的含义。到如今，红学研究著作层出不穷，各家观点竞相争鸣。虽然《红楼梦》为后人留下的谜团太多太多，各派红学家们似乎永远也无法达成共识，但无论是哪一家的观点，读来都能让人获得新的认识。而且也正因为这二百年来的红学论争，使得《红楼梦》一直保持着一种独特的魅力，常读常新。也许很多人都曾有过和编者一样的经历，我们读了两遍、三遍，甚至更多遍《红楼梦》，但是里面的很多细节还是被我们忽略掉了；我们花好多时间读了很多本红学著作，才获得了关于《红楼梦》某一方面的一点认识。是时候将二百年来红学研究的有趣观点做一个归结了，《图解红楼梦》所做的正是这样的工作。它分红楼人物、红楼故事、红楼寓意和红学研究四大部分，前两部分采用大量传神的人物形象图、详细的人物关系谱、直观的活动路线图及经典情节再现等形式，可以让那些想读《红楼梦》但又不得要领的初读者，迅速熟悉书中的人物及其错综复杂的关系网，并对全书的故事情节拥有一个整体的了解；后两部分则荟萃了脂砚斋评批等关于《红楼梦》本身寓意的挖掘，以及二百年来各派红学家的红学研究成果，更适于那些想要对《红楼梦》有更深一层了解的读者。《红楼梦》是一部百科全书，其中诗词歌赋、琴棋书画、医疗烹饪、园林建筑、服饰收藏、社会风俗等等，无所不包，任何人都能从中找到自己感兴趣的东西。所以，人人心中都应该有一个《红楼梦》，哪怕是鲁迅先生所说的“才子看见缠绵，革命家看见排满……”也好，只要你认真去品味，那就是属于你自己的《红楼梦》！

这是一部讽刺小说，是一幅活生生的社会面貌图。 作者吴敬梓把民间口语加以提炼，以朴素、幽默、本色的语言，写科举的腐朽黑暗，腐儒及假名士的庸俗可笑，贪官污吏的刻薄可鄙，无不恰到好处，谑而不苛，不堕落暴露小说的恶趣之中。在艺术结构上，本书没有贯穿到底的人物，而是分阶段地展开，正如鲁迅先生所说，“如集诸碎锦，合为帖子。虽非巨幅，而时见珍异”。这是一部以文人为描写重点，全面深入揭示封建科举制度弊端的长篇讽刺小说。作品对生活在封建末世和科举制度下的封建文人群像的成功塑造，以及对吃人的科举、礼教和腐败世态的生动描绘，使《儒林外史》达到中国古典文学讽刺艺术的高峰，并成为我国文学史上一部批判现实主义的杰作。