曾国藩（1811～1872），原名子城，字伯涵，号涤生，湖南省湘鄉縣荷塘（今屬雙峰縣）人。道光十八年（一八三八）適士，改翰林院庶吉士。散馆，授检讨。经翰林院侍讲、侍读，遷内阁学士、秠部侍郎。咸丰二年（一八五二），丁母夏回籍。年末，因广西太平军所向披靡，奉旨帮办本省圑练。次年，招募湘勇，增援湖北，与太平军角逐于江西、安徽之间，咸丰十年（一八六0）升任两江终督。同治三年（一八六四），攻克太平天国首都天京（今南京），受封一等侯爵。同治七年（一八六八），授武英殿大学士，调任直隸终督。同治九年（一八七0），奉命查办“天津教案”同年回任两江。两年后卒於位。文臣封侯，谥号文正，二者萃於一身，實有清三百年所僪见。然而，曾国藩一生成就，并不僪止於此。通籍之初，他照例專注於词章；稍后，则沉迷於心性修养之学。短短六七年，曾国藩便以理学新锐与文章新秀的身份，在京城士大夫中声名鹊起，而道光帝晚年又习用務虚人才，曾国藩很快便以时譽幸邀聖眷，竟至超升四级，位居二品，从此崛起於道光末年的政壇之上。

屈原在中国文学史上具有划时代的意义。迄今为止，读懂屈原，理解屈原，却依然是一项令人神往而又举步维艰的工作。楚辞文献学也耐人寻味：《汉志》为何不著录《楚辞》，刘向为何把《楚辞》编成“屈原一家之书”，《楚辞》在集部为何“以一书而成类”。凡斯种种，非寻绎何以骋其情，非求索何以窥其义！本书内容，一是关于楚辞与《楚辞》的若干问题，二是关于屈原生平事迹和思想的若干问题，三是关于屈原《离骚》等主要作品的若干问题。借鉴前贤时修之说，以为起点或参照，阐释发挥，断以已意。命曰“再考辨”，盖因屈原与楚辞研究必将生生不已，光景长新。

在我国，《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《西游记》被广大读者称为“四大名著”，几可谓家喻户晓，妇孺皆知。而古人亦有云：“……读三国胜读水浒传。水浒文字真，虽较胜西游之幻，然无中生有任意起灭，其匠心不难，但终不若三国叙一定之事，无容改易。而卒能匠心之为难也，且三国人才之盛，写来个个出色，又有高出于吴用公孙胜等万万者。吾谓才子书之目，宜以三国演义为第一。”“绣像”又称“绣梓”、“出相”。原指绣成的佛像或人像。明中叶以来，坊间所出戏曲、小说、书首附有单独人物介绍的图像，因用线条钩勒，描写精细，也称“绣像”。《三国演义》版本很多，仅现存的明代刊本就有大约30种，清代刊本70余种，而伴其流传所衍生的许多精美插图历来也让读者爱不释手，关于这些画像常人以为撷自清代印刷的《三国演义》绣像，其实基本上都脱胎于清初的画册，如上官周《晚笑堂画传》，画师所绘的诸葛亮、庞德公；但也有的将它嫁接，如将韩信作傅佥、严子陵作阚泽。此外，原系绘为明初功臣造像，大都亦被移植为三国人物。本书为增补绣像典藏版《三国演义》，其文字以民国十七年上海锦库图书局所藏版的清初年间毛纶、毛宗岗父子评改本为底本，原版文中间有眉批，有双行小字评注。插图主要选自清代上海文宝书局石印《肖像全图三国演义》中吴门杭永年资能氏绘的精美插图近百幅。另外，考虑到《三国演义》所存世的相关精品绣像很多，因此本书中增加了不少历朝不同版本中的精品绣像作品，以贻大众慧眼。

小说以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的恋爱婚姻悲剧为主线，描写了以贾家为代表的四大家族的兴衰过程，揭示了封建大家庭内部错综复杂的矛盾，塑造了一批贵族、平民以及奴隶出身的女子的鲜活形象，展示了极其广阔的生活空间，反映了封建社会必然走向没落和崩溃的历史趋势。作品歌颂了封建家庭的叛逆者和违背封建礼教的爱情，初步体现出追求个性解放、思想自由和人权平等的人文思想。但由于历史的局限，作者在写出封建大家族没落的同时，也流露出惋惜和感伤的情绪，使全书蒙上了一层虚无主义和宿命论的色彩。

东汉末年，朝政腐败，宦官势力强大，天下人心思乱，盗贼蜂拥而起。巨鹿郡兄弟三人：张角、张宝和张梁。张角本是个科举不中的秀才，有一天进山采药，遇见了一位碧眼童颜的老人。他把张角叫到一个山洞中……

《儒林外史》的作者是康、乾年间名人吴敬梓。吴敬梓（1701一1754），字敏轩，一字粒民，晚号文木老人，安徽全椒人。他出身于历代显宦之家，十八岁中秀才，乾隆元年（1735）安徽巡抚荐应博学鸿词，他托病不就。生平除著有《儒林外史》外，尚有《文木山房集》。《儒林外史》所表现的正是吴敬梓亲身所历所闻，也寄托了他看重文行出处、鄙视功名富贵的高尚情操。　《儒林外史》是一部讽刺小说，是一幅活生生的社会面貌图。正如惺园退士所说，它摹绘世故人情，真如铸鼎象物，魃魅魍魉，毕现尺幅；而复以数贤人砥柱中流，振兴世教。其写君子也，如睹道貌，如闻格言；其写小人也，窥其肺腑，描其声态，画图所不能到者，笔乃足以达之”。卧闹草堂刻本评说：“慎勿读《儒林外史》，读竟乃觉日用酬酢之间，无往而非《儒林外史》。”由此可见，《儒林外史》以生动形象的笔墨，逼真地反映了社会。正因为如此，考据家们曾经把书中的人物一一与历史上真人真事相比照，推断出书中人物的艺术原形。还有人特地跑到茶馆中去体验现实，名之为“温习《儒林外史》”。这一切，都充分说明了《儒林外史》的成功与伟大。　由于吴敬梓具有高深的文学修养，又有丰富的社会阅历，所以才能把那个时代写深写透。他把民间口语加以提炼，以朴素、幽默、本色的语言，写科举的腐朽黑暗，腐儒及假名士的庸俗可笑，贪官污吏的刻薄可鄙，无不恰到好处，谑而不苛，不堕落暴露小说的恶趣之中。在艺术结构上，它没有贯穿到底的人物，而是分阶段地展开，正如鲁迅先生所说，“如集诸碎锦，合为帖子。虽非巨幅，而时见珍异”。这种体制，对清晚期小说有很大影响，如《海上花列传》、《官场现形记》等，均模拟《儒林外史》。

《高中语文：诗词欣赏入门》试图通过指导高中学生阅读古代诗词，使他们初步了解古代诗词的相关知识和欣赏原理，拓宽他们的知识视野，提高他们理解欣赏古代诗词的能力，培养良好的审美情趣，进而养成阅读古代文学作品的兴趣和习惯，激发学生的民族自豪感。《马鞍山二中校本教材·高中语文：诗词欣赏入门》介绍了以唐宋为主的近50位古代诗人的约100首诗词作品。在编写体例上，结合高中学生的思维特点，以鉴赏方法为理论指导，以古代诗词的阅读赏析为主体，辅之以相应的阅读练习。全书分“题材篇”、“技法篇”、“风格篇”、“欣赏篇”四个单元，共23课。每课由知识导读、作品欣赏（作品与欣赏提示）和思考与练习三部分组成。“知识导读”旨在介绍欣赏理论和欣赏角度；“作品欣赏”则紧扣该知识，提供与之相关的诗词作品四首，并作扼要的欣赏提示；“思考与练习”设计若干题目，供学生举一反三进行阅读训练。

本书提供小伤小病的自我处理方法、基本生理指标及测算方法、常用的临床检验数据或指标，以及科学的营养饮食讲究等。全书信息量大、行文简明生动、通俗易懂，注重实用性、普及性和可操作性，对广大读者的求医问药和健康保健具有一定的参考作用。

杜甫生活在唐王朝由盛转表、祸乱迭起的时代。他的诗歌真实地反映了广阔的社会生活，充满着强烈的忧国忧民感情，被誉为“诗史”。他是我国古代最伟大的现实主义诗人。杜甫善于从一切优秀文学传统中吸取营养并加以发扬光大，形成了“沉郁顿挫”的创作风格。他兼长各体，尤其对七律的发展作出了杰出贡献。他的许多反映民生苦难的诗歌，继承了《诗经》和汉乐府的传统，又有自己的开拓和艺术创造，是白居易倡导的新乐府运动的先声。作品有《杜少陵集》。本书详细介绍了他的代表作品，让你从字里行间了解他的个性和艺术风格。中国古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼仪”的特点，情感的表达比较无制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说“诗中有画，画中有诗”。本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交待创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释：评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化中的一部会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊...[更多内容]

王维的五言诗被人们称为“五言宗匠”。后世多尊王维为“诗佛”，与李白“诗仙”、杜甫“诗圣”并列。在唐开元、天宝时代，王维是当时最有名望的诗人，李白、杜甫都不及他。天宝末年殷瑶编《河岳英灵集》，列王维为盛唐诗人之首，却不提李白。直到贞元、元和时，李、杜在人们心目中的地位才高于王维。出现这一现象的原因颇为复杂。但无论如何，王维的诗在整个中国古典诗歌中自成一派，影响久远。现代学者闻一多便曾说：“王维替中国诗定下了地道的中国诗的传统。”换言之，不读王维，就难以彻见中国诗歌艺术的精髓。中国古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼仪”的特点，情感的表达比较无制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说“诗中有画，画中有诗”。本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交待创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释：评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化中的一部会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组...[更多内容]