荷马史诗是《伊利亚特》和《奥德赛》的统称，是古希腊文学中蕞早的一部史诗，也是欧洲叙事诗的典范。它极大地影响了从古希腊开始的西方文学创造风格，突破了史诗仅限于记史的传统，开始关注人物的内心，是诗体小说的开山鼻祖。《伊利亚特》叙述希腊联军围攻特洛伊的故事，以希腊联军主帅阿伽门农与将领阿基琉斯的争吵为核心，集中描写了战争结束前五十天发生的事情。《奥德赛》叙述奥德修斯在攻陷特洛伊后归国途中十年漂泊、历经艰难终于返乡的故事。

本诗选收录了2020—2022年《诗刊》所刊国际诗人中20位的作品。有首次在国内文学期刊获得译介的尼加拉瓜诗人埃尔内斯托·卡德纳尔；有在拉美文学史上影响重大的乌拉圭“45一代”最后一位健在者伊达·维塔莱；有美国当代诗坛最德高望重的诗人查尔斯·赖特；有英国历史上首位女桂冠诗人卡罗尔·安·达菲；有著名的德国诗人、毕希纳奖获得者勒内·昆策；有小语种大诗人、爱沙尼亚诗人卡普林斯基……他们或是各国最重要的既存诗人（偶有刚刚故世），或是各国当前成绩突出的中壮年诗人。诗人年龄跨越50年，诗选范围阔大，内容丰厚，可使读者对当今世界诗坛有一个鸟瞰性的认识。

《神曲》原名《喜剧》，是但丁在一三〇七年至一三二一年间创作的一部史诗。这部作品分为“地狱”“净界”“天堂”三个部分，以长诗的形式叙述了作者“在人生的中途”所做的一个梦，通过与各种著名人物进行对话，以此反映中古文化领域的成就和一些重大的问题。作品带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。在这部史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，谴责教会的统治，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。

《二十首情诗和一首绝望的歌》是诺贝尔文学奖得主、20世纪“伟大的诗人”聂鲁达的情诗全集，作为从智利的大森林里走出来的诗人，他从二十多岁写情诗到六十多岁。1971年，自从他获得了诺贝尔文学奖的半个世纪以来，世界各地的恋人们便已从他的诗歌《二十首情诗和一首绝望的歌》《一百首爱情十四行》中摘抄诗句来倾诉爱与思恋。本书完整收录了《二十首情诗和一首绝望的歌》以及《一百首爱的十四行诗》。这本情诗集穷尽表达了爱情的一切：情欲、迷恋、痛苦、绝望……是全世界传诵广、受读者喜爱的情诗集。此次为中英文双语版，由西班牙语完整译出。

本书是诺贝尔文学奖获得者巴勃罗·聂鲁达情诗集，完整收录了情诗集《二十首情诗与一首绝望的歌》（1923—1924 ）、《船长的诗》（1951—1952）和《一百首爱情十四行诗》（1957—1959）。《二十首情诗与一首绝望的歌》是聂鲁达的成名作。“二十首诗”是诗人献给生命中三个女人的诗歌，是对自己爱情生活的深情表白；“绝望的歌”写出他对于生命的热爱、对死亡的恐惧和对未来的希望。《船长的诗》中，聂鲁达化身为船长，对爱情执着追求，对未来的美好生活充满坚定信念。《一百首爱情十四行诗》写出诗人对爱人玛蒂尔德的坚定爱意，用他的灵感和汗水为爱人构建了一个永恒的爱的共和国。

本论著重点考察俄罗斯侨民第一浪潮的“巴黎中心”，研究1920-1940年间巴黎俄侨诗歌界重要代表人物——以霍达谢维奇、阿达莫维奇、格·伊万诺夫等为代表的父辈，以及以波谱拉夫斯基、施泰戈尔等为代表的子辈在诗歌创作上的探索，比较两代诗人的文学观念差异以及作品风格的不同之处，探讨俄罗斯诗歌“走向何处”的问题。

由于夏天的知识是死亡作为诞生的知识，死亡如同土壤里的所有繁茂，花开怒放，重生。它是关于爱的真理和成长的真理的知识：它是知识之前和之后的知识：因此，在某种程度上，夏天的知识根本就不是知识：它是第二本性，第一本性满足了一种新生和一种新的死后重生，从转变的十月，燃烧的十一月中展翅翱翔。那耸然而起又跌落的火焰，变得越来越生动，越来越旺盛在秋天烈焰的消耗和湮灭中达到极致。 ——德尔莫尔·施瓦茨《夏天的知识》

《如果世界和爱情都还很年轻》是莎翁的100首情诗精华，包括40首精选戏剧爱情诗、52首精选十四行诗，以及8首短诗集。是我们一生里的某一刻需要重温的那一本书。有人说，莎翁的诗一次不能读太多，因为会很悲伤。将绝望注入黑色的字符，这些情诗是流血的玫瑰，哭泣的心，诉说着成人世界里最真实的一面，一丝不挂的爱与痛。时间会刺破青春的华美精致，我们当下能做的就是回忆和不要忘记。这本温柔诗集，会陪你说说话，慰藉每个想念的夜晚。

可能是目前为止收录尤其全的布莱希特德语直译本！他是汉娜·阿伦特眼中20世纪“德国最伟大的诗人”，先锋剧作家的盛誉未掩平民诗人的锋芒，反而赋予其诗歌以戏剧性。如果说“里尔克的诗艺是献给艺术的”，那么“布莱希特的诗艺则是献给社会革命的”。在其流动、激荡、活跃的一生，诗歌几乎就是他的“日常巡察和呼吸”，他瞩目战争、政治、社会事件，更忧心这一切背后人本身的苦难；他的诗句看似浅白，素淡，却以反讽、讥谑、戏仿的利刃刺入夜的黑暗和寒冷。而在多篇初次译介的早期诗歌中，我们感受到在自然里的纯然快乐，得以认识另一个布莱希特。在诗歌的坏时代，重读布莱希特一生各个阶段的好诗歌，在剥离了“漂亮画面和香喷喷词语”的明澈文字里唤起自我的道德勇气和智识清醒。

诗歌是什么？——是唯一让我感觉自由的生活领域。如何写诗？——我经常在似睡非睡中写诗。什么是读者？——读者，这是一个孤独不亚于诗人的人。他打开一本诗集，仿佛正向你走来，要跟你诉说无人倾听过的他的苦难……人需要诗歌吗？——你有没有五到七个读者呢？有，——意味着：那就够了，不必讨论上述问题。本书为俄罗斯诗人艾基的综合文集，收录了其诗歌、散文、访谈和评论文章等。其诗歌不受节拍或韵律的约束，通过原始的激情和非常朴素的欲望传递对于故乡不一样空间的感受。其文章包含有关帕斯捷尔纳克、马雅可夫斯基、克鲁乔内赫、马列维奇、卡夫卡、策兰、勒内·夏尔等众多文学艺术名家的往事回忆或阅读体验。读者可以通过本书获得对艾基丰富创作的全景式了解，窥见20世纪俄罗斯文艺创作生态及先锋派发展历程。