古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼仪”的特点，情感的表达比较无制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说“诗中有画，画中有诗”。本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。 除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交待创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释：评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。 中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化 中的一部会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组成部分。 本书系所介绍的八位诗人，都各有很多传世名篇，限于篇幅，书中每人只选取了二三十首代表作品。

中国古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼仪”的特点，情感的表达比较无制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说“诗中有画，画中有诗”。《中国古典诗词精品赏读丛书：辛弃疾（简体）》系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。除了“诗情画意”的特色外，《中国古典诗词精品赏读丛书：辛弃疾（简体）》系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交待创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释：评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化 中的一部会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组成部分。《中国古典诗词精品赏读丛书：辛弃疾（简体）》系所介绍的八位诗人，都各有很多传世名篇，限于篇幅，《中国古典诗词精品赏读丛书：辛弃疾（简体）》中每人只选取了二三十首代表作品。

在我国，《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》被广大读者称为“四大名著”，几可谓家喻户晓，妇孺皆知。而在中国文学史上，没有哪部书的抄本如《红楼梦》这么多，梓板之频繁。程伟元“程甲本”《序言》中讲到当时此书有“置于庙寺”者，又程伟元、高鹗“程乙本”《序言》中，有“坊间缮本”语，可见《红楼梦》在传抄流传阶段就已经在民间广为流传，并深得读者推崇。“绣像”又称“绣梓”、“出相”。原指绣成的佛像和人像。明中叶以来，坊问所出戏曲、小说、书首附有单独人物介绍的图像，因用线条勾勒，描写精细，也称“绣像”。已知的《红楼梦》的版本从乾隆五十六年的木活字版至民国晚期的铅字版本，约有100多种，且从程甲本和程乙本开始便已配有比较原始但刻工相对粗糙些的插图，而稍后推出的几种评点本，也多配有类似的插图。其中，尤以清道光十二年刊出的王雪香评本《红楼梦》，更配有64幅插图。当然，《红楼梦》在流传过程中所衍生出的相关经典插图作品中还有清改琦的（《红楼梦图吟》、上海同文书局石印的《增评补像全图金玉缘》，至于插图最多的当是清光绪年间由上海广百宋斋铅印的（《增评补图石头记》，这部增评补图的红楼梦，共配有插图240幅，即每回两幅。本书为增补绣像典藏版《红楼梦》，其中绣像插图主要选自上海同文书局石印的《增评补像全图金玉缘》。本书前八十回文字主要参校《脂砚斋重评石头记》甲戌本、己卯本、庚辰本。后四十回主要参校程甲本、程乙本。

《梧门诗话合校》是一部诗话著作，书中记录了不少乾嘉时期诗人的诗作与逸事，颇能反映这个时期诗坛的状况，对研究清人诗歌创作及诗歌理论有一定的帮助。《梧门诗话》是清人法式善（一七五三—一八一三）撰写的一种诗话著作。法式善原名军昌，字开文，号时帆，又号梧门、诗龛、陶卢。蒙古乌尔济氏，内务府正黄旗人。清乾隆四十五年（一八七〇）进士后因皇帝赏识，赐改今名“法式善”即满语“勤勉”之意。《梧门诗话》今存在两种本子，一为国家图书馆藏清进学斋抄本，十二卷（存卷一至卷七、卷十二，及未标明卷数的一部分残页）；一为台湾中央图书馆藏法式善于手定稿本，十六卷（全）。

《咫闻录》是清代比较流行的笔记小说之一。此书作者未留下姓名，而自署“慵讷居士”。慵讷居士的生平不详，但根据此书的《自序》和书中的一些文字看，他是浙江人，曾游幕各地，侨居广东羊城。他大约是清代道光时人。慵讷居士平日多与士大夫往还，但生活并不丰裕。在“侨寓羊城”时，他曾“赋闲羊城旅馆，适有采薪之忧”。他常常带着一个被“钟鸣鼎食之家”、“纨绔膏粱之辈”哂笔、弃置的瓦盆当做了“花前煮酒，月下烹茶”。他自称是“落魄之狂夫”，而把瓦盆当做了“穷途之知已”。可见，慵讷居士是一个“落魄”的读书人。《咫闻录》共有12卷，收录了247篇作品，除游记《水莲洞》和散文《沙包先生传》外，其余都是记叙怪异之事的故事。这些故事的艺术上多模仿《聊斋志异》、《子不语》等笔记小说，情节单纯，语言简洁，用词古朴而讲究文学性。

余之治学态度与方法：首在创新，欲事创新，则须当仁不让，而有根有据，又为不让之本。至于措施，则在从实出发，理解本质，故文字、声韵之学尚焉。

明清长篇小说除了四大名著以外，还有一些优秀作品，其中《醒世姻缘传》就很值得一读。这部书以家庭为中心，形象地揭示了明代中期封建社会内部秩序的崩溃，家反宅乱，乾坤倒置。《醒世姻缘传》始终把家事和国事，人情和民情结合着写，形成两条线索交织的局面，真实地反映了封建社会末期的众生相，加上语言生动，善于嘲讽，几百年来一直流传不衰。在雍正年间，这书已传到了日本。民国时期诗人徐志摩曾经把它推许为“我们五名以内的一部大小说。”本书为“中国古典文学普及读本”之一，又名《恶姻缘》，共一百回，写作于明末清初，是《金瓶梅》之后、《红楼梦》之前的一部重要的以婚姻家庭生活为题材的小说。小说结构完整，情节曲折有致。所涉及的人物众多，身份各异，从权阉官吏到乡宦士绅，从市民百姓到僧道倡优，无一不备，人物形象大多血肉丰满，栩栩如生。另外，小说用山东方言写成，笔墨酣畅，颇具特色。

本书作者自称撰述的宗旨是“本诸风骚，正其情性，温厚以为体，沉郁以为用，引以千端，衷诸壹是。非好与古人为难，独成一家言，亦有所大不得已于中，为斯诣绵延一线”（《词话自序》），是有意识的针对词坛风尚提出和阐述自成体系的论词主张。本书基本上持常州派主张，但在一些具体论断上并不拘泥于常州词派创始人张惠言、周济等的意见。其论词强调“感兴”、“寄托”，认为“寄托不厚，感人不深”（同前），“托喻不深，树义不厚，不足以言兴”（《词话》卷六）；突出阐发情意忠厚和风格沉郁，主张“诚能本诸忠厚，而出以沉郁，豪放亦可，婉约亦可”（卷一）。所谓“忠厚”，即词“以温厚和平为本”（卷八）；所谓“沉郁”，即措语“以沉郁顿挫为正”（卷八），使之“意在笔先，神余言外”（卷一）。而比兴寄托、忠厚、沉郁三者是贯串为一的，“感慨时事，发为诗歌，便已力据上游。特不宜说破，只可用比兴体，即比兴中亦须含蓄不露，斯为沉郁，斯为忠厚”（卷二）。同时，强调“入门之始，先辨雅俗”（卷七），力避“俚俗”（卷六）。全书通过具体评论历代词人和词论，较详尽地阐述了上述基本观点。本书虽然不反对豪放派词，对苏（轼）辛（弃疾）亦有推崇，但过于强调风格沉郁，所以仍以温（庭筠）韦（庄）为宗，称赞温庭筠的〔菩萨蛮〕14章为“古今之极轨”（卷一）；韦庄词“最为词中胜境”（卷一）；尤其推崇王沂孙，认为“词有碧山（王沂孙），而词乃尊”（卷二）。所以不能认识苏辛词中较直接反映现实的词作的价值。而对民间文学也表现了鄙夷态度，认为“山歌樵唱”，“难登大雅之堂”（卷六）。

《聊斋志异》是清朝文人蒲松龄的一部文言小说作品集，写作其书几乎耗去了他的一生。这部作品在作者生前就曾广为传播，深得人们的喜爱。人们不仅传抄传阅，甚至还出现了专门说聊斋的说唱艺人，由此．其艺术影响力可见一斑。作者身后，这部作品更是被译成多国文字，跨越国界，而成为世界文学殿堂中一颗璀璨的明珠。其书之所以具有如此巨大的影响力，是与其具有独特的艺术特点分不开的。　浓郁的浪漫主义色彩。蒲松龄的一生，正是明末动荡、清兵入关和清王朝定鼎中原一统江山的社会大动荡时期。这时，明朝中后期的文化浪漫主义思潮虽经战火的荡涤而有所衰减，但其风流余韵仍没布于市井之间，特别是像蒲松龄这样一个传统文人……

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