所谓词者，句有长短，然情意绵绵，翻开来，爱情、亲情、思乡情，众情毕备；王公、文人、妓女，世间百态。 国学大师王国维说过“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代，北宋之词所以独绝者在此。” 词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。 词人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。人乎其内，故能写之，出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。美成能入而不能出，白石以降，于此二事皆未梦见。 词人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花草共忧乐。 词人视一切外物，皆游戏之材料也。然其游戏，则以热心为之，故诙谐与严重二性质，亦不可缺一也。

书法家们大多喜爱书写古典诗文，并把诗文与书法艺术的笔法、墨法、章法结合起来，这就构成了新的意境情趣，让人遐思，让人陶醉。画家们也时常会把诗的意境转化为绘画语言形象而又直观地表达出来，正所谓“诗中有画，画中有诗？薄Ｊ榛颐悄茏宰模比皇亲詈玫摹Ｈ绻谡夥矫嫔写徊缴钊氲幕埃行筒捎霉诺涫模匀皇且桓龊芎玫陌旆āＶ皇枪诺涫暮迫缪毯＃枰颐墙渲杏判愕钠戮〕隼垂┐蠹也慰肌Ｔ谡夥矫妫颐且殉霭婀盗械乃闹中∈椋骸妒榛獍媳乇浮贰ⅰ妒榧夷”匦贰ⅰ妒榧叶粤宋省贰ⅰ痘一夤宋省罚己苁芏琳叩幕队Ｏ衷诔氏衷诙琳呙敲媲暗摹妒榧医跄摇ご辰诹钍濉罚且运晔蔽咚骶嗟囊徊抗攀〖渲杏行┢轮谎∶盍铩？

模糊诗学属于原创性命题，国外尚无此学科。本书旨在新世纪多元文化对话语境中对传统诗学进行重新梳理，对20世纪80年代的“模糊文艺学”进行学理反思，对西方20世纪各种文学理论与流派合理地吸收，进而为构建中国特色的当代诗学理论体系提出自己的一家之言。本书前言序党圣元和平同志的专著《模糊诗学》即将付梓，他数次索序，我则以自己既没有专门关注过这一问题，又不够给人作序的学术辈分，屡予推辞，然而终不能如愿。之所以如此，我想完全是因为他于2004年在文学研究所做过一年的高级访问学者，我虽然不是他的指导教师，但是由于我在所里分工负责这一工作，便和他有所接触，也相互讨论过一些问题，彼此较为熟悉，而这大约正是他命我作序的主要原因吧。胡和平是一个非常勤奋的学者，性格则尤为淳厚。在来所的访问学者中，他的年龄最大，但也是最刻苦认真的一位。访学期间除了寒暑假，他基本上都是在所里度过的。平时总是见他背着电脑，拎着一瓶水，去院、所图书馆，去所网络信息中心，或查阅收集文献资料，或撰写文稿，总之从不虚以度日。而在生活方面，他则异常朴素。在访学期间，他一直借住在中国人民大学的学生宿舍里，据说睡的还是上铺。然而，就是在这样艰苦的条件下，他锲而不舍，悉心钻研，终于完成了“模糊诗学”研究计划。据胡和平讲，其对“模糊诗学”的研究兴趣，始于他在职攻读湖南师大文艺学研究生课程班期间，而在文学所访学的一年，则是他集中研究并取得突破性成果的阶段。他的这个选题，在若干年前曾经热过一阵子，近年渐趋冷寂，但是这并不意味着此项研究就没有什么学术价值了。事实上，数年前的“模糊文艺学”热也只是为这方面的研究开了一个头，提出了许多需要进一步探讨的问题，留下了一些理论方面的疑窦，只是由于学界追逐热点过甚，少有恒心之人能“虚一而静”，对此继续钻研下去，而胡和平则能不改初衷，继续研究之，我以为这正体现了他在学术人格方面的一种可贵的品格，确实值得赞扬。他的“模糊诗学”研究从选题、研究框架到写作提纲，得到了金惠敏研究员的精心指导，杜书瀛先生、高建平先生等也审阅过他的提纲，给予过不少鼓励和建议。现在社会科学文献出版社决定出版这部作品，看到他辛勤劳动的成果即将面世，我本人以及其他诸位老师都为他感到高兴。“模糊诗学”话语的兴起，是引进借鉴“模糊集合理论”的结果。“模糊集合理论”是一种自然科学的方法论，它为人工智能奠定了科学基础。但在20世纪的下半叶学科交融成了一大趋势。特别是80年代，自然科学与社会科学呈现出交叉的特点。也正是在这背景下，语言学界产生了“模糊语言学”，美学领域则有了“模糊美学”，而在文艺学研究领域，“模糊学”、“物理学”（熵）的方法被一些学者大胆引进。也曾有人提出了“模糊文艺学”，试图建立文艺学的数学模型。这种努力由于没有处理好学科之间的关系，有点“拉郎配”的意味，其结果不尽如人意。所以当胡和平同志进文学所访学提出要做“模糊诗学”这一题目时，大家对这一课题并不看好，还替他捏着一把汗。一年多过去了，他以自己的执着与勤奋，在这一难题上不但坚持了下来，而且发表了系列论文，现在一部约30万字的专著又要问世了。在书中，胡和平对“模糊诗学”的定义、学科定位、学术语境、理论范畴等这些学科建设的基础性工作，都做出了自己的界定或阐释。和平同志的《模糊诗学》不同于过去的“模糊文艺学”的一个最突出特点是，它坚持了文学的本体地位，而且更多地吸收了20世纪以来西方当代文艺学的研究成果，继承了历史诗学、文化诗学的精华。胡和平的《模糊诗学》以专题论述结集，各自成篇，粗看有点松散，但览其纲目，从本原论、表现论、接受论的全书结构上看，又是有机的。它既有诗学外部研究的宏大视域，又有诗学内部研究的发微探幽，从作家、作品到读者，浑然一体。它的学术框架建构在艾布拉姆斯的文学四要素理论的基础之上。全书由独立的专题文章组成，但又前后关联，自成体系。本原论诸篇中，生活篇论及了文学与生活的关系，意向篇论及了作家的创作意图，梦幻篇是作家的个体无意识，而神话与原型则是创作过程的集体无意识。在这一编中，把艾布拉姆斯的社会和作家因素结合在一起，不仅论述了文学的本原，也论述了创作的动机。表现论主要是诗学的内部研究，从文字、文本到结构，这是文学的形式因素，互文、象征、隐喻、反讽、悖论属于诗性手法。接受论部分从读者参与、文本与读者的对话到文学意义的追问，循序渐进。全书以文学的产生→存在→接受为序，它既是一个文学生成的过程，也是一个意义实现的过程。诚然，“模糊诗学”作为一门学科，在学理的建构上还有待加强。任何一门新的学科的创立，都有其独特的研究对象，特定的理论范畴，并有大量的实践为支撑。真正建构起“模糊诗学”的理论体系，还有待于学界的认可和同行的探讨与交流。在这方面，和平同志的《模糊诗学》可以说是迈出了可贵的一步，但后面的路更长，也更艰苦。就《模糊诗学》一书而言，其理论性、系统性有也待于进一步加强，个别论述还可进一步推敲和斟酌。在行文上，如果能佐以经典的实例，将会更加血肉丰满，可读性也会大大增强。另外，研究模糊诗学中国古代文论是一个不能忽视的源泉，而这一方面和平同志的《模糊诗学》似乎没有予以应有的重视。所以，我们期望和平同志今后在这方面有更新的开拓。学问无先后，学术无门户，理论无禁区。只要勤于探索，勇于创新，就一定会有所收获。值此《模糊诗学》付梓之际，谨以此与和平同志共勉。是为序。2005年5月于京北寓所

古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼仪”的特点，情感的表达比较无制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说“诗中有画，画中有诗”。本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。 除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交待创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释：评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。 中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化中的一部会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组成部分。 本书系所介绍的八位诗人，都各有很多传世名篇，限于篇幅，书中每人只选取了二三十首代表作品。

中国古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼仪”的特点，情感的表达比较无制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说“诗中有画，画中有诗”。本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交待创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释：评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化 中的一部会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组成部分。本书系所介绍的八位诗人，都各有很多传世名篇，限于篇幅，书中每人只选取了二三十首代表作品。

本书以诗词互动为中心，选取从自居易到欧阳修这段词史中出现的若干标志性现象进行分析论述，从一个侧面揭示唐五代北宋前期词史发展的规律。 第一章分析中唐时期诗与词的相互渗透。中唐许多诗人进行词作的尝试，诗与词在创作、流播中经常出现重合、交叉现象，诗词界限并不分明；词在句式、题目等外在特征和词境、抒情形象等内在特征的表现上，中唐几个流行曲调的变化轨迹，歌伎乐工的活动等都揭示出诗词发展中密切关系。 第二章论述晚唐五代诗歌的演进和词体的确立。词的表现内容进一步开拓，词的情感和意境进一步深化；诗歌中新的审美追求对词的内在特质的形成产生了重要的影响。词人的出现及其性格特征的趋同性、词集的出现与词之主体风格的形成，则意味着词作为一种独立文体已经确立。 第三章考察北宋前期词坛。宋初五十年的词坛萧条期中出现了适应时代要求的新型士人，塑造出一种新的宋儒人格；随着词人精神状态和创作风貌的变化，更多诗人投入词的创作；创作的兴盛与词作的广泛传播，最终使诗词共同成为宋人文化生活的重要内容；慢词的繁盛标志着词的发展进一步完善；以诗词兼擅之大词人的出现为标志，词开始走向高峰。

命名为"说诗"的这本小书，不过是近年来读过一些新诗、又试着写过几首之后的一个副产品。它跟那些读过或写过的新诗并无直接关系，却未尝没有涉及它们作为诗所包含的一般意义。 不禁想起"盲人摸象"那则古老的寓言，它以形象的讽喻劝阻人们将局部的比喻充作整体的陈述，例如：摸着象牙说象"像一柄刀"，摸着象腿说象"像一根柱"，摸着象尾说象"像一条蛇"，摸着象腹说象"像一堵墙"-- 那么，这本小书说诗，是不是会闹出这样的笑话来呢?会不会是将个人的不足为训的一孔之见加以扩大以至一般化呢?这点疑虑若隐若现地穿插在后面一篇《诗惑》的字里行间。 本来，诗与幽默一样：二者都不可说，都只可意会而不可言传。一定要对幽默加以解说，除了使说者沦为幽默题材，恐怕不会有任何其它后果。至于诗，这个具体而又抽象的"大象"，曾令多少耳视目听的爱好者无可奈何，笔者等而下之，凭"摸"而"说"，固不敢心存侥幸，以"虽不中亦不远矣"而自慰，但离那头"大象"的整体，如不致有十万八千里之遥，也就心满意足了。

中国古典诗歌传统源远流长，自《诗经》、《楚辞》开始，到唐代诗歌出现鼎盛局面，经历了近二千年的漫长历程。在这漫长的历程中，诗歌这一文学体裁由它的初始状态逐渐发育成熟，通过自身的规范形式的确立而走向辉煌。 。： 考察中国诗史的整体进程，唐代不仅堪称其峰巅时代，而且表现为一个重要的界划，那就是文人诗的成熟和规范。因此，完全可以认为，中国古典诗歌的峰巅乃至精华的内涵，主要就是由文人诗充实而成。当然，文人诗一旦形成，本身便已构成一个庞大的系统，在以五七言古律诗为主体的外在形式规范中，其内部呈现出多样化的诗美类型与艺术范式。总体看来，不同的诗美类型与艺术范式的展开，实际上与诗史的发展同步进行，具体而言，唐代前期艺术精神主要表现为统一性，中期则出现巨大的裂变过程，并一直延续到北宋，至南宋复又形成多重因素的融合重构。由此看来，探究中国文人诗的进程，唐宋二代实不可分割。

《中国散文诗创作概论》于二○○一年先后在本刊选登两章后，反应热烈。读者纷纷来函要求将该书稿继续发表，并建议尽快出版以解需求。现征得作者同意，我们将全书于本期合刊一次性发表，可以让读者一次完整地阅读研究；这样做也是本刊对中国散文诗理论研究的一点贡献。《中国散文诗创作概论》是当前中外唯一比较系统的阐述关于中国散文诗创作研究的理论书。此种理论书目前中国只出版过三本，但都没有结合创作实际研究，也欠缺从理论角度来进行系统理论分析，此书填补了这个空白。作者柯蓝是我国当今散文诗大家，他不但从事了五十多年的散文诗创作和研究，而且还担任了中国散文诗学会会长十九年，担任专门的《散文诗》报总编辑近三年，担任《中国散文诗》杂志总编四年。现在仍担任《（香港）中国散文诗》杂志社社长兼总编辑。他在创作了风靡五十年代的散文诗集《早霞短笛》之后，三十年来，他又开创了一些新类型的散文诗写作形式，如“联组散文诗”、“同题散文诗”、“政论体散文诗”等，使散文诗写作题材扩大、覆盖到各种生活领域，进入社会生活的热点，呼应了生活主旋律，加强了散文诗的广度和深度。他不仅是中国散文诗作家、理论家，同时还是中国散文诗运动的主要组织者。在他担任中国散文诗学会会长的工作中，主办了各种散文诗创作培训班、散文诗作家诗人笔会，培养了一大批散文诗业余作者，使他们走上成功之路，形成了一支中国散文诗老、中、青三结合的创作队伍。由于此书是他自己五十年来对散文诗创作的经验总结，也是他从事中国散文诗运动（包括各种培训工作，各报刊的编辑工作）的心血结晶。这种二者兼得的结合是极为难能可贵的，因为许多搞理论研究的人，大多并不从事作品创作。故他的散文诗理论观点，具有极高的实际指导意义。柯蓝关于散文诗理论的观点，都是他从自己的创作实践经验上升为系统理论的。为了突出这一特色，他在书中作为阐明理论观点所举的实例，全部都是他本人的作品。正如他在该书前言所说的，列举自己的作品形成的一些理论观点。这除了便于论证，分析起来也有实感。这在一般的“概论”和创作著作中是少有的。因为中国散文诗产生的年代短，还在少年期，历史单薄，以柯蓝个人在中国散文诗运动中的特殊地位和贡献，以他个人为主线来记载，叙述中国散文诗的创作发展，并以此写成概论，或许在当前情况下，是较好的著作方法。我们把这个特色介绍给大家，并向为中国散文诗奉献了半生心血、具有独特建树的柯蓝先生致以深切的敬意。

全书共五章。第一，二章为“声律启蒙详解”《声律启蒙》是我国古代的一本蒙学书（儿童发蒙用的教科书），其特点是全部选用常用的字，词和典故，编成分韵排列，平仄和谐，对仗工整，义理健康的联语，读来抑顿挫，朗朗上口，命名人们能于诵读中对我国古典诗词的押韵，平仄，对仗三个最重要的特点产生潜移默化的感性认识。大概正是因为这一点。《声律启蒙》作为学写诗词的入门书流传久远而不衰。此次整理，除将原文改排成简化字并添加标点外，还纠正了原刻中的一些错误，对其中难字的音义及典故进行了注释。第三，四，五章为“诗词格律详解”。第三章讲解有关声律平仄和一般押韵方面的常识，第四章和第五章分别讲解与诗和词有关的格律常识。书后另有附录三种：《诗韵常用字简表》《词韵常用字简表》《派人平声的中古常用人声字简表》，以方便读者查找选用。当今欣逢盛世，经济繁荣，党和国家更英明倡导弘扬我国优秀传统文化，故作者特将在高校教授古典词二十余年的经验凝成此书，相信会得到广大古典诗词爱好者和学习者的欢迎。