感遇（其一） 张九龄兰叶春葳蕤[一]，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节[二]。谁知林栖者[三]，闻风坐相悦。草木有本心[四]，何求美人折？【诗解】春天是兰草繁茂的季节，秋天是桂花芬芳的时候，兰桂都是这样欣欣向荣，自然是各自的生机勃勃和清新雅洁象征了春秋佳节。何料林中隐者，闻到了兰桂的芬芳而生爱慕之情。殊不知兰桂的美好完全是源自它们的本心本性，哪里是在为求人折赏呢？ 此诗是张九龄受谗遭贬后所作《感遇》组诗十二首的第一首，诗人自比兰桂，抒发了孤芳自赏，不求人知的情怀。【注释】[一]葳（wei）蕤（rui）：枝叶茂盛披离的样子。[二]自尔：自然而然的。[三]林栖者：林中隐者。[四]本心：天性。【诗评】张曲江《感遇》，则语语本色，绝无门面矣，而一种孤劲秀澹之致，对之令人意消。（《诗筏》）张九龄（673—740），字子寿，一名博物，韶州曲江（今广东韶关）人。以进士为右拾遗，官至中书令。他是玄宗朝最后一位贤相，以正直著称，曾劾安禄山狼子野心，玄宗却说他“误害忠良”，后为“口蜜腹剑”的李林甫排挤出朝。他的诗情致深远，醇厚刚劲，尽洗六朝铅华，对王维、孟浩然的诗风很有影响。正直的张九龄《资治通鉴》这样说，唐玄宗开元盛世用的是贤相，姚崇尚通，宋璟尚法……张九龄尚直。开元二十四年（736）罢张九龄而相李林甫，是盛唐政局治乱的分界。唐太宗说魏徵是自己的一面镜子，张九龄也是唐玄宗的一面镜子，可惜玄宗没有任用始终。

暂缺简介...

看不见的人在一个神秘的地点有人在喊我的名字但我不知道这个人是谁？我想把它的声音带走可是听来却十分生疏我敢肯定在我的朋友中没有一个人曾这样喊叫我在一个神秘的地点有人在写我的名字但我不知道这个人是谁？我想在梦中找到它的字迹可是醒来总还是遗忘我敢肯定在我的朋友中没有一个人曾这样写信给我在一个神秘的地点有人在等待我但我不知道这个人是谁？我想透视一下它的影子可是除了虚无什么也没有我敢肯定在我的朋友中没有一个人曾这样跟随我

冯至的诗歌感情含蓄深沉，于平淡中见奇巧，被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”。他的表现爱情题材的抒情诗和叙事诗，大多在带有情节波澜中创造出很美的意象和情愫，感情细腻真挚，幽婉动人，不少诗还涂抹着悲剧色彩，蒙着一层淡淡的哀愁，令人荡气回肠，思绪绵绵。在语言形式方面，遣词用韵讲究，旋律节奏舒缓柔和，节句形式于整饬中保持自然。本书收集了他的代表作品数十篇，其中包括他的脍炙人口的名篇《蛇》、《绿衣人》、《伍子胥》等。　冯至的诗绪皆来自生活的感念。或一件现实景象，或一丝纠缠不清的情感，或一团赶不走化不开的哲思，都是从自己生命里蒸发出来的，有独特想象的。冯至长期积累而突发的写作方式，有起有伏，有高潮有跌落，便将冯至的诗自然划分成四段：上世纪20年代初的《昨日之歌》时期，20年代中晚期的《北游及其他》时期，40年代初的《十四行集》时期，及以80年代为主的新时期。本书便据此编排了他诗歌的次序，并借以道出他文学的肌里与脉络。

在中国现代诗人中，戴望舒是极为严谨的一位。本书收录了戴望舒各个时期不同体裁、风格的代表作品。戴望舒早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄；后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风变为刚健厚重，语言洗练纯朴。其散文清新隽永、意味深长，同样有着浓重的诗的味道，让你在阅读之中如沐春风，也会让你在淡淡的哀伤中品位人生的意义。戴望舒总共只写了一百多首诗，出版了《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》四部诗集。有趣的是，《望舒草》是对《我底记忆》的删改增补，《望舒诗稿》又是对《我底记忆》和《望舒草》的增订汇编。戴望舒对自己的诗不断修改，精益求精，有的甚至改得面目全非。《望舒诗稿》可算他前期诗歌的定本，《灾难的岁月》则是他后期诗歌的定本。因此，这本戴望舒精选集收入这两部诗集是合适的（《望舒诗稿》中原有“法文诗六章”，现删去，新增一篇杜衡的《序》）。

《红烛》于1923年初版，是闻一多的第一部诗集。其中的诗多写于留美期间，“红烛”本身就是象征着对祖国的炽热之情和对祖国新生的祝愿。《死水》于1928年出版，是闻一多的第二部诗集。《死水》中的诗多写于诗人回国之后。在国外时对祖国的热切期望与回国之后所看到的景象，形成了强烈的冲突。本书是以上两部诗集的合集，同时也收录了闻一多的集外诗，包括《真我集》中一部分未编入《红烛》的诗和新发掘的为《闻一多全集》所失收的佚诗《凭藉》和英文诗《另一个“中国仔”的回答》，期待读者读后对闻一多其人其诗有新的理解。《红烛》于1923年9月初版，泰东图书局印行，是闻一多的第一部诗集。其中的诗多写于留美期间，某些诗有唯美倾向，如《色彩》是对超然一切之上的“色彩”的崇拜，《剑匣》是一种艺术之梦幻灭的悲哀等，但贯穿整个诗集的主导精神，是一个热血青年对真理的追求，对祖国的挚爱和对黑暗世界的批判，其中“红烛”本身就是象征着对祖国的炽热之情和对祖国新生的祝愿。《孤雁》、《太阳吟》、《忆菊》等一系列诗篇，都袒露着诗人的一片赤子之情。在形式上《红烛》是一种自由体，接近郭沫苦的《女神》那种浪漫主义情调和气质。

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。 全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。 这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。 诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

唐诗宋词是高雅的文学形式，表达了人们丰富的思想与情感，它们是我国文学发展史上最为光辉的篇章，是我国传统文化的精髓。了解和继承博大精深的民族文化不仅有助于培养小朋友们的文化修养和审美情趣，而且可以陶冶道德情操，开拓视野。为此，我们倾心编写了这套《一生必读的经典》。《一生必读的经典》上、下两卷，上卷结合儿童的实际情况，选编了脍炙人口的唐诗佳作，篇幅短小，浅显易懂，读起来朗朗上口，极度富韵律感；下卷采撷了宋词中最为历代传诵的名家名篇，多为小令和中调，内容易懂，力求格调健康，丰富多彩。在这套书中，我们添加了注释，结合现代人们的价值观、道德观、人生观，并以史为鉴，对所选的诗和词作了精辟的点评。我们还为每一首词配置了一幅精美的手绘图，营造出了古雅的诗词意境。本套书还特意加注了汉语拼音，便于小朋友们独立阅读。

暂缺简介...

弘一法师（1880-1942）俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧 。“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。李叔同自幼受到良好的中国传统文化的教育，诗文词赋俱佳。长大后风流倜傥，又有爱国心、正义感，很快在当时文坛崭露头角。这部李叔同诗文精选集，编入他不同时期创作的诗、词、歌曲、文赋和演讲稿等（过于专门的佛学演讲不录），借此对这位出尘脱俗的杰出艺术大师表示由衷的敬意。