本书讨论了汉魏六朝的文体理论及相关问题。内容涉及图书分类、典章制度等对文体发展的作用；曹丕、陆机、刘勰等人的文体论；对诗、赋、骚等各种文体的源流、正变、功能的梳理和必要考辨；依据《文选》的文体分类，辨析各类文体的特征，揭示选家的文体观念；从识才、辨体、摹拟、创新等几个方面，探寻古代文体理论的潜在体系；等等。

本套丛书是以“建筑”“植物”“动物”“食物”“服饰”“色彩”为主题，选取有这些主题的诗歌，一方面配以手绘图画，另一方面配上名物科普。借助诗词，我们试图穿透历史的缝隙，将那些曾闪耀夺目的建筑、不知其名的物种、博大精深的中国饮食、中国传统的色彩与服饰等，重新展现在眼前。本书从众多古诗词中精选那些涉及建筑题材的古诗词，不仅配以注释，还有相关的建筑科普，以及手绘插图等，方便读者更深刻地领悟中国古建筑以及中国传统文化的博大精深。

东坡多情，也长于思辨，在词的世界里，他所抒写的情，所呈现的意境，有多样的姿态，在出入之间，展现出各种跌宕的情怀，充满着兴发感动的力量。东坡绝非完人，他有优点，也有性格上的缺陷。但是，人之可贵，就在有不完美处，东坡和我们一样会犯错，有缺点，但却比一般人更能承担苦难，并以乐观的精神，豁达的胸襟，面对人生困境，表现出更强韧的生命力。读东坡词，往往更能读到一种勇于面对生命的态度，一种自由意志和创新精神的展现。“人与经典”不只介绍经典，更强调“人”作为思考、建构、阅读和反思经典的关键因素。因为有了“人”的介入，才能激发经典丰富多元的活力。我们的经典早早就发出对“人之所以为人”的大哉问。千百年来的声音回荡我们四周，不断显示人面对不同境遇——生与死、信仰与背离、承担与隐逸、大我与小我、爱欲与超越——的选择和无从选择。

本书将时段定于隋唐，将空间定于洛阳，是一部体例独特的唐代文学史话，试图描绘一幅洛阳诗歌文学的全景图。从引言开始，对洛阳都城史做了一次“速写”，继而转入城市史、文学史、制度史的横向轴线，尝试破解唐诗得以繁荣的原因，回溯诗歌文学在隋唐之际的演变轨迹，探寻古都洛阳隐藏的文化密码。后半部分落脚于具体的人与事，将唐代著名诗人的诗歌作品与历史事件穿插叙述，以诗人生活行迹与地理空间彼此印证，使读者宛如梦回大唐洛阳，经历了一场穿越时空的文学游赏之旅。

《红楼梦》在人间流传已经两百年，它既有通俗小说讨喜的优点，又有纯文学极为丰厚的优点，不但让人百读不厌，而且每次阅读都能读出崭新的心得。同时，任何一个世代的人，都不会因时空的改变，而产生隔阂。本书是“人与经典”系列丛书之一。书中首先用简短的文笔介绍了《红楼梦》原作者曹雪芹，以及续写者、点评者等共同创作者。接着对《红楼梦》进行整体的分析，提炼出曹雪芹蕴含其中的价值观，即个人天性的舒展，对美好爱情的提倡，追求独立的人生意义，主张人与人之间平等友爱，以及个人精神自由的可贵。“选读赏析”和“文本选读”是本书后半部分内容，分别是对《红楼梦》精彩片段的解读和相对应段落的原著摘录，充分呈现人物的魅力和《红楼梦》的艺术价值，也便于读者通过原著阅读，更加贴近这部伟大的文学作品。

《经典·孔子·论语》是“人与经典”系列丛书之一，以重新发现《论语》中原本、重要的精神为主要宗旨。本书结构上可以分为三部分，章是对孔子的介绍。由于史料中关于孔子的信息简短，作者便通过《论语》中透露出的信息，以及其他史料中侧面反应孔子的信息，构建出孔子的思想和性情。第二章是《论语》阅读的入门引导，作者从《论语》的政治态度、思想原则和进入《论语》的方法次序上，让读者对它有一个宏观的把握。第三章开始到第十章，是对《论语》中核心概念的细致解读，如仁、义、孝、友、礼等，深入体味孔子的心性修养之学，也是中国传统文化中为重视的“成人之学”，这几章内容合并起来为本书结构的第三部分。

本书是我国著名戏曲研究权威、古典文学专家黄天骥先生数十年来研读元散曲和元、明两代词作的精采品鉴随笔。全书对330多首元散曲和元、明两代的词作进行了简短但极为精到的评述，从大家的视角解读中国优秀的传统文学精品。

纳兰性德是清代词坛名家。《纳兰性德与他的词》1983年初版，至今仍然是研究纳兰性德甚至清代文学不可绕开的著作。本书在充分占有材料的基础上，分八章对纳兰性德所处的时代背景、家庭环境、个人经历、交游、思想和文学观点等作了生动的描绘和深入的分析，阐明他的思想矛盾、创作风格、艺术特色和在我国词坛上的地位。书中所附词作六十余首，风格、题材多样，反映了纳兰性德的思想和艺术风格，使读者能较清晰地窥见纳兰性德及其词的全貌。 此次修订增添了十数篇纳兰性德家族的墓志铭，同时也增加了一篇作者创作此书的背景的文章，以更全面反映纳兰性德的一些情况。

《汉代诗歌新论》有别于其他四平八稳断代文学史的写法，从中国诗歌史上有名的悬案——有名字留存的比如流行的李陵、班婕妤诗歌等，是否伪作假托开始，用一半的篇幅，讲述了为何汉代诗歌诗人写诗不留姓名，汉代诗歌观念与实际的矛盾，一方面继承发展先秦文化艺术的传统，逐渐确立儒家诗教统治地位，一方面，真正有活力的汉代“俗”诗处于自在发展、自由竞争的状态，并因取得上层或无意或有意的支持，对过去的“雅正”形成挑战，终终于被承认为“古诗”，成为了新的雅正形式。《汉代诗歌新论》前三章“诗人没有桂冠”“四言诗歌的僵化与异化”“楚歌、骚体的兴衰和定型”仔细分析了汉代中前期文学发展的暗流涌动，第四章“汉武帝的挑战——乐府机构的立废”，则从另一个侧面，说明在一定历史条件下，帝王振兴国家的意志，甚至近乎荒诞的行为，同样可以与历史前进的方向一致，雅俗的取代更新不可逆转，汉乐府的发展无疑很好证明了这一点。《汉代诗歌新论》的后三章，则浓墨重彩的渲染了两汉诗歌的艺术和美，这种美不是后世被格律局限禁锢的镣铐之美，而是先民的活泼的鲜明的生命力。如同《汉代诗歌新论》作者一直想告诉读者的，汉代的诗歌，有一种被长期忽视的东西，血性，质朴、纯真，以及重要的自由挥洒不受拘束的精神。这恰恰是诗歌所以存在的理由。汉代诗人为后来所称道，实在是因为它们顺承了人的天性。所以，在汉代什么样的诗歌格式都存在，不像唐朝兴盛的是整齐的律诗。诗歌的内容、艺术表现形式也多姿多彩，比如大部分的明晓如话、朴实又夸张的汉乐府；为后世所推崇、言其接续风骚的汉代五古，可讽喻可寓言甚或夹杂谶纬的汉代杂歌谣辞。

本书以中国文学史发展脉络为线索，精选历代名家的诗词佳作100首，通过详尽的注释、晓畅的译文、精妙的赏析、难度适当的练习题，帮助外国留学生理解并掌握中国古典诗词的意蕴，注重培养外国留学生的文学审美鉴赏能力。本书还对每一时代文学的发展进行简明扼要的概述，并在编著体例、取材和章节安排上都力求符合对外汉语教学的要求。篇目选择精当，实用性强，方便教学，语言深入浅出。