本书以现代汉语诗歌为切入点，以“象征”为叙述对象，追溯“象征”的古老出身，和它作为一种社会实践的发展过程，以及它在现代社会中的“变形记”。作者意在指出，“象征”不仅是一种文学修辞和仪式表述手段，更是人类感受世界、认知自我的途径；在中国当代文学时期，“象征”的存在与消失过程，表征着社会、文学和生存境遇的变化；“象征”的改写也意味着人类对自身文化、生存意义的改写。

本书的关键词是“词语”与“精神”，致力于追问、探求在现代汉语诗歌写作中从“词语”到“精神”的过程及境遇。将理论探讨、史的梳理和比较研究相结合，在现代性和全球性视野下，勾勒出数代诗人走过的历程。其思路、探讨领域及方法，带有作者独到的诗学眼光和精神印迹。

《兰草诗文》是一部地道的流泻着女性情感物征的文集，处处笼罩着一种柔静之美。这种婉约柔静的美，是一种极高的境界。不能排队这与作者是女性和有限的生活范围有关，但显然这不是主要原因。仔细阅读她的文字，不论是诗词，还是散文，都能发现始终在有意识而又不露痕迹地用不同的形式，精心构筑这种独特的美学氛围。

诗，志也；歌，咏也。也就是诗言志，歌永言。更明确的讲，就是在心为志，发言为诗。这是作者对于诗歌的最本质认同，不管他是古典，还是现代；是东方，还是西方；是浪漫，还是现实主义。《风过晚城》通过作者多篇诗歌作品集展现了作者对诗歌的最本质认同。诗歌是心灵在与天空以及大地的对话，而芸芸众生涵盖其中，灵慧饱满。自古以来，诗歌就有广泛基础，但真正的喜爱、珍藏、研究和创作仅流于一小部分人之间。爱屋及乌，喜欢写诗的和读诗的，无论现实状态、作品程度或者理解状况如何，他们都是平民里的精神贵族，草丛里好看的花朵。《风过晚城》收录了作者都篇诗歌作品集，供文学爱好者阅读。

《豪放词赏读》涉盛唐至民初七十余位词人，计一百五十余首词。对前哲时贤的研究成果多有参考，不及一一注出，特此申明致谢。原词文字择善而从，不作校记。贩目稗耳，谬误之处当自尸其咎，静候方家指教。词又名曲子词，乃配乐的唱词。曲调有刚柔之别，唱词当然亦呈刚柔之分。刚则呈豪放之风，柔则显婉约之姿。故词之产生，便有豪放、婉约之别。早期的词，如盛唐时期传为李白所作的《忆秦娥》（箫声咽），中唐韦应物的《调笑令》（胡马）、戴叔伦的《调笑令》（边草），以及敦煌曲子词中的《生查子》（三尺龙泉剑），皆属风格豪放之作。此时，作为新文体的词，还没有确立自己的文类地位，更无所谓“豪放”、“婉约”之说。北宋初期词人步花间派词人之踵武，遂给人一种“婉约”为词坛正宗之印象。虽然豪放词的写作在此之前一直如涓涓细流，却从未断绝。南唐后主李煜《破阵子》（四十年来家国）、北宋初范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）、潘阆《酒泉子》（长忆观潮），都是风格豪放的名篇。但要想撼动婉约风格之正宗地位，必赖于文学天才的出现。唯有划时代的大师方能解除文学形式秩序对于题材的限制，创新词格，为词这一文类拓展出爱情温室之外的生存空间。这时，苏轼——宋代文学天空中最耀眼的明星——出现了。苏轼天才纵放，不屑婉约词风之束缚，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。”（胡寅《酒边词？序》）在表现手法上，苏轼“以诗为词”，“横放杰出，自是曲子中缚不住者”。（晁补之语）自此以后，不仅词人不再局限于离恨别绪，“弄笔者始知自振”，词在文人的心中也终于获得和传统诗歌一样的地位。在苏轼这颗明星的周围，还点缀着其他的星辰，黄庭坚、晁补之、贺铸便是其中颇有亮度者，他们也写出了不少风格豪放之词。如果说北宋之前的词之豪放，主要体现为封建体制下受压抑个体的心灵解放，那么南宋的豪放词创作则将词人个体的命运与国家民族的命运紧密地结合在一起，进一步拓展了词的表现领域，提升了词在中国文学史上的地位。靖康之变以后，中原沦陷和南宋偏安的社会现实，给南渡词人以极大的刺激，词的题材与风格都发生了极大的变化，词人纷纷吟出悲壮之音，唱出慷慨之声。南渡之初，不仅岳飞、李纲、张孝祥、张元等人写出壮怀激烈、刚健有力的词作，原先一些以婉约而名世者，如朱敦儒、李清照等亦无法忍受沉痛的现实，写出了不少激昂慷慨的词作。虽然陆游的《放翁词》中也有不少令人热血沸腾之作，然而，如果我们要为豪放词在南宋寻找最杰出的典范，则非辛弃疾莫属。徐《词苑丛谈》卷四引黄梨庄的话说：“辛稼轩当弱宋末造，负管、乐之才，不能尽展其用，一腔忠愤，无处发泄。观其与陈同父抵掌谈论，是何等人物！故其悲歌慷慨，抑郁无聊之气，一寄之于词。”在艺术表现上，辛弃疾以文为词，以古写今，不仅进一步拓宽了词的表现领域，也极大地拓展了词的表现手法。在辛弃疾的周围，也不乏同声同气之辈。韩元吉、陈亮、刘过等人与稼轩一起，形成了影响深远的辛派词风。宋末爱国人士刘克庄、文天祥面对更加深重的民族矛盾，继承辛派词风，实属自然。金元时代，民族纷争迭起，元好问、萨都剌等人继承辛派词风，多有感时伤怀之作传世。明清之际，豪放词的创作形成又一高潮，夏完淳、陈子龙等都借词寄托故国之思，清初的思想钳制则使得不少知识分子只有在词中才能一吐怨气，如郑燮、黄景仁等。晚清民初，西方列强纷纷以坚船利炮将中国逼至崩溃灭亡之边缘，中华民族遇两千年未有之大变局，最先的觉醒者，如龚自珍、谭嗣同、秋瑾、李叔同等，豪放之作迭出，词中满怀感时忧国的壮怀深情。

《同济百年诗选》一书，精选了同济大学自20世纪20年代以来宗白华、殷夫、冯至、陈士骅、石声汉、穆木天和陈从周等一百二十多位作者的二百七十多首代表作。这些作品不仅显示了百年来同济的教工学子不忘国忧，牢记民生，穷追理想，以诗文表现知识者永恒的担当精神与力量，且记载了他们在中国近一个世纪现代诗歌发展史上的独特贡献和永不衰颓的诗心，值得数十万同济校友、各校青年学子、广大诗歌爱好者和文学史专家阅读。

《2007中国年度散文诗》汇集了彭燕郊、耿林莽、李耕、刘虔、夏马、许淇、海梦、王幅明、王宗仁、王猛仁、莫独等200多位作者的散文诗近300篇（章）。“大雁南飞，驮着来年的相思呜叫着，掠过古长城的垛口；乐音如雨，洒满起伏连绵的山峦。风雪和阳光已经融进果实。”开篇大气，温暖的意象中充满历史的积淀。（刘虔《历史深处的回声》）“背倚墙根的老人，还在那里静坐。月光枯竭了，水已断流。却还在等待。等待什么呢？”带有现实意味的作品更显出结构的凝聚和诗的语言的灵动，让我们感知艺术上的成熟和思想的厚重。选编者从全国散文诗、诗歌、文学刊物及出版物中，沙里淘金，反复筛选，公正客观地推选出思想性、艺术性俱佳，有代表性，有影响力的优秀作品。

文学创作区别于作文训练的重要标志，是想象，是丰富的绝妙的独自生发的想象能力，高璨正是在这一点上显示出超常的智慧，无论童话，无论诗歌，都张扬着诗意的想象的翅膀，常常令我有一种顿然豁朗的惊喜。那些童话，无不闪烁着诗意的想像，可以看作是诗;而那些诗里展示的意境，却也可以看作是想像的翅膀时划出的童话。

《炙热的谜》收录了作者近年来创作的最具代表性的128首诗歌。这些诗歌纯朴自然，但又不乏深刻；清新透明，却又充满惊喜与神秘。通过这些诗作，读者可以清楚地看到自小即成为影视明星的诗人不同寻常的艺术气质与创作轨迹，并循着这一轨迹迈人一个充满爱与纯真的诗歌世界。

《叶维廉诗选》收入我国现代主义诗人叶维廉先生早期、中期、近期的优选诗作八十四首（章），包括他各个时期的代表作和重要作品。《出关入关有感》、《雨后的紫花树》、《水乡之歌赠江南友人》、《西兰公路（丝绸之路首段）》、《北海道层云峡的秋天》、《世纪末重见塞纳河》、《北京大学的园初晓闻啼鸟》。