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《古诗词诵读精华3》是“古诗词诵读精华”本之三，共有90首作品，有五言、七言绝句、五言、七言律诗，古体诗。每首作品，首列正文，次为注释，再次为解说，适合中学生诵读。

本书作者尽力搜集、整理了这些回文作品，包括回文诗近三百首、回文词近百首、回文赋一篇及回文图一百三十多幅，回文联若干，在整理过程中，他们对部分作品进行了必要的订正和简释。

中国题画诗是我国诗歌史、美术史上的奇葩异卉，是我国诗歌和绘画这两门不同门类艺术融通、渗透、结合的产物，积淀着历代诗画艺术家宝贵的艺术经验、诗魂和画心，体现出我国古典诗歌和绘画艺术的高度发展，我国诗画艺术家智慧和创造力的高度发扬，形成东方文化和华夏民族美学的独特形态。中国题画诗以其独异的艺术风貌出现在世界文化艺术之林中。我国题画诗滥觞于六朝，兴于唐而盛于宋、元、明、清诸朝。一千多年的创作实践和理论探索，前代诗人和画家为我们积累了数以千万计的题画诗，这是一份弥足珍贵的文化遗产。我们对各朝题画诗作了简单的描述，勾勒出我国题画诗发展的基本轮廓，可以帮助大家认识我国题画诗的历史地位和重要意义。题画诗与一般题材的诗歌不同，它具有自身的艺术特质。并不是富有诗情画意的诗篇，或者提到绘画艺术的诗篇，便都是题画诗。题画诗生动形象地反映出生活美、画境美和诗境美，是一种非常具有艺术魅力的诗歌作品。它可以增长人们的见识，陶冶人们的情操，净化人们的心灵，提高人们的审美情操。题画诗有着多样化的艺术功能，具有极为重要的认识价值、审美价值和教育作用。历代题画诗还为我们保存了许多珍贵的绘画史的原始资料，画家作画过程的真实描写、著名画作的流传状况、画家的师承渊源、不同画派的兴衰、画风的继承革新，都富有认识价值和学术价值。我国早重视诗画艺术交融的被苏轼誉为“诗中有画”“画中有诗”的大诗人、大画家王维，竟然没有一幅作品传世，实在是美术史上的一大憾事。而历代题画诗却为我们存留这方面为直接的资料。《中国历代题画诗》的编排体例，以人为纲，每位诗人名下列若干篇题画诗，按他们生年的时间顺序排列。生年不详者，附于同时代人之后。为便于查检，《中国历代题画诗》于书后附一分“分类目录”，分十四类，即山水、树石，名胜（含古迹）、人物（含写真、故实、仙佛）、仕女、花卉、竹石、花鸟、禽鸟、走兽、草虫、鳞介、蔬果、杂题。大家可以根据自己的需要，按类检索。

姜维壮教授是我国著名财政学家，这是我70年代末到北京读书时即知道的。而姜教授还特别善于写诗，则是在晚了十多年后才知道。 先生50年代留学苏联，在莫斯科财政学院攻读财政理论和比较财政管理，1957年毕业，获得经济学副博士学位。回国后他即致力于中国财政理论、制度建设、财经管理等领域的学术研究和人才培养工作，成为新中国财政学科的重要奠基人之一。先生的学术成果以严谨、精思、求实著称，特别是在比较财政学研究方面，引领了国内学术发展的方向，在国内外产生了重要影响。 姜教授是我非常尊敬的老师。大学时，我曾听过先生精彩的讲座，读研究生时，先生亲自给我们讲授《中国财政理论研究》。先生讲课，旁征博引，见解独到，深受同学们欢迎。先生的人格魅力，对学生影响甚深，学生都对先生怀有深厚的感情。

作者一直在中国寻找小绿人。写了《小绿人》这本书之后，作者对小绿人的知识更了解了一些：以前作者只知道中国南方有南岭绿人、十万大山绿人、神农架绿人和武夷山绿人……现在还知道，事实上关于中国北方有小绿人出没的记载自古就有。最近，又知道西藏那里也有消息，是关于藏南的“波密绿人”，那里有森林。

海德格尔（MartinHeidegger）以为，语言的本质就是“语言说”；我们有理由认为海德格尔搞错了。因为在他那里，语言的本质就是人的本质。实际情况更应该是动作做。因为连语言本身、连“语言说”都只不过是人的动作的一部分。“动作做”包含了动作本身带来的巨大欲望，而动作的欲望其实往往会带来叙述的欲望。当俗不可耐的人生及时代生活已经变成普遍的事实，高贵、纯洁、崇高其实已经被90年代罢免了。叙述的欲望从抒情的的后门进入20世纪90年代的汉语诗歌，这表明诗人们已经认识到了，高贵的东西（比如抒情）肯定是纯洁的东西，但同时也意味着，它肯定也是生活中极不寻常的东西。从最极端的意义上说，它和我们的日常生活关系不大。而我们是不是也可以据此推论，低俗的东西（比如叙述）倒恰恰是生活的必需品呢？对此，肖开愚、孙文波、臧棣、钟鸣、张曙光、森子等人回答说是；欧阳江河则明火执仗地宣称：90年代的诗歌要表达的只是动作的“多或少”这样的“数量问题”，不是80年代要表达的抒情的“有或无”那样的本体论问题。诗歌对90年代“现事”生活的叙述，是以贴近“现时”的姿态来完成的。在20世纪80年代的抒情中，诗歌对“现事”与“现时”大多采取了抛弃的态度，转而将重心放在过去与未来上。这是汉语诗歌的老传统了。其实，对过去的追忆也好，对未来的渴望也罢，都隐含着“现事”和“现时”是不合理的、是丑陋的、是可以被忽略、被抛弃的这样一种潜台词。它更深的含义在于：通过抒情的处理，通过零的简化作用，合理的、纯洁的事物只能存在于过去（比如童年）或者将要诞生于明天（比如理想终有实现的时候）。叙述打破了80年代汉语诗歌中这一顽症和神话，它对“现事”和“现时”的陈述，对凡俗人生和时代生活的广泛介入，使诗歌呈现出空前的芜杂，使“现在”成为一个最重要的时间概念。一切似乎都只能是现在。现在是惟一可信、可靠、可被把握的时刻。现在包容了“现事”与“现时”。必须要把现在理解为当下的人与事，因为除了人，时间就是没有意义的，空洞的现在只是一个空壳。这并不意味着过去与未来在20世纪90年代汉语诗歌写作中不重要了，而是说，通过叙述，90年代的诗歌改变了对现在的看法：它们采取了一种把正视现在转换为回顾现在、向往现在的方式。现在既可以以回忆的形式呈现，也可以以将来的面孔出现，但它仍然不能简单地等同于人们通常所说的现在只是过去与未来的中介点。问题倒在于，在90年代的汉语诗歌写作中，对现在来说，无论是对现在的追忆或者向往，其实只是虚拟的。它表明，诗歌在贴近“现事”和“现时”的当口，仍然可以用隔岸观火的姿态去看待现在。在这一点上，诗人和诗歌“遵循”着光的波粒二相性原则：如同光出人意料地既是波又是粒子，诗歌和诗人既融入现在又背离现在。它证明，诗人和诗歌在叙述现在的时候，90年代的“现事”与“现时”生活也获得了关于现在的不同面具。现在是多重的，这就是90年代诗歌写作中现在的特殊含义。

《红色诗抄》为“五四”以来革命诗歌、进步诗歌的总结性选本。共收集120余位作者的诗作170余首。所收包括在各个革命时期产生过重大或较大影响的代表性作品，曾被选入多种同类诗集的经典性作品，以及在当时和后来虽末产生足够影响但诗艺出众或风格独特的“拾遗”性作品。它们中有的适于文本阅读，有的适于口头朗诵，更多的则兼具良好的可读性和可诵性。它们的作者包括陈辉、叶挺等革命烈士，毛泽东、周恩来等革命领袖，田间、郭小川等革命诗人，以及艾青、闻一多、穆旦、冯至等一大批优秀的现代诗人。

本卷内容包括：现代山西文学概况。选编有高君宇、常乃德、高长虹、李健吾、张季纯等数十位现代名家的作品。

《唐诗宋词专题作品选（专升本）》是教育部师范教育司组织编写的“中学教师进修高等师范本科（专科起点）”（简称“专升本”）教材。《唐诗宋词专题作品选（专升本）》共选编了唐宋时期有代表性的作家100多位，收入诗词近400首，每首作品后附有简单的题解、注释和集评。《唐诗宋词专题作品选（专升本）》是配合主教材《唐诗宋词专题》的教学参考书。《唐诗宋词专题作品选（专升本）》也可供中国古代文学爱好者阅读。