古代诗话之所以显得散漫、杂乱、零碎，一方面是由于欧阳修以《六一诗话》创造这种体裁的时候，自称“居士退居汝阴，而集以资闲谈也”，因而随意记录逸闻和感想。后人沿用这一体例，也就难免散乱；另一方面是由于古代诗人和诗话作者重感悟，感悟所得，往往如电光石火，璀璨尽管璀璨，毕竟多是星星点点。星星点点也弥足珍视，因为它们是悟性与经典的直接对话。它们往往把握住第一感觉，保留着对经典生命的第一印象。尤其是对于李杜诗学这种“双重高峰研究”，它们可以提供丰富的启发，使现代阅读和李杜诗学的本真生命进行简明的“接通”。比如，司马光的《温公续诗话）说：“惟杜子美最得诗人之体，如‘国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心’。山河在，明无余物矣；草木深，明无人矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”对于杜甫的（春望）诗，它使阅读的悟性和诗作的悟性碰头，颇为精微地解读出一些极有滋味的言外之意。唐诗之所以能够以有若麻雀的鼻子那么短小的篇幅，蕴涵着有若沧海一样浩大的文化含量和精神含量，就是它以出色的悟性使有限的文字“接通”千载万里，给后世阅读者的悟性留下了广阔的“后设空间”。进而言之，花鸟溅泪惊心，不仅是意在言外，而且已涉及悟性思维的另一个特征，即人把生命移植给外物。因为此花此鸟已经可以如人一般感伤时世，怨恨别离，带上了前者为国、后者为家的无限悲哀了。葛立方《韵语阳秋》卷四又说：“老杜《雨》诗云：‘紫崖奔处黑，白鸟去时明。’而‘江碧鸟逾白，山青花欲燃’之句似之。《赠王侍御）云：‘晓莺工进泪，秋月解伤神。’而‘感时花溅泪，恨别鸟惊心’之句似之。殆是同一机轴也。”所谓同一机轴，是指通过生命移植，自然物也具人性、也解人意，紫崖能奔走，山花欲燃烧，晓莺善于进发眼泪，秋月懂得伤心劳神，整个自然界都和诗人一道多愁善感，悲欢与共，进行着精微的生命交流了。这就是说，悟性在接通天人之间内在的或精神的渠道的过程中，表现出把人的生命向外界事物移植的功能。不过，这种功能可以表现为强势的，具有某种攻击性、侵略性；也可以是弱势的，具有明显的渗透性、亲和性。李白《陪侍郎叔游洞庭醉后三首》其三说：“铲却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”杜甫的《剑门》诗说：“吾将罪真宰，意欲铲叠嶂。”这里的罪天、铲山、醉湖，都是把天地湖山当成有生命的存在或把自己的生命移植给它们，从而把内心的愤懑和忧虑发泄和泼洒到天地万象之上。这就是俗所谓“不打不成交”，在把天地万象当作对手，在生命对抗中实现生命的移植。至于亲和性的生命移植，当然是以李白《月下独酌》中的“举杯邀明月，对影成三人”最为驰名，他在抒写自己的孤独行乐、歌舞徘徊、醉醒交欢的过程中，招呼明月和身影，共享生命的悲欢。李白与月，因缘甚深，深到简直有点生死相许。洪迈《容斋随笔》卷三说：“世俗多言李太白在当涂采石，因醉泛舟于江，见月影俯而取之，遂溺死，故其地有捉月台。”传闻不足信，但反映了人们对李白与月的生死因缘的某种别具会心的理解。《襄阳歌》写纵酒行乐，有一句“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”。买卖赊借，乃是人间的交往交易行为，对于清风明月，实在是关卿底事？但是说了不用买之后，还要一再地说要赊要借，这就在奇思妙想中注入了生命体验和关怀。《送韩侍御之广德》说：“暂就东山赊月色，酣歌一夜送泉明。”《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》其二说：“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”两次“赊月色”还不够，又去“借明月”，《游秋浦白笥陂》说：“天借一明月，飞来碧云端。故乡不可见，肠断正西看。”这些赊赊借借，可以看作人与天地的生命契约，奇思妙悟，促成了生命的带亲和感的移植。由悟睦而产生的生命移植带有浓郁的泛灵论的色彩，视天地万象皆有灵性，这乃是李白之为“谪仙人”灵性感觉或生命感觉的重要特征所在。生活是诗的最终源头，尽管诗是心灵的乐章，但心灵永远是在生活中的心灵。既在生活中，就必然有事。作为诗人的杜甫，生活在开元、天宝及其以后的年代，先是以旅食者、后是以漂泊者的身份，经历、考察和体验着唐王朝盛极变衰的危机，以及叛乱突至的浩劫。他可谓是多事之秋的多难多思者，“三多”聚头，导致了独特形态的“国家不幸诗家幸”。社会崩裂所造成的巨大痛苦，是最容易强化敏感的诗人的社会历史意识和生存意识的。生活在盛唐后期和安史之乱中的诗人，很难再有那么一份心情把诗当作单纯的个性张扬，因为个性的发展已受到生存的严峻挑战。李白式的昂首云天的“把酒邀月”，被杜甫式的满目疮痍的“穷年忧黎元”所代替了。杜甫把遨游云际的诗神拉回到真实的生活领域，这里存在着芸芸众生的忧虑、叹息、泪痕和血迹。多事之秋，使诗强化了叙事功能。诗歌功能的这种变化，很早就被推崇杜甫的中唐诗人元稹感受到了。他称杜诗：“铺陈终始，排比声韵。”又说杜甫歌行，“率皆即事名篇，无复倚旁”。所谓铺陈终始，语或出自《礼记·大学》：“物有本末，事有始终。”讲的是叙事。叙事而切近现实，也就无法简单地套用乐府旧题了。杜诗加强叙事，在一些篇章或一定程度上，把言志诗学改写为叙事诗学，实际上是使诗的审美眼光下视近观，逼入现实生活的深处。如果要做一些回顾，那么中国古代诗歌虽然以言志缘情作为强势，但是叙事的传统在《诗经》和汉乐府中早就存在了。因为叙事与抒情，都是植根于人类好奇心和欲望深处的智慧形式。《诗经》十五国风有所谓“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。其中写农事、征战、家庭生活的篇章，不乏叙事成分。雅颂中的《生民》、《公刘》诸篇，甚至被人称为言简意赅的周族史诗。古乐府的不少篇章，洋溢着民间叙事情调，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》充满戏剧性、性格冲突或命运感，写形传神，脍炙人口，已久为传诵。《太平御览》卷五二一录古乐府《上山采蘼芜》，则为弃妇与故夫的问答之词，讲了一个家庭破裂的缺陷后又面临更深的缺陷的故事。这些古老的叙事传统，或以经学渠道，或以民间渠道，在汉魏六朝至初盛唐的数百年间已不同程度地渗透到文人诗中了。杜诗的贡献在于把叙事传统引入深刻而痛切的现实生活中，引入动荡不安的历史脉络中。前人称之为“诗史”，并非说他不善于言志、抒情、议论，而是说他强化了诗的叙事功能，并以叙事赋予言志、抒情、议论更多的质重感和沉着感，摹形写影，刻骨铭心，从而在广阔的领域开发了诗歌叙事的可能性。在这一点上，他的“写真”的文艺观很值得注意。《通泉县署壁后薛少保画鹤》一诗写道：薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落如长人。佳此志气远，岂惟粉墨新。万里不以力，群游森会神。威迟白凤态，非是仓鹧邻。高堂未倾覆，常得慰嘉宾。曝露墙壁外，终嗟风雨频。赤霄有真骨，耻饮洿池津。冥冥任所在，脱略谁能马。这是一个孤独老者于巫山秋夜的观萤图，他采取流动视角观察着和关注一种自然生物的生命形态，关注着它的光影和踪迹。小小萤火从巫山夜色中穿过疏帘，飞上诗人的衣服时，他感觉到一种与自然生命不期而遇的惊喜。忽、复、却、偶四个虚字，随着萤火由近及远的轨迹，由屋里、檐前而井栏、花蕊，表达了这种不期而遇、又一往情深的生命关怀的突然性、重复性、变化性和偶然性。当诗人以沧江白发与萤火尔汝相称的时候，他是希望这些自然生命重新慰藉自己的枯寂愁怀的。四个虚字牵引着诗人“见”的眼光忽上忽下，忽近忽远，既以流动不已之笔，表现了萤火的生命形态，又以飘忽不定之笔，透露了诗人的心理状态。在对自然生命形态的体验中，杜诗“自”字的使用的频率较高，极见工力。宋代葛立方《韵语阳秋》卷一说：“老杜寄身于兵戈骚屑之中，感时对物，则悲伤系之。如‘感时花溅泪’是也。故作诗多用一‘自’字。《田父泥饮》诗云：‘步屧随春风，村村自花柳。’《遣怀》诗云：‘愁眼看霜露，寒城菊自花。’《忆弟》诗云：‘故园花自发，春日鸟还飞。’《日暮》诗云：‘风月自清夜，江山非故园。’《滕王亭子》云：‘古墙犹竹色，虚阁自松声。’言人情对境，自有悲喜，而初不能累无情之物也。”这些“自”字，多指自然景物的自在状态，但也蕴含着人与自然自在状态之间情感难通的无可奈何之感。比如《忆弟二首》之二：“百战今谁在，三年望汝归。故园花自发，春日鸟还飞。”在战乱频仍中家弟流离未归已达三年之久，诗人来到故园。那里花开鸟飞，春色盎然，但它们都是自生自灭、还去还来，不涉人间悲喜，不得人伦与乐。因而以“自”字写美景，却加倍反衬心头无可奈何的悲哀。当然“自”字还有别义，如《上兜率寺》说：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”这里的“自”不是作自然自在解，而是作自从解，它与“有”字对仗，显得非常大器。因而赵翼《瓯北诗话》赞叹道：“东西数千里，上下数百年，尽纳入两个虚字中，此何等神力！”值得注意的是，能在虚字中灌注一种独特强大的力量感，确是杜诗的一项创造。宋朝范唏文《对床夜话》卷二说：“虚活字极难下，虚死字尤不易。盖虽是死字，欲使之活，此所以为难。老杜‘古墙犹竹色，虚阁自松声’，及‘江山有巴蜀，栋宇自齐梁’，人到于今诵之。予近读其《瞿塘两崖》诗云：‘入天犹石色，穿水忽云根。’犹、忽二字如浮云著风，闪烁无定，谁能迹其妙处。他如‘江山且相见，戎马未安居’，‘故国犹兵马，他乡亦鼓鼙’，‘地偏初衣袷，山拥更登危’，‘诗书遂墙壁，奴仆且旌旄’，皆用力于一字。”……

本书通过不同时代诗人饮酒心态的比较，凸现出唐人的诗酒风采。在唐代诗人那里，饮酒是基本功，而酒与诗是双美，缺一不可。唐代诗人饮酒，饮出了诗情，饮出了哲理，饮出了学问，饮出了人生。这种整体性的论述，无疑是精准的、深入的。著者还选取三个典型的代表——酒仙李白、酒圣杜甫、醉吟先生白居易，通过对他们饮酒诗的比较，深刻地揭示了他们的人品、诗品之差异。酒仙李白“三杯通大道，一斗合自然”，在酒的世界中寻找到了一个自信、自尊、自爱、自立的富有独立人格的自我，寻找到了一个不受束缚、不受限制的自由天地，在醉中进入了一个与天地万物合而为一、与宇宙大化同生共死的涅槃境界。酒圣杜甫则“性豪业嗜酒，嫉恶怀刚肠”，多有“沉饮聊自遣，放歌破愁绝”的诗作。他的酒诗中当然不乏娱情放纵、借酒浇愁的内容，但更多的是关注苍生社稷，醉中也是一个站在乐游原上“独立苍茫自咏诗”的忧国忧民的志士仁人的形象。而醉吟老先生白居易，清醒时是一个直谏斗士，遭受打击后便去酒中寻找自己的无忧世界，过着自娱自乐、醉生梦死、独善其身的生活。著者通过对比这三位大诗人饮酒的心态、咏酒诗的内涵，对他们的诗歌和为人进行了定评 李白的咏酒诗充满了傲视世俗的仙气;杜甫的咏酒诗有一种博大胸怀的浩气;而白居易的咏酒诗则有一股富贵闲人的俗气。三“气”之分，议论精警，直指心肝。酒中见真情，以酒说诗兴味真。这是著者利用酒文化研究唐代诗人获得的成果，也为他人提供了一条可资借鉴的研究唐诗的新途径。

方回是我国宋元之际的著名诗人、诗评家，他曾对唐宋律诗作过深入的研究，列举诗歌流派，洞彻源流，历历如数家珍；评骘诗人诗作，见解精辟，多能切理餍心；尤其对杜甫与江西诗派的评论，具有总结性与权威性。方回的《瀛奎律髓》等著作，是指引后人步人唐宋律诗的指南和阶梯。本书对方回生平、思想、著述及其诗歌综合考察的基础上，重点探讨了他对唐宋律诗学特别是对杜甫和江西诗派的研究，以及在中国诗学批评史上的杰出贡献。

徜徉在宋词流花苑中，看窗外风月的衰疯，现实种种粗鄙的行为、污浊的欲望，连同那虚荣的浮华，都被秋风扫尽。天地间将磊磊落落地呈现出生命的本象。本书遴选宋词50首，每篇分“词人逸事”、“绝妙好词”、“花间小品”、“竹外桃花”四个部分。编者认为时尚和守旧、传统和现代是不能截然割裂的，谁能否认在闹哄哄的火车站或在矜持的候机大厅，就没有柳永笔下的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”的浪漫上演？在无常的生活秀场中就没有苏轼笔下“十年生死两茫茫”的深情慨叹？看好莱坞的眼睛赏一幅陈老莲；端咖啡杯的手掌托一把供春壶；喝马提尼的齿颊噙一口女儿红……那况味，谁人莫不同此一番凉热？相信咏叹了一千余年而依然余香满口的诗句也能装饰着你的梦境。（

《宋金元明清曲辞通释》该书350万字，共收集宋代至清代的戏曲词语11000余条，是中国古代戏曲语辞集大成之作。该书把历代曲辞作为一个整体审视，纵观词义演变过程。其创新之处在于把历代词义相近的曲辞集中到一个辞条下比较异同，提高了训诂学水平，丰富了汉语语汇，成为学习古汉语和整理研究古本戏曲的必备工具书。

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走在“唐诗时尚街”上，整理一直以来低落的情绪。街两边的橱窗里都是些一千多年来仍觉经典的服装，随手挑一件李商隐设计的心灵衣裳，全身不经意间盈满了美丽和温暖。一缕情思从心底摇曳起来，如风中柳丝，在廓然天地间悠悠地舞蹈开去。

在我国诗歌的百花园中，五七言古今诗是流行最广、生命力最强的样式。而唐、宋两代之作，则面貌各异，成就皆高，有如峰并峙。宋代诗歌，有异于唐代诗歌的精神风貌、艺术魅力，但其成就，可与唐诗并美，各类宋诗选集，都在这方面有不同的反映。《宋诗精选》由中国当代文史学家、南京大学教授程千帆先生编选，列宋代诗人59家，诗作145首。《宋诗精选》注、评结合，每位诗人有传。本书是程千帆先生晚年的力作，体现出选作具有代表性、注释准确、品评精当的特点。《宋诗精选》选一百多首诗，对于整个宋诗来说，它们只是沧海一粟，而且考虑到读者的接受力等等条件，显然不可能体现宋诗发展的完整过程。这本书只只是想使读者有异于唐诗的宋诗风味鼎一脔而已。

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