两千多年前诞生于古希腊的《伊索寓言》是世界上最占老、最有影响的寓言之一，也是全世界读者阅读率最高的文学作品之一，已被译成多种文字。千百年来，《伊索寓言》一直以其独特的魅力，启迪着无数代人的心智，成为全人类共同的精神财富。伊索寓言通过简短的小寓言故事来体现日常生活中，那些不为我们察觉的真理，这些小故事各具魅力，言简意赅，平易近人。不但读者众多，在文学史上也具有重大影响。作家，诗人、哲学家、平常百姓都从得到过启发和乐趣。

《娜娜》这部作品具体表现淫欲和肉感，描写细腻，语言粗俗，这种“紧盯着女性裸体的窥视者的目光”，本不适宜在文学作品中如此大量地出现，而为左拉辩护的评论家则认为由于客观社会确实存在着“娜娜”，所以左拉的《娜娜》就无法避开色情问题，左拉有权把这些反映在作品里。而且左拉本不是色情场中人，他调动他的积累和利用了自己的智慧来创作《娜娜》，谈不上淫秽。《娜娜》对娼妓生活的大胆描写，使它在许多地方受到查禁。罗马教廷的禁书目录早在一八九四年就将之列入其中，左拉的其它作品也无一幸免地全为教廷所禁。此外，英国、俄国等都曾先后禁止过它的发行。面对当时俄国读者对左拉自然主义手法的非议，出版当局还专门声明他们发表左拉作品，但并不赞成左拉的自然主义文学观。左拉却执著地我行我素，坚持以自然主义创作手法继续写作《卢贡·马卡尔家族》。正如莫泊桑所说：“他爱表现具有挑战性的裸露的真实，明知会激怒读者却坚持这样做。他要让读者学会消化这些丑恶，而不再恶心。”

以一个文人的视角，撩开中国西部神秘的面纱。还历史以本貌，还现实以真实。这片曾被儒教文化遗漏了的土地，饱受风吹雨打，干旱饥馑，在呼嚎，在雀跃，在欢笑，在悲泣，她恣意挥洒着无穷无尽的欲望与渴求……著名作家高建群，以《最后一个匈奴》式的历史感与洞察力，为中国西部大开发鼓呼，建言，给政府决策部门以提醒，给西部“淘金者”以建议，为你深入了解西部打开沉重的大门……

为了向广大音乐戏剧工作者和歌剧爱好者介绍世界歌剧四百余年来的发展，特编了这套“世界歌剧文学系列”从书，每年出版若干种。希望这套丛书能够成为大家喜爱的手册，并在听赏中丰富艺术感受。贾科莫·普契尼（GiacomoPuccini）于1858年12月22日出生于意大利的小城鲁卡。一百多年来，普契尼家族在宗教音乐方面在当地享有盛名。少年时代的普契尼在当地的音乐学院学习，并创作过一些宗教音乐作品。1880年，在他人的资助下，普契尼进入米兰音乐学院继续深造，师从音乐理论家巴茨尼（AntonioBazzini，1818~1897）和庞奇埃利（AmilcarePonchielli，1834~1886）。后者曾创作过歌剧《歌女乔空达》（LaGioconda），在教学和创作两方面对现代意大利歌剧都起到过重要影响。米兰的音乐生活大大开拓了普契尼的视野。1883年，普契尼以一部《随想交响曲》作为毕业作品结束了音乐学院的学习，初步展露了创作交响作品的才华，但他更希望投身于歌剧创作。据说普契尼在十八岁时曾步行到比萨观看了威尔第的歌剧《阿依达》（Aida）的演出，由此萌发了对歌剧的热情和向往。普契尼最初创作的两部歌剧都不够成功。直到1893年，他的第三部歌剧《曼侬·莱斯科》（ManonLescaut）在都灵首演，才使普契尼得到了公众的关注。三年之后（1896年），还是在都灵，在著名指挥家托斯卡尼尼的指挥下，上演了一部奠定普契尼国际声誉的作品——《波希米亚人》（LaBohème）。这部歌剧音乐新颖，富有魅力和表情，使整个欧洲认为意大利歌剧界升起了一颗新星。此后，普契尼又连续创作了歌剧《托斯卡》（Tosca）和《蝴蝶夫人》（MadamaButterfly），它们和《波希米亚人》一起，标志着普契尼歌剧创作的顶峰。他后期创作的一些作品，如《西部女郎》、《燕子》以及包括三个独幕剧的《三联画》均未获得同样的成功。普契尼的创作道路以歌剧《图兰多特》作为终结，遗憾的是作者本人未来得及将它最终完成。1924年11月29日，普契尼因病去世，《图兰多特》的结尾由他的朋友、作曲家弗兰科·阿尔法诺按他本人的意图续写完成，于1926年4月25日在托斯卡尼尼的指挥下首演于米兰的拉·斯卡拉歌剧院。当演完柳儿殉难的一段后，托斯卡尼尼放下指挥棒，转过身对观众说：“在这里，大师放下了他的笔。”普契尼的美学观是在“真实主义”的影响下形成的。“真实主义”（vérismo）是十九世纪九十年代初意大利歌剧界确立的一种艺术流派，最早始于意大利文坛，主张文学艺术作品真实地反映现实生活。十九世纪末，伴随着意大利复兴运动时代的结束，那种为祖国的利益牺牲的英雄主义失去了现实的基础，艺术家们开始用现实生活中的“小人物”代替争取自由的英勇斗士，力求真切地体现现实生活中尖锐的感情冲突。普契尼的作品同样蕴含着对普通人命运的关注，一些作品具有强烈的戏剧性情节；但总的来说，普契尼歌剧创作的手法和原则比“真实主义”的典型代表要丰富和细腻得多。在普契尼的歌剧中，人声占有重要地位，这是意大利歌剧的传统。普契尼的歌剧同威尔第晚期的作品《奥赛罗》（Othello）和《法斯塔夫》（Falstaff）一样，不再把剧中的音乐分成一段段编有号码的曲目，而是每一幕中的音乐贯穿始终，一气呵成。普契尼打破了宣叙调和咏叹调的界限，创造了意大利歌剧艺术未曾有过的一种灵活、独特的宣叙－咏叹风格。他把非抒情性的唱词或一般的对话写成节奏较强、曲调较少的旋律，把抒情性的唱词谱写成舒展、优美的旋律，按照剧情的需要，两种旋律（前者有如宣叙调，后者有如咏叹调）很自然地衔接过渡。普契尼在他的歌剧中，经常把一些人物和事件同具有特性（表现在旋律、节奏、音色和和声等方面）的乐句联系起来，形成剧中人和事的音乐主题。普契尼成功地运用这些主题来刻划人物、烘托剧情、倒叙往事，并使全剧的音乐完整、统一。优美动人的旋律是普契尼歌剧作品最显著的特点。普契尼是谱写旋律的天才，他的旋律富于表情，而且很流畅，易于上口，易于记忆，很多唱段都深为音乐爱好者喜爱。另外，普契尼在创作中不断探索各种表现手法。比如，他喜欢利用富有地方色彩的音乐表现剧中的人物或渲染气氛，使歌剧带有“异国情调”。这在他的作品《图兰多特》和《蝴蝶夫人》（尤其是后者）中都有明显的体现。

本书讲述了勒莫尔格列佛从布里斯托尔港起航，根本不知道他很快就要在利立浦特岛遇到令人谅诧的奇遇，那里的人只有六英寸高，而下一次航程又将把他带到了一个巨人岛，在那里更加不同寻常的奇遇正等着他。通过英国航海家旅游大人国和小人国等四个地方的见闻，讽刺

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这是一部以第二次世界大战期间美国空军的一支飞行大队为题材、但实际并不具体描述战争的小说。这支飞行大队驻守在意大利以南地中海上，作者虚构的一个小岛上。主人公尤索林是这支飞行大队的上尉轰炸手。他本来是一个正直勇敢、富于爱国心的青年。起初，他抱着为祖国而战的信念，执行任务时，沉着机智，英勇顽强，出色地完成了轰炸任务，因而被提拔为上尉，还获得了一枚勋章。便后来他发现周围的人都在暗算他，企图致他于死地。他竭力要保全自己的生命，他要逃离这个“世界”。这是一个多么光怪陆离的“世界”：第二十七空军司令佩克姆将军和联队司令卡思卡特将军互相倾轧暗算。飞行大队指挥官卡思卡特上校把飞行任务任意加到四十、五十、六十次……企图邀宠上级，飞黄腾达。食堂管理员迈洛，长袖善舞，在大队搞了个联营机构，做起没本买卖，大发战争横财，居然成为欧洲不少城市的市长，马耳他的副总督。尤索林认为他们都疯了，而他们也认为尤索林疯了。他要逃离这个世界，但第二十二条军规的圈子套始终折腾着他的身心。“第二十二条军规”并非实际存在的军规，没有确定的内容，常被执法者任意解释，以便随心所欲置人于死地。最后，尤索林恍然大悟，第二十二条军规原来是一个骗局，是美国军画官僚制度撒下的天罗地网，是一切被统治者不可逾越的牢笼，是美国社会中无处不在的残暴野蛮权势的象征。因此，尤索林拒绝回国作“英勇”献身的宣传，而临阵逃脱，开小差跑到瑞典去了，希望在那里找到一个避难所。海勒在这部小说里，摒弃了现实主义小说的传统手法，没有首尾相接的情节结构，也没有细致入微的人物塑造。但聪明的读者透过这一片喧闹、粗野、疯狂、杂乱的氛围，不难体味出这深沉的“黑色幽默”。

乔纳森·斯威夫特（1667——1745）是英国文学史上最著名的作家之一，格列佛游记是他的代表作。作者以异乎寻常的想象力，描写主人公格列夫先后出游“小人国”，“大人国”，“慧因国”等地方时，遭遇的种种千奇百怪的事情。比如在“小人国”里他可经随意地把上至国王下到平民的各式人待摆在手掌心里玩弄；而在大人国里，他又只能像个幼儿那样处处受制于人，到“慧因国”以后，马成了智慧的象征，而人成了下等动物。作者通过这些有趣的故事，讽刺了当时英国社会的种种弊端，如政客的尔虞我诈，富人的贪得无厌等。读者们在赞叹作者的奇思妙想的同时，也能对当时的英国状况有个大概的了解。

“短篇小说”，基本上是一个框形结构，它的要求是在极短的时间段内完成，叙述必须扼要而生动，因而呈现出“必要的简短和限制”。本集所收入的优秀作品很好的体现的这一特点。希望本书的出版，能有助于大家对短篇小说的欣赏和借鉴。

在马赛地区腹地的阳光下，一栋四面透风的房子里隐藏着一桩双倍疯狂的秘密，一桩以两种不同形式来进行的报复在噩梦般的环境中，正在为一对无辜的年轻夫妇准备一个野蛮无比、残忍无比的惩罚。达尔，这位独具一格、才华横溢的内心恐怖小说家，在这部小说中以其假的出灵，其恐怖的死尸场景紧紧地扣住我们的心弦。