一位67位岁的中国画家，支起画架，安顿好三脚凳，安然从在巴黎塞纳河畔、翡冷翠（今通行译作佛罗伦萨）优雅的街头，专心画他的画。这是1991年的春天夏天的事情，画家黄永玉完成了他两次丰盛的艺术的旅程。黄永玉是一位杰出的画家，其写的散文等文学作品都有极高的艺术感染力，本书为其在国外小住时所写的艺术游记散文集，由三联书店在1999年《黄永玉艺术展》前精心制作出版。每篇文章都配有黄永玉先生所作的油画、水彩等总计数十幅为本书增添了不少色彩。读这两辑游记，我们如同与画家一起，沿着塞纳河，踏着当年印象派画家的脚步，来到处处入画的梵高故乡，又与画家一起，崇敬地来到文艺复兴大师达·芬奇生活的地方，呼吸着那仍然留下来的醉人空气。 黄永玉有两支笔，一支是画笔，一支是文笔。画笔从速写、国画到油画都画，文笔从散文小品到电影剧本都写，不拘一格，但永远有黄永玉的个性。1991年春天夏天，画家黄永玉完成了他两次丰盛的艺术旅程后，写成一篇韵味醇厚的艺术散文集：《沿着塞纳河到翡冷翠》。

《一天上午的回忆：驳圣伯父》既不是论文也不是小说，而是一部艺术作品。一块小玛德莱娜蛋糕，牵引出丝丝缕缕、连绵不绝的无意识回忆，然后笔锋一转，尖锐犀利。作者强烈抨击权威批评家圣伯夫批评方法的机械和错误，及因此造成的对当年法国文坛所有文学天才的轻视与误读。全书既有抒情的叙述，又有理 性的思辨，两者相辅相成，相互映照。书中有近半篇幅笔调与《追忆逝水年华》相似或呼应，是作者思想精华的浓缩，为后来的文本主义和结构主义批评奠定了第一块基石。

在这样的夜晚，我便打开老师的提包。里面空无一物，唯有一个缥缈浩大的空间，延展开去……三十七岁的月子，在一家小酒馆里与原来的国文老师偶然相遇，她想不起老师姓什么，就含糊地称呼他。在以后的许多个日子，老师常常谈起高中课堂上的事。他们一起喝清酒，吃和食，散步，一起赏樱，一起外出旅行，在涛声不绝的夜晚作俳句……月子和老师有了一段平谈而宁静的忘年之爱……缓缓的气氛，淡淡的忧伤，微妙而朦胧，令人怀念而又感伤！编辑推荐：你爱累了吗？年少时看《挪威的森森》，长大了读《老师的提包》！谷崎润一郎奖大奖作品！《老师的提包》是川上弘美第一部长篇小说，出版后便是气势惊人，曾占据各书店排行榜榜首数月之久。小说笔调清淡细致、冷静内敛，日文古风之委婉细腻尽显其中，故事朴实动人、韵味缭绕，被誉为“2001年日本最好看的小说”、“21世纪版的《挪威的森林》”。2005年7月，在上海拍摄关锦鹏的电影《长恨歌》后因为一时无法跳出角色、备受困扰的郑秀文，在销声匿迹一个多月后，约导演杜琪峰吃饭谈心。她送给恩师兼好友杜琪峰的，就是这本她喜欢的《老师的提包》。作者简介：川上弘美，日本当代著名作家，1958年生于东京。1994年以《神》获首届帕斯卡短篇小说新人奖，从此活跃于文坛，获奖无数。1996年以《踏蛇》获得日本文学界的最高奖——芥川文学奖。1999年以《神》再度获第九届紫式部文学奖和第九届文化村德·马戈文学奖。2000年以《溺》获第十一届伊藤整文学奖和最后一届女流文学奖。2001年以《老师的提包》获第三十七届公谷崎润一郎奖。

本书的研究主要是以西方经典作家作品为例，参照中国文人的流浪传统和西方文化影响下的域外文学，探讨流浪母题的渊源流变与现代分形。在20世纪文化交流的全球化语境中，对流浪母题在现代作家创作观念和作品表征中的各种形态进行分类分析的基础上，探寻流浪的各种形态模式的形成及承传过程，选取西方文学发展史上的古希腊文学、中世纪文学、人文主义文学和19世纪文学四个重要时期的代表作家作品例证为基础，力求较为完整而系统地勾勒流浪母题演变的轮廓，并揭示其中的历史文化内涵和现实生存意义。在流浪话语及流浪文学成为时尚的20世纪文坛，笔者对这一热点的关注，经过8年努力，进行了较为全面、深入的思考。本书作为该论题方面进行系统研究的第一部专著，在对作家作品阐释的角度选择、文本细读及概念体系建构上具有原创意义。

《天城少年之夏》与其姊妹《天城恋歌》同样是以美丽的天城山为背景，但《天城恋歌》演绎的是一段生离死别、忠贞不渝的爱情恋歌，是一篇“焕发异彩”、“感天动地”的言情小说，而《天城少年之夏》并不是通过大量的景色描写来展示伊豆文化，而是通过“我”（清志）一个孩子的视角，细致描写“爷爷”从病重到去世以及最后送葬的过程，揭示了一个大家族人与人之间复杂的这会关系和心态历程。《天城少年之夏》也不像《天城恋歌》那样运用大量笔触描写天城山之美景与葱翠欲滴的山榆菜田，而是着力于人物及心理的刻画，虽然很少有对景物的泼墨描写，但小说中却能够巧妙地利用精练的笔法描画景物，很好地衬托出事态发展与人物的心理感受。

作者因病染上毒瘾，成了难以自拔的“瘾君子”。在鸦片瘾发作的时候，在戒食鸦片极端痛苦的时候，他就会做一些稀奇古怪，可怕的梦，这些虚无缥缈的幻梦又跟神奇的幻想世界交织在一起，在心灵与肉体的非同寻常的炼狱般折磨中，作者将毒品控制下的奇异经历和感受完整地记录下来，坦率地写作了这部真实而独特的忏悔录具有非凡穿透力的思想与散文家的妙笔使本书成为英国近代文化史上罕见的奇书。 作者将毒品控制下的奇异经历和感受完整地记录下来，坦率地写作了这部真实而独特的忏悔录具有非凡穿透力的思想与散文家的妙笔使本书成为英国近代文化史上罕见的奇书。

《伊利亚随笔》荟萃了英国著名作家查尔斯·兰姆（Carles Lamb，1775 ～1834）最出色的随笔作品，堪称十九世纪英国文学的瑰宝。在这些随笔中，兰姆以“伊利亚”为笔名，从日常作息、家长里短切人，将平生感念娓娓道来；随笔主题既与兰姆本人的独特经历水乳交融，又浸淫于广阔深挚的人道主义氛围；文风含蓄迂回之余，亦不失情真意切，纤毫毕现地展示了英式随笔的至高境界。正如三十年代我国作家梁遇春所言：对丁心灵的创伤，兰姆是一剂“止血的良药”。 本书选录了《伊利亚随笔》中的主要作品，包括《南海公司回忆》、《除夕随想》等诸多名篇。著名翻译家刘炳善先生的译文精到而隽永，恰到好处地传达了兰姆独树一帜的文字魅力。本书所配的二十多幅插图，出自英国著名画家谢帕德（Ernest H．shepard）手笔，极具收臧价值。这部十九世纪初期的英国文学经典里的某些篇章，竟同布迪厄的看法不谋而合，这为我们在不同的时代和民族背景下验证布氏理论的“普适性”提供了有趣的案例。 本书选录了《伊利亚随笔》中的主要作品，包括《南海公司回忆》、《除夕随想》等诸多名篇。著名翻译家刘炳善先生的译文精到而隽永，恰到好处地传达了兰姆独树一帜的文字魅力。本书所配的二十多幅插图，出自英国著名画家谢帕德（Ernest H．shepard）手笔，极具收臧价值。

《当代国外文论教材精品系列：文学学导论》系莫斯科大学文学理论教研室资深教授、近15年来在俄罗斯文学学界十分活跃的一位学者瓦列京·哈利泽夫继《文学理论教程》、《文学学导论》之后推出的一部力作，1999年问世，初版一万册；2000年再版，2002年、2004年又出了修订版。这本《文学学导论》由导言与六章组成、分别论述“艺术本质”、“作为一门艺术的文学”、“文学的功能”、“文学作品”、“文学类别与文学体裁”、“文学发展的规律性”。从结构框架上看似乎并无什么破格之举。但细细读来，确有特色，确有创新。其主要特色在于，将文学理论的阐述置于与其密切相关的人文学科的关系之中——与美学、社会史、文化学、价值哲学、符号学、语言学、交往理论、宗教学、神话学的学说之中。这部教科书的主要创新有以下三点：其一，在写作立场上终于走出流派斗争学派较量的思维定势，其学术视界是开放的。其二，这本面向大学生、研究生与高校教师的教科书，敢于针对高校文学理论教学实践与当代文学学已然达到的成就之间严重脱节的现状，对已有教科书中所缺失的但却是现代文论重要成果的一系列论题、概念与术语加以探讨，以其丰富的信息来提升文学理论教材的现代性水平。其三，加大了文学本体研究三大链环——作者理论、作品理论、读者理论的论述分量，尤其是充实了文学作品理论，显示出深化“理论诗学”的学术取向，对“理论诗学”的一些关键词的主要涵义——加以辨析与界说，这无疑是助于提高文学理论的科学性程序。

《现代西方文学观念简史》系英国著名文学教授彼得·威德林教授所作，Routledge 1999出版。威德森多年致力于高校文学理论教材建设，曾与E.M.Forster合著《当代文学理论》，并与Raman Selden教授合著已5次再版、影响甚大的《当代文学理论导读》。《现代西方文学观念简史》全书包括六章，分述是什么“文学”？某些定义与非定义；“文学”曾经是什么？一部概念史，第一部分：悖论的起源；“文学”有何变化？一部概念史，第二部分：20世纪60年代；“文学性”是什么；“文学性”的用途新的故事。在《现代西方文学观念简史》中，威德森以深入浅出的文学阐述“文学”曾经是什么、“文学/有文学性的”其现今年指是什么，对于作为一种文化概念“文学”的历史即文学观念的演变转迹，作了相当清晰的检视与梳理，对于“文学/有文学性的”在当今时代可能具有的内涵，地位与功能作了相当理性的思索，并举例阐明由“文学/有文学性的”这一术语所引发的种种理论争鸣，提出在新世纪的文化空间里“文学/有文学性的”之可能的功能或潜在的所指。不难看出，威德森的这本“文学”实际上可以作为一部“现代西方文学观念简史”，而用于文学理论的教学与研究之参考。

埃利亚斯·卡内蒂，1981年因“他的作品具有广阔的视野、丰富的幻想和艺术力量”获诺贝尔文学奖。二十世纪最伟大的德语传说文学作品：埃利亚斯·卡内蒂，自传三部曲，《获救之舌》、《耳中火炬》、《眼睛游戏》。