外国作品
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恶之花(法国)彼德莱尔 著;钱春绮 译《恶之花:波德莱尔诗歌精粹》包括:忧郁与理想、巴黎风光、酒、恶之花、叛逆等。第一部分《忧郁与理想》叙述诗人内心的忧郁以及想摆脱忧郁的理想。第二部分《巴黎风光》叙述诗人脱离自己的精神世界,走向现实世界去进行观察,但是,现实是丑恶的、悲惨的,只能给诗人带来失望。《恶之花》实际上是一部对腐朽的资本主义社会进行揭露、控诉,因而也就是进行反抗的诗集,我们在读这部诗集时,应当注意到其中包含的社会意义,而不要被那些表象所迷惑。 -
青春的烦恼(德国)海涅 著;冯至 译本书的诗歌是海涅青年时代的作品,深受德国民歌和浪漫派诗人近似民歌的诗歌影响,风格纯净、质朴;语言简单、明快;韵律严格、优美;形式多样,既有精悍简洁的短诗、气势宏大的长诗、组诗,也不乏格式严格的十四行诗;内容以爱情为主,主要表现的是失意的爱情,字里行间充满陶醉、失望、伤心、忧郁、怨恨和无奈;既抒情感人,也饱含讽刺和批判。希望借这些原著名篇和译文佳作让中国的德语爱好者感受德语语言的优美和德语国家文学的魅力,通过阅读和欣赏,提高德语水平。 -
爱的哲学(英国)雪莱 著;查良峥 译雪莱(1792-1822),英国19世纪伟大的浪漫主义诗人,他也是最真实意义上的伟大诗人:对人类满怀热爱,为理想勇于献身;这了实现他明确宣告的“解放全人类”这一奋斗目标,他曾在生养他的岛国和被他自己那个岛国兼并了的爱尔兰从事过实实在在而且不无风险的政治和社会活动;背井离乡漂泊于亚平宁山麓之后,写诗就几乎成了他所能从事的政治、社会和文学活动的全部内容。这个版本的《雪莱诗歌精选》,收进了这样一个版本所能容纳的全部雪莱较短篇幅的杰作和代表作。《爱的哲学:雪莱诗歌精选》收进了所能容纳的全部雪莱的杰作和代表作,包括“无常”、“印度小夜曲”、“时间”、“心之灵”等。 -
布宜诺斯艾利斯激情(阿根廷)豪·路·博尔赫斯《布宜诺斯艾利斯激情》收入两个诗集,分别是《布宜诺斯艾利斯激情》(1923)和《老虎的金黄》(1972)。前者是作者于1923年正式出版的第一本诗集,它与接下来面世的另两本诗集形式自由、平易、清新、澄澈,而且热情洋溢,使得博尔赫斯作为诗人登上了文坛,崭露头角。而后者则是作者年届七十的作品,两个集子形成了鲜明的对比。 -
世界名诗欣赏吴笛诗是最快乐最善良的心灵中最快乐最善良的瞬间的纪录,美的东西是一把钥匙,能让我见到一切从没见过的,知道一切从不知道的。如果你的日常生活似乎是乏味的话,那么就不要责怪他,责备你自吧,责备自己没有诗人那样的想象力,以唤起日常生活的丰富性。 -
玫瑰的秘密(爱尔兰)威廉·巴特勒·芝 著;黄声华 译希望和记忆的女儿名为艺术,她建造的住所远离那片绝望的战场,在那片战场上,人们在分叉的树上晾挂他们的衣服于是衣服便成了战斗的旗帜。啊,心爱的希望和记忆的女儿,请在我身边停留一会儿吧! -
新诗品李森,(美)施罗德 编“昆明-芝加哥小组”信条一、五个“反对"1. 反对一切“口水”诗式的写作。2. 反对一切宏大叙事、空洞无物的文化意识形态写作。3. 反对千人一面、假大空、故弄玄虚的学院派语词垃圾堆砌和工具理性学术谎言。4. 反对垂死的现代主义陈词滥调和语词扩张。5. 反对一切中心话语霸权和成为中心话语奴仆的文学史。二、五个“坚持”1. 坚持包括玄学诗在内的一切富有诗性创造风格的诗歌创作。2. 坚持在语词中对传统诗性的解构和对无处不在的诗性的建构,在解构与建构的砥砺中实现诗性的创造。3. 坚持当代性的当代艺术创作与批评准则。4. 坚持批评即创作。倡导澄澈、透明、准确、朴素的“美文”批评和文人批评。5. 坚持边缘性的、个人性的写作,崇尚不可替代的个人风格。 -
兰波彩图集阿尔图尔·兰波 著;叶汝琏、何家炜 译《彩图集》(Illuminations)是一个谜。《彩图集》中所有的诗篇,其灵感来源各异,但每一页都闪耀着兰波的诗歌特征,那就是他完全个人化的“看”的方式,以及他的让人去“看”的方式。散文诗这一新的诗歌形式,给了兰波的诗歌创作以更大的自由度,更丰富的可能性。他以句法的革新、紧凑的节奏感,发现了“和谐的不连贯”(瓦雷里语),更重要的是,他的视觉的清新和新奇让我们的眼睛得以摆脱日常习惯和陈旧观念,以一颗敏感的心去观看这个世界,去发现了不可知。(毋庸置疑,《彩图集》是兰波的代表作品。《彩图集》是兰波倍受争议的作品,诗人以“通灵者”的身份开创了一种求索于潜意识和幻想的力量的自由诗风,并以此成为现代诗的真正奠基人。 -
新月集·飞鸟集(印)泰戈尔 著,白开元 译《新月集》是一部儿童诗集。诗人用一支彩色神笔在这部诗集里描绘了儿童纯净奇特的内心世界和绚丽多彩的生活画面,感人至深地表现了孩子与父母的骨肉之情,形象地表达了他的儿童教育思想。《飞鸟集》富于哲理,歌颂真善美,揭露假丑恶。以睿智的语言,表达对人生、对自然、对大千世界的真知灼见,给人以深刻的启迪。 -
马尔多罗之歌(法)洛特雷阿蒙《马尔多罗之歌》(Les Chants de Maldoror)是恶的颂歌,从头至尾都表现出了对上帝、人类和社会的深仇大恨,其恶毒程度在文学上史无前例。诗人以火热的激情、沸腾的疯狂、奇异的恐怖、震撼人心的强大力量以及各种各样出人意料的意象,颠覆了以往的文学陈规,打破了狭隘的逻辑束缚,挖掘了潜在的语言能力,在摧毁的同时创造了一个全新的、闻所未闻的诗歌世界。
