《诗国高潮与盛唐文化》以诗国高潮与盛唐文化作为主题，主要是想从文化的某些角度切入，为盛唐诗的繁荣找出若干被忽略的原因。因为不求全面阐述，只是填补空隙，所以未免有所侧重和遗漏。其中山水田园、时代思潮、学术背景、社会人事关系、文人生活方式、诗歌表现艺术等，是我一向关注较多的方面；女性与文学、音乐和乐府、文化交流和诗歌、教育环境、创作范式、声律体调等，是近来新涉及的领域。而像边塞题材这样重要的问题，因以前作过研究，现在没有什么新的体会，也就只好付之阙如。

暂缺简介...

本册据作者关于唐宋词录音整理而成，大致有几个重点：一是介绍每位作者时都特别注意其风格之特色与其所传达的感情之品质的差别；二是对词之演进和发展之过程的介绍；三是对词之特质及传统词评中两种重要模式的介绍；四是结合了一些西方理论；五是冀望能传达出来一种感发的力量，感受到词作的生动的美感。《唐宋词十七讲》为1987年迦凌应辅仁大学校友会、中华诗词学会、国家教育委员会老干部协会及国际文化交流中心联合举行。北京十讲，皆获亲聆，而后七讲，以工职在身，未能远赴，为之惆怅无已。以余所闻，三地听众无不钦佩迦凌学养之深醇与对诗词评赏之精辟……

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本书在选材方面，诗词文赋均收，思想性、艺术性兼顾。为适应中等文化程度的读者阅读，附作者小传和简注。这套书依钟氏之旨，诗词均只分句而不标点，这也可算是一点出新，请读者诸君鉴察。

张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1984年病逝台湾，享年八十四岁。张大千的诗歌有以下艺术特色：一 诗中有画，诗画交融；二 情真意切，感情强烈；三 善于继承，推陈出新；四 字字锤炼，丽句清词。

本书包括：诗论诗评、以诗谈诗两大部分。

《曲与画：元曲三百首（繁体本）》是中国古代文学名篇与当代名家国画系列四种之一，另三种是《诗与画·唐诗三百首》、《词与画·唐宋词三百首》、《文与画·古文二百篇》。元曲是中国文学中最有成就的瑰宝之一，包括散曲与剧曲两部分，它汇萃前代文学的精华，以尖新泼辣，雅俗兼容为特点，代表着我国传统韵文发展的又一高峰，在历代读者当中有广泛的知音。元曲的总集与选本，自明清以降，皆有刊刻行世。这次我们推出的《曲与画·元曲三百首》，着眼于该书的鉴赏与收藏价值，发挥中国传统诗（词曲）画的互补功能，追求图文并茂、装帧高雅华美之特色。为此，本社以中华书局1958年版《元曲选》、1986年版《全元散曲》为底本，参酌他本，选录各家剧曲，散曲310首，力求反映元曲的发展概貌，特邀全国当代知名画家为每首元曲绘制精美国画，使曲情画意交相辉映，同时配以古典文学专家撰写的隽永精到的赏析短文，从而使元曲这一优秀文学遗产，焕发出璀璨的新时代光彩。

本书是中国古代文学名篇与当代名家国画系列四种之一，另三种是《诗与画·唐诗三百首》、《曲与画·元曲三百首》、《文与画·古文二面篇》。唐宋词是中国文学中最有成就的瑰宝之一。它倚声填词，富音律之美，炼字造境，具韵外之味，风格或蕴藉婉约，或疏隽毫放，代表着我国传统韵文发展的又一高峰，在历代读者当中有广泛的知音。唐宋词的总集与选本。自宋代以来，皆有刊刻行世。这次我们推出的《词与画·唐宋词三百首》，首眼于该书的鉴赏与收藏价值，发挥中国传统诗（词、曲）画的互补功能，追求图文并茂，装帧高雅华美之特色。为此，本社以上海古籍出版社，选录各家词309首，力求反映唐宋词的发展概貌，特邀请全国当代知名画家为每首词绘制精美画，使词情画意交相辉映，同时配以古典文学专家撰写的隽永精到的赏析短文，从而使唐宋词这一优秀文学遗产，焕发出璀璨的新时代光彩。[看更多]

本书辑录了著者半个多世纪以来的诗词约160首。这些诗词真实记录了著者历年来的所观所思，从不同角度歌颂了祖国、家乡、山川、亲情。本书由红学大师周汝昌作序，顾廷龙先生题写书名。