金素英跟李世英的感表本来经过上一次的那么多波折，应该属于云开见月，谁知道谁知道，啊啊！突然，爱情的考验石砸下来了，从日本来的陶海盛突然就这样杀了出来，他对李世英充满着仇恨，并且发誓要夺走李世英的一切，而这一切当中还包括灰姑娘的金素英！呀！这也算幸福的预兆吗？金素英觉得自己快要给气疯了，这个陶海盛，亏她还曾经当他是一个诚实而且温柔得好朋友，谁知道他竟然因为要报复绑架了自己，还用自己生病的事情威胁自己。是啦，是不想让老公（李世英）以后会因为她的死亡而难过，但是……但是因为爱就是爱了，所以，就算自己真的死掉，也一定要死在老公的怀里！“老公，快带我回家……”金素英就这样叫了出来。李世英不负众望，终于从“邪恶”的陶海盛那里救回了亲爱的小英，而那种让他几乎心跳都停顿的感觉，难道就是传说中的“爱情”？然而还没有等他来得及再三品味爱情的甜蜜，更大的考验又来了，他的小英得了绝症……天啊，这该怎么办才好呢……

本书是苏联作家奥斯特洛夫斯基的代表作，这是一部以苏维埃革命为背景的史诗性长篇小说，该书塑造了保尔·柯察金这一光辉形象，歌颂了他在革命战争时期自强不息、意志刚强、历经磨难、勇斗病魔的精神。书中洋溢着革命激情和理想主义精神，给人以强烈的震撼，并因此影响了几代人……《钢铁是怎样炼成的》以俄国十月革命前后（1915年至20世纪30年代初）这一段历史时期为背景，描绘了当时的社会变革、阶级斗争和各阶层人物的心态。1917年，俄国爆发了十月革命，沙皇的黑暗统治结束了，无产阶级专政政权建立。新生的苏维埃国家面临着严峻的任务：对内摧毁旧的国家机器，镇压反革命势力，积极开展经济建设；对外抗击帝国主义的武装干涉，保卫新政权。这部小说真实生动地反映了这一段历史时期的社会面貌，不愧为苏联革命建设的伟大史诗。

《幻灭》是巴尔扎克的代表作之一，收入《人间喜剧·外省场景》中。小说以复辟王朝时期的巴黎为背景，塑造了两个外省青年形象。一个是野心勃勃、贪图虚荣的青年诗人吕西安，妄想凭借自己的聪明和才华跨入巴黎上流社会，结果身败名裂，黠然回到故乡；一个是心地淳朴、埋头科学发明创造的实业家大卫，因敌不过阴险狡猾的商人而被迫放弃专利，隐居乡间。本小说展示了法国大革命后从外省到巴黎的广阔图景，描绘出王政复辟时期种种最富有特征意义的现象，反映出在残酷而复杂的现实社会中，青年的才能怎样遭受摧残，幻想怎样遭受毁灭，文学界的圣殿怎样被用来作无耻交易的场所而变成污秽肮脏的地狱。巴尔扎克本人称《幻灭》是“我的作品中居首位的著作”，“充分地表现了我们的时代”。

卡夫卡是二十世纪最伟大的作家之一。他以自己独辟蹊径的创作广泛地影响了当代各国文学，在二十世纪世界文学史上留下了不朽的一页。他当之无愧地被尊称为现代派文学的鼻祖。《城堡》是卡夫卡三部未竟长篇之一，篇幅最大，也最富有卡夫卡特色，被公认为他最重要的一部作品。布洛德甚至称《城堡》是“卡夫卡的浮士德”。小说写的是主人公K为进入城堡而徒然努力的故事。作品寓意深邃，内容怪诞。通过一个迷宫似的故事，展现了一个独特的世界。卡夫卡是奥地利著名小说家，20世纪最伟大的作家之～，西方现代主义文学奠基者之一，被荒诞派、新小说派等现代主义文学流派奉为鼻祖。《审判》和《城堡》是卡夫卡的长篇小说代表作。卡夫卡的小说发表后曾在世界文坛上引起了巨大反响和评论界热烈争论，因表现“现代人的困惑”的主题而在西方社会中掀起了“卡夫卡热”。美国著名诗人奥登评论说：“就作家与其所处时代的关系而论，卡夫卡完全可以与但丁、莎士比亚和歌德等相提并论。”卡夫卡独辟蹊径的创作广泛地影响了当代各国文学。捷克小说家米兰·昆德拉将卡夫卡和塞万提斯并称为对自己影响最大的两位文学大师，诺贝尔文学奖获得者马尔克斯在读完《变形记》后称卡夫卡让他发现了“文学还存在着多种别的可能性”。中国先锋派代表作家余华、格非、残雪等人的创作亦深受卡夫卡的影响。

波特和吉特是一对住在美国纽约的知识分子夫妇，结婚10年后感情逐渐疏远，为了挽救婚姻，他们避开二次大战后混乱衰败的欧洲，去北非的大沙漠旅行，希望以此来改善彼此的感情，重新和好如初。然而事与愿违，他们在旅行中处处意见相左，妻子甚至红杏出墙。而男主人公波特被沙漠的原始力量吸引，忘记了潜在的危险，不断深入沙漠腹地，最终染上了不治之症，死在沙漠里。妻子吉特在历经种种磨难之后，精神几乎失常，最后她终于又回到他们初到非洲的地方，然而，失去的已经永远无可挽回……《情陷撒哈拉》将奇幻般的冒险征程与平淡无奇的现实融合在了一起。20世纪90年代，《情陷撒哈拉》由意大利著名导演贝托鲁奇执导拍成电影，风靡一时，票房获得巨大成功，此书的影响力也因此大大超越了文学读者群，成为大众文化的一部分。

多少年前，在山东烟台的一次全国性的会议上．我提出了一个观点：儿童文学作家是未来民族性格的塑造者。前几年，我将这个观念修正了一下，作了一个新的定义：儿童文学的使命在于为人类提供良好的人性基础。我现在更喜欢这一说法，因为它更广阔，也更能切合儿童文学的精神世界。换一种说法：儿童文学的目的是为人打“精神的底子”。这套“双桅船经典童书”，选择的是世界儿童文学的经典，对于少年儿童来说，它们无疑是精神的大餐。这些书就是我所说的那种可以为人类提供良好人性基础的书。这些书，是书中之书。我曾称这样的书为王书。我们现在先来说一说这所谓的良好的人性基础都到底有哪些基本面——道义感。文学之所以被人类选择，作为一种精神形式，当初就是因为人们发现它能有利于人性的改造和净化。文学从开始到现在，对人性的改造和净化，起到了无法估量的作用。在现今人类的精神世界里，有许多美丽光彩的东西来自于文学。在今天的人的美妙品性之中，我们只要稍加分辨．就能看到文学留下的痕迹。没有文学，就没有今日之世界，就没有今日之人类。没有文学，人类依旧还在苍茫与灰暗之中，还在愚昧的纷扰之中，还在一种毫无情调与趣味的纯动物性的生存之中。文学要有道义感，儿童文学更要有道义感。必须承认固有的人性远非那么可爱与美好。事实倒可能相反。人性之中有大量恶劣成分。这些成分妨碍了人类走向程度越来越高的文明。为了维持人类的存在与发展．人类中的精英分子发现，在人类之中，必须讲道义。这个概念的生成，使人类走向文明成为可能。若干世纪过去了．道义所含的意义，也随之不断变化与演进．但它却也慢慢地沉淀下一些基本的、恒定的东西：无私、正直、同情弱小、扶危济困、反对强权、抵制霸道、追求平等、向往自由、尊重个性、呵护仁爱之心……这些道义的旗帜性内涵．与其他精神形式（如哲学、伦理学等）一道。行之有效地抑制着人性之恶，并不断使人性得到改善。情调。文学似乎比其他任何精神形式都更有力量帮助人类养成情调。“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”“黄莺也爱新凉好，飞过青山影里啼。”文学能用最简练的文字，在一刹那间，把情调的因素输入人的血液与灵魂。但丁、莎士比亚、歌德、泰戈尔、海明威、屠格涅夫、鲁迅、沈从文、川端康成……一代一代优秀的文学家，用他们格调高贵的文字，将我们的人生变成了情调人生。从而使苍白的生活、平庸的物象一跃成为可供我们审美的东西。情调改变了人性．使人性在质上获得了极大的提高。而情调的培养，应始于儿童。情调应该属于审美范畴。我的看法是一贯的，在我的意识里有一个非常重要的东西．就是我认为美感的力量、美的力量绝不亚于思想的力量。一个再深刻的思想都可能变为常识，但只有一个东西是不会衰老的，那就是美。然而，在现在中国的语境里面却有一个非常奇怪的现象，“美”成了一个非常矫情的字眼。这是非常非常奇怪的。我横竖想不通：人们到底是怎么了？对美居然回避与诋毁．出于何种心态？难道文学在提携一个民族的趣味、格调方面，真是无所作为、没有一点义务与责任吗？成人文学那里，我们就别去管它了，由它去吧。儿重文学这一块，我们还是要讲一讲的。不打这个底子不行。没有这个底子，人性是会很糟的。美育的空缺，这是中国教育的一大失误。这一失误后患无穷。蔡元培担任中华民国第一任教育总长时．在全国第一次教育讨论会上，提出五育（德育、智育、体育、世界观教育、美育）并举的思想，其中就有美育。但美育的问题引起激烈的争论，几乎被否定掉了。后来仅仅是作为中小学的方针而不是作为全国的教育方针被肯定下来。再后来，对美育的理解日趋狭窄，到了最后．仅仅将它与美术、音乐等同了起来。在蔡元培看来，五育为一个优质人性培养的完美系统，德育、智育、体育为下半截，世界观、美育为上半截。然而，这上半截被腰斩了。中国的教育系统成了一个残缺的系统。情感教育。古典形态的文学，始终将自己交给了一个核心单词：感动。古典形态的文学做了多少世纪的文章，做的就是感动的文章。而这个文章，在现代形态的文学崛起之后，却不再做了。古典形态的文学之所以让我们感动，就正是在于它的悲悯精神与悲悯情怀。人类社会滚动发展至今日，获得了许多．但也损失或者说损伤了许多。损失、损伤得最多的是各种情感——激情、热情、同情……甚至是在这种物质环境与人文环境中长大的儿童（所谓的“新新人类”）都已受到人类学家们的普遍担忧。而担忧的理由之一就是同情心的淡漠（他们还谈不上有什么悲悯情怀）。我们已看到，今天的孩子，似乎已没有多少实施这种高尚行为的冲动了。种种迹象显示，现代化进程并非是一个尽善尽美的进程。人类今天拥有的由现代化进程带来的种种好处，是付出了巨大代价的。情感的弱化就是突出的一例。我们如此断言过：文学在于为人类社会的存在提供和创造一个良好的人性基础。而这一“基础”中理所当然地应包含一个最重要的因素：悲悯情怀。若从上面所说到的这三个基本面来考量，这些选在“双桅船经典童书”中的作品是最理想的范本。它们在三者之间找到了一种平衡。这种平衡也是人的平衡，人类的平衡。

《黑暗中的笑声》一九三二年在柏林写成，书名为《暗箱》，在巴黎、柏林两地出版，一九三六年由韦·洛伊译为英文，用原名在伦敦出版，一九三八年由纳博科夫本人作大幅度修改并重译后在纽约出版，更名《黑暗中的笑声》。小说仿效二三十年代电影中盛行的那种廉价三角恋爱故事，一开始就以电影为题，引出主要人物之间的关系。男主角欧比纳斯想用动画片这种新技巧让古代大师的画作“活动起来”，提议与讽刺画家雷克斯合作。欧比纳斯对影院引座员玛戈一见钟情，“着了魔似的爱看电影”的玛戈一心梦想当影星，当她确信他属于能为她“登上舞台和银幕提供条件”的阶层时，便决定与他来往。欧比纳斯为招待明星而举办的宴会，则为玛戈与昔日情人雷克斯重逢创造了机会，由此构成三角关系，直到小说以悲剧结束。

聚斯金德这个名字我国读者已经很熟悉，《香水》一书使他一举成名，蜚声世界文坛，迄今为止，这本书已被译成英、法、意、日、汉等二十余种文字。本书采撷了聚斯金德的一个中篇、三则短篇和一篇散文。其中的《鸽子》是作者1978年发表的力作，它讲述了这样一个故事：约纳丹是巴黎一家银行的守门人，在经历了纳粹的恐怖统治、战争磨难以及妻子跟人私奔等坎坷后，其人变得十分胆小怕事，在他正安于自己的平淡生活时，不料一只鸽子搅乱了他内心的平静，使他产生莫名的紧张、迷惘和恐惧。鸽子本是和平、安全的象征，在作者笔下却成了引起惶恐的根源，其隐喻是十分明显的，反映了现代西方社会对失去安全的焦虑和对人类生存所感到的恐惧。小说以传统的笔法、娴熟的技巧和出色的心理描写，刻画了主人公迷离恍惚的心态，是一篇绝好的心理小说。另三篇小说也是不可多得的佳作，作者用犀利的文笔，通过对不同人物的性格以及心理的描写，以他那独特和精辟的见解，向人们展示了一幅幅社会的众生相。

本书为“内斯比特经典幻想系列”小说之一，是畅销一个世纪的儿童文学经典。作者内斯比特是英国著名的儿童文学作家、诗人。她的作品让人愉悦，常常借助小主人公的历险经历让孩子们的身心得到饱满的成长。本书主要描写了西里尔、罗伯特、安西娅和简这四个兄弟姐妹在半个护身符的带领下到各个时空去寻找另外半个护身符的冒险故事。 在英国的菲茨罗伊大街三00号，四个兄弟姐妹与老保姆在一起生活。他们获得了半个神奇的护身符，只要找到另外一半，他们内心的愿望就能实现，在中国东北战场上采访的爸爸和因病去马德拉岛休养的妈妈与小宝宝就能快些回来。 半个护身符带他们到各个时空去寻找另外半个护身符，于是他们开始经历从未有过的冒险：他们陷入八千年前古埃及的战争，被关押在巴比伦的地牢里，接待了穿越时空、引起骚乱的巴比伦王后，亲历了消失于海底的亚特兰蒂斯的毁灭，在埃及法老面前变起了戏法……最终孩子们找到了另外半个护身符，一家人终于团圆了。

《哈利·波特》系列小说的作者J·K·罗琳说：“伊迪丝·内斯比特的作品，一直是我行文风格临摹的对象，她笔下的童话故事永远是浩瀚无垠且趣味横生的神奇世界！……她是我最欣赏的儿童文学作家。” 五个孩子在家附近的沙坑里玩耍的时候，无意之间挖出一只几千岁的沙精灵：它的眼睛长在两只长长的触角上，能够像望远镜那样缩进伸出；它有一双蝙蝠耳朵，圆桶似的身子很像蜘蛛，上面布满浓密的软毛…… 沙精灵有着神奇的魔力，它可以每天满足孩子们一个愿望，当然这些愿望在太阳落山后就会消失得无影无踪。于是，孩子们极尽想象地提出愿望，像拥有漂亮的外貌、大量的金币、一对翅膀、一座城堡等等，这些愿望给他们带来意想不到的滑稽的历险，有时惊心动魄，有时让人啼笑皆非……