本书以我社《唐诗绝唱100首》为蓝本，加入100幅精美插图，并适当增加注释、诗人介绍等，适宜学习和收藏。中国的唐诗，璀璨夺目，内涵深刻，意存高远，凝聚着中国文化的精华。熟悉和背诵一些唐诗，往往可以陶冶性情，提高素质，并且终身难忘，获益无穷。本书精选了100首最为脍炙人口唐诗，用轻松、新颖的形式，详细加以解释和导读。因此，本书既可作为精美的收藏，也可帮助学生更好地理解和背诵唐诗。本书分为四个部分：一是原诗和注释。我们为每一首唐诗精选了一幅符合诗意的古画，作为插图。另外，部分唐诗还附有作者简介和作者画像。二是“诗化散文”。我们把唐诗改写成一篇散文，把解释融合在散文中。这样，可以把唐诗作为一个整体来理解。三是“诗意鉴赏”。每一首诗好在哪里，如何欣赏，都可以从中找到答案。四是“诗的故事”。或许是关于某一首诗的故事，或许是关于某一个诗人的故事，或许是关于诗歌的常识。总之，读这些故事，可以了解更多背景知识，并进而更好地理解唐诗。

该书所选诗作为唐诗中脍炙人口的佳作名篇，其中包括唐诗各个时期各个流派的代表作，基本勾勒出了唐代诗歌的大概轮廓，是有史以来流传最广，影响最大的唐诗选本。全书选诗涵盖面广，所选诗作的体裁和题材非常广泛，自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直至个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。编选者删长律立乐府，五言古诗、七言古诗、五言律诗、七言律诗、五言绝句、五言绝句诸体俱备。蘅塘退士在序言中曾引用当时的民间谚语：“熟读唐诗三百首，不会吟诗与也会吟。”本书共收录唐诗三百一十六首，根据不同体裁分十一个篇章，每一首诗作都分四部分编写：原诗、注释、译文、赏析，并附上了诗人简介。在注释方面，我们对诗的主题和艺术特点略作提示，点到为止，深入浅出，在帮助理解的基础上给读者留下了较多独立思考的空间。本书的一大特色，是每一首诗都尽量配以含有诗意的古画。唐诗中不少精品的确是富有诗情画意的，宋代的苏轼就曾称赞盛唐诗人王维“诗中有画”、“画中有诗”，可见我国传统诗、画的意蕴是相通的。本书精选了历代古诗诗意图，使诗情与画意相互渗透，让读者更加容易进入诗境，增加读诗的直观性，并且培养读者丰富的想象力，使读者在既轻松而又趣味盎然的过程中领略到唐诗无穷的文学魅力。

咏物词是宋词中的一种重要题材类型，同时也是我国古代咏物文学的重要组成部分。在宋代词史上，咏物词名家辈出，名作如林，堪称是宋词的精华。近代词论家陈匪石先生云：论咏物之词，实赋体之极轨，与其他类型的咏物文学相比，咏物词更富于艺术性，实为我国古代咏物文学的最高代表。与宋代咏物词的高度成就相比，学术界对于咏物词的研究还显得比较薄弱，缺乏必要的理论建树和宏观的史的建构，缺少深入系统的文化分析与阐释。论文以《宋代咏物词史论》为名出版，主要是因为史论部分与文化阐释部分在研究思路、方法方面存在较大差异，结构框架和行文风格也有所不同；史论部分的思考和写作相对成熟，能够独立成篇，文化阐释部分的写作有些滞后，有的地方尚需进一步斟酌，故将上篇先行出版，对宋代咏物词的文化阐释，则留待今后继续充实和提高。

这本书以篇幅适中的注释为主，对于典故，也尽量按照有助于理解原文的原则加以解释。非但如此，本书还打破格律体裁的框架，把不同格律但属同一人的作品，归于一处。不同的作者，大致按照时代的先后顺序排列。这样做的另外一个目的，就是方便大家检索查阅。在版式设计上，左栏为诗，右栏为注，注随文走，便于阅读、理解。

本书为插图本中国诗词经典系列之一。李煜、李清照位于中国文学史上最有魅力的词人之列。李煜由早期的南唐国主沦为亡国之君，“眼界始大，感慨深邃，遂变伶工之词而为士大夫之词”。李清照生长于诗书世家，与丈夫婚姻美满，但靖康之变加之丈夫去世，使她的词由清新唯美转为沉郁惨恻，词作“不独雄于闺阁也”。此外，还选配了一些前人创作的李煜、李清照诗意图以及与李煜、李清照相关的一些图文资料，使本书更加精美。本书作者之一杨义先生，身兼中国社科院文学研究所与民族文学研究所所长之职，于古典文学有很深的造诣。他以深入浅出的语言对二李词作了串讲评析，时有独到之见。书中还选配了一些前人创作的李煜、李清照诗意图以及与李煜、李清照相关的一些图文资料，使本书更加精美。

在中国诗歌史上，宋朝是继唐朝之后又一个收获极丰的时代。而苏轼无疑是宋代文学史能上能下最为引人注目的大家之一；他才情浩荡，如江如海，诗、词、文、书、画、文艺理论均有独到成就，是罕见的全才型作家。苏轼高洁的人品和幽默豁达的个性深深吸引着他周围的人们，而在后人的心目中，他是一位天才的文学巨匠。本书为插图本中国诗词经典之一。由中国社科院文学研究所与民族文学研究所所长，著名学者杨义先生，精选苏轼作品，加以注释、串讲、点评，相信能带给读者阅读的方便和有益的影响。此外，还选配了一些前人创作的苏轼诗意图以及与苏轼相关的一些图文资料，使读者更容易深入领会苏轼作品的深厚内涵。

《莫砺锋诗话》是一本关于古典诗歌的读书札记，也是作者多年研读古典诗歌的心得的集成。它分四十个专题，分门别类地选录了近二百首古典诗歌代表作（包括词、散曲），解读其文本、分析其艺术特色，揭示其魅力之所在。文中时常结合作者的人生经历，并以通俗易懂的文字叙述作者特殊的读诗背景，以及在读诗过程中受到的独特的感动，从而增强了本书的可读性，并试图为以下问题寻找答案：为什么古典诗歌至今尚能拥有广大的读者群？本书的写作意图是把作者在古代文学研究中的心得转化成普及性读物，从而使优秀的中国古典诗歌走进更广大的当代读者的视野。

前人注诗不易，今人译诗更难。本书在翻译的过程中，不敢造次。遵循着译诗的句式基本对称、尽量保留原诗韵脚的原则，力求信、达、雅，通俗易懂，又不失古代诗歌在艺术上的特征。为使初学者接受我国古代优秀诗歌的熏陶，培养意识鉴赏力，对每首诗作了浅近的分析。在分析时，对作者的第一首诗，做了作者的介绍。对每首诗侧重于内容和艺术特色的分析，力气达到“奇文共欣赏”的目的。《唐诗三百首》中的诗歌，寄寓着诗人们忧民的情怀，对山川田园的热恋，对纯洁爱情的追求，对崇高理想的向往，对古代英雄的崇拜，对丑恶现实的抨击．这一切，引起人们美好的感受和联想。当读者在人生的征途中受到挫折，深感失意，生活艰难时，古人在诗中流露出来的修养、性情、胸襟、怀抱，我相信会对读者产生重大的影响，给予莫大的帮助。

禅的意译为“静虑”，指安于一身，息虑而寂定。尽管禅门多样，五家七宗，迥超凡圣；尽管禅风万变，继往开来，一脉相承。在禅文化兴起的执潮中，我们编写了这套《禅趣三昧丛书》，即《禅偈真趣》、《禅诗奇趣》、《禅词妙趣》，与读者朋友一道感悟禅理，体察世情，涉略禅慧，品味人生。 偈诗词者，偕禅共鸣，充实而清灵，热情而恬静，超然而空明，思远而理真，有着渗透性极强的生活内容，有着涵盖面极广的文化底蕴。读之如甘露滋心，赏之似醍醐灌顶，将引导读者真心投注于生活，以发挥人性光明的传承，忘掉名利的困扰，避开愚妄的纷争，摆脱宠辱的羁绊，不在物欲横流的旋涡中消极沉沦，而是在放飞理相的征途上与时俱进。 丛书所选偈、诗、诩并非解读佛理教义，而是钟情于修身养性。愿这些作品能带给读者灵性的体悟，菩提的清纯，般若的达观，精神的飞升。倘能以禅而明心，因偈而存真，借诗面见性，使词而钟灵，诚如“宴坐天地中”，“观此启禅门”，编者心愿足矣，恰似“秋月既虚明”，更喜“禅心亦清净”。

《诗词曲联教程》是针对以上实际情况进行编写的。重点考虑的是以下三方面：一、格律。这是学习诗词曲联的最基本内容。对初学者来说，要求则必须更严。只有熟练掌握了，才能应付自如。二、语言。诗词曲联都是语言艺术。它与一般散文不同，不仅要有高度的概括性、形象性，还要有音乐性，如节奏声韵等。三、技巧。上面所说的格律知识和语言知识，都属于诗词曲联学习的基本功，讲的是如何写准确的问题。技巧则是提高一步，讲的是如何写得鲜明、生动、精彩的问题了。技巧　牵涉的范围很广，包括构思章法、运用修辞手段和写作方法等等。本书除了各有专章论述外，大多通过引证经典作品来进行分析和说明。本书所选读的历代作品，从《古逸》、《诗经》起，直至当代，无不具有体裁、声律方面的典型性的特点，而且也都是写作技巧高明，具有极高鉴赏价值的经典佳品。可谓丰富多彩，令人百读不厌。读者完全可以从中汲取到丰富的营养，从而熟练地掌握写作技巧，提高自己的创作水平，可谓受用不尽。总之，宏扬民族文化遗产，普及诗词曲联创作，使广大读者真正获益，是我们的衷心愿望。