《诗词曲联写作基础知识（含作品选）》是在有关参考文献的基础上，加上个人的一些体会编撰而成的。是一部介绍诗词曲联的格律和规则的专题论述，选编有大量的诗词和对联作品。可作为诗词联的选读本；并附有《诗韵和词韵合编》、《联律通则》和《声律启蒙》，也可作为诗词曲联写作的工具书使用。《诗词曲联写作基础知识（含作品选）》内容丰富、应用广泛、通俗易懂、深入浅出。既有青少年儿童和爱好者选读的诗词曲联作品，又有可供爱好者写作的参考资料。非常适合于爱好者和离退休老同志写作诗词曲联之用。《诗词曲联写作基础知识（含作品选）》特点：看得懂、易学会、易掌握。是一门很好的诗词曲联写作、欣赏和吟咏的基本教材，其中有中小学生必背的古诗词曲，家家可以备用。

《纳兰容若词传》讲述了我们眼睁睁看着容若的一生，仿佛是一个纯真的孩子，赤身露体地走在命运的丛林里。终其一生，他都在实践孩子的艺术：放弃理智与逻辑，忽视人类社会道貌岸然的生存规则和价值观，听从感觉的蛊惑，让心灵成为指引。要糖果和游戏，不要算计。孩子并不多。在冷硬现实的猎杀下，孩子成了稀缺品。不要蔑视曾经幼稚的自己，就算对过去的天真无法欣赏，至少可以怀着凭吊的心情。

诗庄词媚。词更温情婉约，是真的人心的拨弄思量，是留给后人一场华丽而隐秘的心事，也是一串从平平仄仄中走来的天籁之音。说她美，她美如玉人，光彩照人，平和静谧，是食了人间烟火的小家碧玉，永远不会让人觉得高不可攀。可她又是古色古香、温婉典雅的代表，一回首，就是万种风情，绝代风华。于是黄卷孤窗，有着蛊惑人心的吸引力。　那些曾经的过往，那些已经老去的人和事，当词人用婉约的心绪写下十里春风，写下三分明月，写下一庭落花，写下半棹流云，写下两处幽梦，写下满纸凄清的时候，它们就因为词曲的魅力而鲜活和生动。栩栩如生的诉说，像一场意外的相逢，穿过的光的屏障，触动心底。所有的悲喜，都在某一刻被无声唤起，轻轻一碰，就如落花一样满地残缺，措手不及。　词的魅力，就在于会不期而遇地与我们相遇。　人世的悲欢离合，都是在词中凝结成的一曲轻吟，像流星一样闪亮旋火，舞尽繁华，重归寂寂。那么，珍惜这美好的时光，珍惜这尘世的一段轮回。走过的路，便是最好的回报。

近年来，爱好写作古诗词曲的人越来越多，但拿出来的作品往往不伦不类：或格律不合，或用韵不对，原因之一，是没有一本简单方便容易操作的指导古诗词曲写作的工具书。《诗词曲韵律谱》为有关古典诗词的韵目、格律及词谱、曲谱基本知识的入门书，古诗词曲写作爱好者的大众化工具书。《诗词曲韵律谱》的最大特点就是简单实用，想作诗、填词、作曲了，翻开书，依样画葫芦就是。虽“画”出来的未必是上乘之作，但决不会不合律、用错韵，也就不会有《西江月》变成《东江月》之诮。

《诗经》包括《诗经（上）》和《诗经）下）》。《诗经》是我国第一部诗歌总集，它开启了中国数千年来文学的先河。也开创了中国文学现实主义的传统。《诗经》中最早的作品大约成书于西周初期。关于《诗经》的收集和编选，有“王官采诗”和“孔子删诗”两种说法。《诗经》共收入白西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。关于《诗经》中诗的分类，有“四始六义”之说。“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂、赋、比、兴”。《风》又称《国风》，一共有十五组。“风”本是乐曲的统称。十五组国风并不是十五个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。国风有十五国风。包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共一百六十篇。雅指周王朝直辖地区的音乐。“雅”有“正”的意思。把这种音乐看作“正声”。《雅》共一百零五篇。分为《大雅》三十一篇和《小雅》七十四篇。《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。又分为《周颂》三十一篇、《鲁颂》四篇和《商颂》五篇。共四十篇。

《古体诗苑》体例，按章、节、目叙述。选诗以作者生年为序，作者姓名首次出现，其前冠以朝代，后作者与前作同朝代，则不注。一人作数题者，自次题起，不系其姓名。摘引古书《诗话》，初次引用，书名前注朝代、作者。引用首行首字前空四格，末字后空两格；次行前后各空两格。再次引用，只写书名，省略朝代、作者。凡录佳句，如ll28页“故国在何处？多年未得归”，后注释全诗，已录二句以省略号代之。《古体诗苑》使用规范汉字，在可能产生歧义时，酌用繁体字或异体字。选诗换韵者，前韵完了，后空两格。选诗，古人多用古韵，其中适合宋代刘渊、王文郁《平水韵略》为多。与新韵书或有未合。古书古地名，括注今地名，略去省、县等字样。凡旧纪年，均括注公元纪年。《古体诗苑》引用之诗，有见于前、后文者（注“见×页”），省略“《古体诗苑》”二字。《古体诗苑》注释，有注解字、词及解释诗句双重作用。先注词，后释诗。因古人诗评兼有释诗和赞美作用，故附于后。《古体诗苑》第一辑第二章多用《乐府诗集》中诗，注中《乐》指《乐府诗集》。

中国素有诗国之称，诗歌发展到唐宋时期，更是进入巅峰状态，达到精美绝伦的境地。一谈起诗歌，人们就自然会想到唐诗、宋词。唐诗、宋词是两朵并蒂绽放于世界文学巅峰之上的艺术奇葩，也是我国传统文化中的珍贵遗产。咀嚼传统，领略经典，《唐诗宋词三百首》一书引导着读者去发现和感悟古典诗词的优美。千年词文，名篇迭出，唐诗具有老幼皆宜、雅俗共赏的特点，吟诵朗朗上口，不仅给人带来精神的愉悦，而且更容易让人产生情感上的共鸣，让今人与古人在人类的情感上达到相通。宋词涉及的内容包罗万象，山水、边塞、送别、相思、羁旅、闺怨，无所不有。情感时而文雅，时而悲壮，时而哀怨。时而柔媚……首首都散发着古卷墨香。中国古典诗歌源远流长，从《诗经》、《楚辞》开始。经过几千丰的不断地发展，唐诗、宋词最终各领一代文学之风骚，形成了中国文学史上两座不可超越的丰碑。

编者为您呈现了这本编校精良的《纳兰词》。纳兰的词虽然语言平实，但他毕竟是位古人，与编者的语言及生活习惯略有不同，因此，他的词里也有些难懂之处，同时考虑到古今文化与语言差异，特对文中艰深难懂的字词和典故进行注释，以帮助读者更加深入地理解词意，领略百年前《纳兰词》中的情深意切。词集中的一些典故，编者不但进行简练的释意，并且追根溯源，为读者详尽地提供了典故的出处，令读者体味到词中深刻的文化内涵和含蓄雅洁的丰姿。另外，为了帮助读者更加快速地进入纳兰这位浊世翩翩佳公子的内心世界和艺术世界，感受他的怅惘与深情，编者在每一篇词后都注有词解，以优美流畅的语句和极富韵味的语言风格，通过白话文的形式展现原词的意境。部分词还配有古今文学名家的经典评析，以权威的声音帮助读者赏析《纳兰词》，了解其在中国文学中不可替代、不可忽略的地位。适当穿插于词集中的词人逸事部分，不但对词人作此词时的大环境、大背景有详尽的描述，让人能身临其境地感受词中深刻浓厚的感情，更可略窥得大清王朝盛世繁华背后，文人墨客官场失意、壮志难酬的悲凉与苦寂。与词相互呼应，挖掘出纳兰苦闷与纠结的根源，令人不胜唏嘘。配合《纳兰词》情深意切的感伤情调，编者精心挑选大量彩图，其中包括北京著名的邢旻手绘工作室的作品，以画释词，展现那或伤感或雄浑的词句。图文相配，以精美的画面延伸文字的意义，两者相得益彰。而仿宋的线订装帧形式，更能让您获得不一样的阅读体验。为丰富本书内容，令读者更加全面地了解词的魅力，在《纳兰词》的最后，编者选录了李清照《漱玉词》中的部分经典作品。李清照位居婉约词代表作家之首，其词几近晏殊之高雅、秦观之妩媚、苏轼之清雄、周邦彦之丽密，读之如潺潺山水之炫音，或如飞泉溅石之玉鸣。就让编者在品读纳兰词之余一起来领略那千年来独立于秋风中寻寻觅觅的女词人的别样美丽。

《最美的词》，在原文之后又增加了附录，收录了当时以及后人对此词的精彩评论。词美，点评亦美。例如，欧阳炯的《南乡子》，原文是：“画舸停桡，槿花篱外竹横桥。水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉林里住。”后人徐士俊的品评为：“隐隐闻村落中娇女声。”又如孙道绚的《清平乐》写雪时曾这样写道：“悠悠扬扬，做尽轻模样。半夜萧萧窗外响，多在梅边竹上。”后人沈际飞则评日：“雪之形声，盈耳盈目。”如此精彩种种，可谓多矣。

词又称曲子词、长短句、诗余。是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围。但诗只供吟咏。词则大多入乐歌唱。词的特点在于它是长短句。每首词都有一个表示音乐性的词牌（词调）。词牌是词的调子的名称。不同的词牌在句数。每句的字数、平仄上都有相应的规定。另外。词一般都分两段。叫做上下片或上下阕。词于晚唐兴起，经过五代十国的发展。到了宋代成了最有代表性的文学样式。婉约词与豪放词分属词的两个不同的风格流派。婉约词多表现儿女情长、欢爱离别。风格婉转含蓄。代表词人有温庭筠、欧阳修、晏几道、柳永、秦观、周邦彦、李清照、姜夔等；豪放词则侧重借军情国事、览游边塞古迹，抒发理想抱负。风骨豪健。代表词人有苏轼、辛弃疾、张孝祥、陈亮、刘过等。婉约词与豪放词共同见证着词这种艺术形式的繁荣。在婉约词和豪放词的华美词句之中。我们可以体会到离别相思的惆怅、壮志未酬的忧愤，和古人产生共鸣。