那是个充满梦想、激情的年代，那是个电影和性爱的时代。1968年巴黎五月事件前夕，美国少年马修在法国电影艺术馆邂逅波希米亚风的孪生兄妹泰奥和伊莎贝尔，他们因电影结缘。马修拥有隐秘的同性恋激情，但深深压抑在心中；泰奥和伊莎贝尔从小就俨然雌雄同体般长大，既是兄妹又是情人。马修的欲望于是同时指向泰奥和伊莎贝尔，三个如花少年通过沉溺于电影世界的方式神仙于性爱、禁忌、乱伦的情欲，无法自拔——直到五月事件的革命暴力强行闯入，他们甜蜜又迷乱的青春欲望之梦不得不让位于理想主义的革命激情……小说已由名导贝托鲁奇搬上大荧幕，是贝氏继《巴黎最后的探戈》之后再度挑战禁忌、震撼世界的寻梦之作。

多名都市男女纠缠不清的缠绵爱恋，加上旅途、漂泊、酒吧、城市、异国风情，还有形形色色的人，组成了这部别具一格的新小说游记。香港、新加坡、吉隆坡、上海、台北，在有关城市的记忆里，所有的人在里面渐渐地飘散，被时光分割成一段段的梦想，渐渐地消失，又更加清晰……真妮用她那绚丽而忧伤的文字讲述了一个莫名其妙而又深情无奈的爱情故事，在这里，你能读出孤独和心痛，也能读出温暖和感动。真妮用她那绚丽而忧伤的文字讲述了一个莫名其妙而又深情无奈的爱情故事，在这里，你能读出孤独和心痛，也能读出温暖和感动。在不属于自己的城市和空气里，一站，一站，像轮回，然后消失……终两边，在手心之中，心情之外，城市之间，边缘之缝。我们的爱，如此遥远，只有记忆变成一线希望的光。

爱是这样一种东西，当她来的时候，如火如荼，你挡都挡不住。而当她消失的时候，你除了转身离去，没有更好的方法。爱情是在相互付出中生长的，是在真正的理解和关心中生长的。现在的人以爱情的名义去希望拥有的，其实仍然是自己的欲望，不是爱情。一代人有一代人的命运，一个家庭有一个家庭的命运，一个人有一个人的命运。难道物质的丰富总要压缩人的灵魂？占便宜的满足感只是一时的刺激，不管你能积累多少这样的刺激，都绝对不会带来真正的幸福。

《从月亮来的男孩》是描绘黑发蓝眼，天生没有痛楚的男孩短短三十二年的一生。一个生来有痛觉、从来没被爱过而全然不懂任何感觉的男孩－詹姆斯。到了十一岁才开口说话，适逢传染病肆虐、家庭变故，开始他流浪的日子，遭遇各种奇事，有人利用他没有痛觉的身体贩卖灵药，有人收藏他成为展示品……“铁石心肠”的詹姆斯成为优秀的外科医生，在肌理血肉间挥汗操刀。直到他爱上女疯子多特，又瞬间失去她，詹姆斯开始感受到人类应有的七情六欲，开始懂得悲伤、流泪和身体的疼痛……“痛”是身体的感觉；内心的痛是“痛苦”。《从月亮来的男孩》深刻地探讨这两种存在于人身的痛楚。作者在繁复紧凑的情节中叙述詹姆斯充满传奇的一生，可谓文学作品中的极品！

让－雅克·卢梭，近代最具影响力的哲学大师，他的思想标志着理性时代的终结和浪漫主义的诞生。他把政治思维和伦理思维推向新的方向。他在音乐上和其他艺术上的变革都具有革命性。他对人们的生活方式影响深远。他教导父母们教育子女要不拘陈规，因材施教；他深化了友谊和爱情中的情感表现而不是拘谨礼让的束缚。他使人们睁开双眼，面对自然的绚丽多姿，他使自由成为一个几乎是人们普遍渴望的目标。他的《忏悔录》达到了圣·奥克斯丁《忏悔录》同样经典的地位。1762年，卢梭五十岁时，刊印他的著作的书商，阿姆斯特丹的马尔克-米歇尔·雷依，建议他写一部自传，遭到卢梭拒绝。直到1765年，当他的生活因被迫流亡而再次陷入颠沛流离的状态时，他才怀着一种悲愤的心情开始写作他的自传，到1770年11月方才完成，就是现在这部《忏悔录》。《忏悔录》是一部在残酷迫害下写成的自传。全书分为两部，共12章。主题是通过卢梭自己的坎坷一生反映社会对人的某种残害和压迫。在作品中，卢梭讲述自己“本性善良”，古代历史人物又给了他崇高的思想，但是社会环境的恶浊以及人与人之间关系的不平等，使他受到了侵染和损害。卢梭回忆了他孩童时代所受到的遭遇，入世后社会对他的虐待和他耳闻目睹的种种黑暗与不平，指出社会存在着“强权即公理”的不平等现象。在这部被称为“文学史上的奇书”中，卢梭把自己作为人的标本来剖析，他把自己的灵魂真诚地、赤裸地呈现给读者，其坦率程度是史无前例的。由于作品中所体现出的个性自由的精神，该作品被视为19世纪浪漫主义文学的先兆。卢梭的作品，尤其是他的这部深受车尔尼雪夫斯基、列夫·托尔斯泰以及其他许多政要名士推崇的《忏悔录》，对人类社会的思想宝库作出了许多新的贡献，他的思想和艺术原则在18-19世纪的文学和社会思想中得到了持续发展。

本书为古龙作品集绘图珍藏本之57，增加了一些精彩绘图，读来更生动、更引人入胜。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛，是唯一一个可以和金庸平起平坐的武林大侠。所有“古迷”们，一定不要错过这本绘图珍藏本哦！风铃·马蹄·刀——写在“风铃中的刀声”之前第一部 序幕第一章 白色小屋中的白色女人第二章 黑色的男人第三章 死亡之前第四章 死之戏第二部 因梦第一章 侯门重重深几许第二章 雅座第三部 丁丁第一章 死党第二章 神秘的“班沙克”第三章 你真能睡觉第四部 姜断弦第一章 死之尊严第二章 杀人者的影子第三章 杀人者第四章 与鬼为伴第五章 行刑日的前夕第六章 行刑日第七章 法场第五部 风眼 第一章 秘道的秘密第二章 游女·游魂·游丝第六部 花错，丁宁和姜断弦第一章 二十八个月之前的月圆之夜第七部 伴伴 第一章 情到深处无怨尤第二章 刀魂与花魂第三章 风铃的声音第四章 冬笋烧鸡酒第八部 下场第一章 恩怨似茧理不清第二章 尾声

古龙从1960年创作《苍穹神剑》始，一生共写了近70部武侠小说，在小说中，他亲手著说或者口述，肆无忌惮地表达了自己对人生、人性、情感、生死、快乐的想法，影响巨大，被称为武侠小说四大天王中的怪才，其作品情节奇、险、怪、变，是唯一一个可以和金庸平起平坐的武林大侠。《九月鹰飞（绘图珍藏本）》为古龙作品集绘图珍藏本之第43本。

13岁女孩和30岁男人在白色土上相遇，土与水在火的炼狱中结晶成高贵的瓷，苦痛与陶醉、艰难与拼搏难解难分，女孩以为她已早早地懂得了人生。走过岁月，当他们又重逢于白色土上时，女人与陶艺家、古陶瓷学者、老陶瓷工匠、电视人等却卷进了扑朔迷离的家族谜、古陶案中，又依然演绎出一出出缠绵悱恻欲说还休的情与爱的故事。原来，愈是精美高贵的瓷，愈是害怕碰撞，哪怕轻轻一碰，它也粉粉碎。　在陶瓷面前，任何人与物都将黯然失色，这就是惊艳。

四十余年来，这位“愁容童子”如同孤独的骑士一般，从位于地理和文化意义上的边缘地带的森林出发，手执用拉伯雷、莎士比亚、但丁、鲁迅、萨特、渡边一夫、布莱克、巴赫金、山口昌男等作家、诗人和学者的文学思想与人文理想锻造而成的长矛，发出“包孕着巨大希望的恐怖的叫喊”，对沿途一座座大风车：战后令人感到徒劳、无奈和窒息的墙壁；以天皇制为顶端的封建体制以及无所不在的封建意识；通过自己的残疾儿，原子弹轰炸下的广岛、长崎的死伤者，尤其是南京大屠杀和奥斯威辛集中营的遇难者，从而意识到的人类巨大的人道主义灾难；笼罩着世界每一个角落的核武器阴影；人们在追求消费文明的过程中不断被异化的灵魂；试图修改和平宪法第九条以为日美军事同盟铺平道路，在日本复活超国家主义乃至军国主义的右翼政治势力；美国的单边主义和先发制人攻击的野蛮政策为世界和平与人类文明进程带来的巨大威胁……一次次勇敢地发起势单力薄、却是义无返顾的冲击。这位孤独的骑士，就是长篇小说《世界文学论坛新名著主义丛书：愁容童子》中的主人公长江古义人。为了读解和表述上的方便，我们不妨把这位主人公视为文本外的作者本人——大江健三郎。《世界文学论坛新名著主义丛书：愁容童子》绝不是一部易于读解的小说，它是大江文学迷宫中最为庞大、最为精致的一座宫殿。这座宫殿位于用互文性建构而成的迷宫最深奥的处所，与前边的座座大小宫殿构成了迷宫的整体，我们实在无法忽视甚或切断这些宫殿群之间的内在联系而孤立地欣赏或评价其中的任何一座宫殿，尤其对于《世界文学论坛新名著主义丛书：愁容童子》这座倾注了建筑大师毕生心血并代表其最高成就的华美大殿。然而，我们也确实不可能在较短时间里熟悉迷宫内的其他各座宫殿。我们所能做到的，就是尝试着寻找一个妥当的入口，并从这个入口往复迂回地走向位于深奥之处的《世界文学论坛新名著主义丛书：愁容童子》。日本四国岛上的那片森林或许就是我们所要寻找的入口。在古老的日本原始神道信仰中，有一种叫作“依代”的说法，即日本先民相信神灵通常依附于长绿树木和岩石等物体之上。因此，他们将树木作为自己的重要图腾之一，把日常生活中对自然的恐惧和神秘感集中于树木上，从而产生了有关森林的原始神话和次生神话。诸如此类的神话有一些以女巫的咒语和祭祀的歌谣等形式流传下来，而这些咒语和歌谣大多是人们向神秘的自然进行的祈福。可以毫不夸张地说，祖母和母亲相继为孩童时代的大江扮演了这种女巫的角色，把森林中代代相传的神话故事连同种种民间传说生动地传承给了好奇的大江，使得这个因结巴而有些自卑的孩子，“通过祖母，受到了把山村的森林、河流以及更为具体的场所与传说/神话意义联系起来的训练，进而发展到把自己编织的新的传说，依附到某一场所或某一株大树上”。儿时在森林里体验到的特殊感受，在成年后的大江身上被强调到了近似本能的程度，使得他非常自然（也是必然）地将初期作品《饲育》（1958）的舞台放到了故乡的森林之中。而后来，这种与故乡相似的地形学意义上的描述又贯穿了大江的整个创作生涯，其后不断出现在《掐去病芽，勒死坏种》、《万延元年的橄榄球赛》、《核时代的森林隐遁者》、《同时代的游戏》、《M/T与森林中的奇异故事》、《燃烧的绿树》、《空翻》、《被偷换的孩子》、《世界文学论坛新名著主义丛书：愁容童子》和《二百年的孩子》等诸多作品中。不同的是，在大江《同时代的游戏》以前的作品中，“森林”是相对于都市文明、现代和人工而存在的民俗文化、历史和自然的象征，发生在那里的现代神话故事或流传的民间传说张扬的是疗治或救赎、净化和再生的精神。而以《同时代的游戏》为分界线，较之于前期作品中人道主义意义上的疗治、救赎、净化和再生精神，大江此后的作品越来越显现出早在少年时代就接受的鲁迅精神——在绝望中怀着些微希望发出恐怖的呐喊，而且，这种变化着的呐喊越来越具有积极和主动的战斗性。这种战斗性不仅反映在《世界文学论坛新名著主义丛书：愁容童子》等文本中那位堂吉诃德一般的老知识分子身上，同样也反映在文本外的作家本人身上。就在这部小说问世的翌年，时年76岁的大江偕同加藤周一、井上久等贤达组成了九条会，强烈反对日本政府以及保守势力试图篡改和平宪法第九条，以为日本复活国家主义乃至军国主义扫除障碍。值得欣慰的是，在这次实力悬殊的战斗中，来自森林中的这位愁容童子并不孤独，还有八位还要年长的战友陪同他一同义无返顾地发起冲击。更值得欣慰的是，在这九位白发苍苍的老人用自己的全部力量发出呐喊后，“教授九条会”、“科学家九条会”、“女性九条会”和“宗教者九条会”等声援组织如雨后春笋般在日本各地出现，相继发出要和平、不要战争的呐喊。这种呐喊又与大江在《被偷换的孩子》和《世界文学论坛新名著主义丛书：愁容童子》中为人类的和平以及和解所作的祈祷重合起来，组成了一个多声部的交响曲，萦回在所有读者的内心里。

《湘妃剑》是古龙作品集之一。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。所有“古迷”们，一定不要错过这本绘图珍藏本哦！