中国近/现/当代作品
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叫我如何不想你徐志摩 等著《叫我如何不想你:民国情诗赏》选取了民国时期的的众多才子佳人的情诗成册,如石评梅、徐志摩、林徽因、陆小曼、李金发、朱湘、闻一多、陈家梦、戴望舒、汪静之、卞之琳、陈敬容、何其芳、穆旦、刘大白、宗白华、朱自清、王统照、邵洵美、徐雉、刘梦苇、应修人、于赓虞、梁实秋、冯雪峰、孙大雨、梁宗岱、施蛰存等。 -
劣质的人张岩松 著《劣质的人》收录诗人张岩松近七年创作的三百余首诗歌中精华,并配有他的绘画和书法作品。《劣质的人》中的诗深入普通人平凡的生活,用物化的手法把他们被生活把玩、形态各异的境遇放进橱窗展览;用灵动和超常规的语言陈述他们所拥有的诗意,使之散发出深沉或被挤压变形的人生景观;是当代普遍缺少优美情调的人们的代表陈述。 -
江南十二人诗歌集庞培 编由诗人、散文家庞培编选的《江南十二人诗歌集》(长江文艺出版社)近日出版,诗集收入了陈东东、长岛、陈陌、丁成、江离、马叙、马车夫、潘维、庞培、杨键、张维、邹瑞锋等十二位诗人二百多首诗。本诗集或许是诗歌形式的一部涉足江南的感伤之书。尽管你从头到尾,翻不到任何页码上的任何一首诗的标题为江南,然而,诗人陈东东的诗,杨键的诗,《苏州我记》作者长岛的诗,难道不足以引发当代汉诗读者的上述认可?难道,近年来屡有新作的潘维的《苏小小墓》,没有触及我们时代的共同的梦、共同的悲欢辛酸? -
极地之境安琪 著《极地之境(2003-2012北京短诗选)》收入安琪于2003至2012年间创作的387首短诗,是诗人只身离开福建漳州闯荡北京10年的生活、情感切片。正如离乡背井的人大都会遭遇一定的生存恐慌与灵魂裂变,在安琪的诗歌中,我们可以看到很多这样的篇章,并体会到那种彻骨的绝望感(马知遥语)。安琪一边在体验艰辛生活带给她的黑暗,同时又凭借诗的表达记录黑暗、克服黑暗,这是生活与创作之间的倾心相许。诗人认为,对于许多优秀的女作家来说,她们的一生其实都在“写自己”或者说“写命”,而“写命”的人是命带着作品在走。《极地之境》可视为独属于诗人安琪的诗歌自传。 -
画梦录李满强 著《画梦录》以时间为序,精选了诗人李满强从2007年至2012年期间在各大刊物发表的诗歌170多首,五年时光,经与纬的交结,诗人时而以一个漫游者的身份出现在大地上,时而以一个寻根者的身份出现在那个叫李家山的西北乡村,时而以细腻的笔触,去挖掘亲情和爱情的温暖,时而以冷峻的笔触,去拷问当下纷乱的生活……从这些诗篇中,我们可以清晰的看到诗人心灵潮汐的隐秘变化,热烈血脉渐趋冷静的搏动,以及重新调整写作方向的努力尝试。 -
河西村冰客 著青年诗人冰客的大型组诗《河西村》,深刻表达了曾经走进城市。把一切献给城市。如今已疲惫不堪 。对城_市开始茫然伤心,渴望重新回归故土、回归家园、回归生命诞生地,寻找真正温暖的人们的那种精 神指向,诗中对故乡的无限眷念和伤感交织在一起,对城市的困惑、无奈交织在一起。诗行里无时不在的 希望与迷茫、困境与挣脱,正是今天这个时代人们普 遍面临的处境。 冰客所著的《河西村》是我们这个时代的图景,诗歌把城市人企望回归故乡又难以回归的伤感、惆怅 写得淋漓尽致;把城市带给人的伤害以及由此而来的迷惘、疼痛也写得鞭辟入里,这是有思想的诗歌,是 充满诗意的诗歌,也是有诗歌品质的诗歌。 河西村给了冰客生命,冰客给了河西村诗歌。这 是冰客与河西村相互的宿命。 -
2012中国年度散文诗邹岳汉 主编邹岳汉主编的《2012中国年度散文诗》收入耿林莽、李耕、许淇、王 宗仁、邹岳汉、王剑冰、谢克强、桂兴华、宓月等150余位作家的150余章 散文诗佳作,其中包括《2012年度散文诗作品十佳》、《年度名家散文诗 作品十二佳》、《年度女性散文诗作品十九佳》、《年度世界华文散文诗 作品七佳》等十二辑。陈旭明《雨中独谒沈从文墓地》体现出作者对于前 辈文品、人格由衷地敬仰;亚男的《伊犁河》文字舒展有如伊犁河两岸景 色;老诗人许淇的《草原》把自己的生命与大草原融合在一起,动情而悲 壮;周庆荣、灵焚、胡弦、爱斐儿、陈劲松、徐俊国等人的作品具有超前 性,书末的《东方情致》一辑的叙事性散文诗作品等,也很有特色,值得 一读。由中国散文诗界选家选编的2012年度散文诗,是从全国广泛征集的作 品中精选出来的,《2012中国年度散文诗》旨在检阅当年度散文诗的创作 实绩,公正客观地推选出思想性、艺术性俱佳,有代表性,有影响力的年 度散文诗。 -
当代新现实主义诗歌年选李荣 编“新现实主义”本身是一种艺术流派,起源于绘画,继而扩展到了包括文学在内的各种艺术形式。什么是新现实主义?用新现实主义的鼻祖雷斯塔尼的话来说:“新现实主义记录社会的真实性,并没有任何想要挑起争论的意思。”李荣主编的《当代新现实主义诗歌年选(2012卷)》收录了2012年新现实主义诗歌代表作,供广大文学爱好者欣赏。 -
樗斋诗丛陈玉圃 著陈玉圃的《樗斋诗丛》是一部以诗言志、以诗释画、即诗即画的著作。诗与画的关系是一个历史性的文化命题,最著名的莫过于“诗中有画,画中有诗”这样的提法。但实则这样的概念因为过于意象化,作为艺术品评和创作实践的指导原则,对大部分艺术家来说并不适合。所以,陈玉圃先生一直强调“诚”,或者“真诚”对于艺术创作和认知的重要性,在不断地进行艺术实践的同时,也因此写了很多相关的文字,已经发表在由广西人民美术出版社再版的《画理》一书,《新思想系列丛书·文学:樗斋诗丛》就不再具体讨论这个问题,但不能否认,作为题跋的一部分,大部分题画诗,其实一定会涉及书画艺术本身的认识和体会。有时,这种随机而题的文字往往更能直接透露艺术家的真实思想,庶几可以说接近“诚于中,形于外”的境界。 -
当代诗人程宇翔 编都说现在是诗歌的末世,也许是因为现代的繁忙节奏里已经没有多少空闲容纳诗歌的闲散了。但是,诗歌是文学的精髓,是情感的浓缩,总是有人难以忘怀诗歌带来的震撼。诗歌的形式各异,带给人们的体会也各有不同。程宇翔主编的《当代诗人(2013春总第8卷)》是中国当代先锋主义代表诗人诗选。
