秋颿集中国古代文学—诗词曲 上海古籍出版社

唐宋转型是日本中国史学家内藤湖南等人所倡导的有关中国史分期的史学观点，是对古代读者如何阅读以往的文学作品所进行的考察。本书是按照理论的视角、方法来研究在唐至宋的过程中，中国诗学观念的结构发生的转变。共由十六篇论文组成。 本书共由十六篇论文组成。其中十五篇是在笔者近十余年间发表拙论的基础上修订而成的（一篇初次发表时原作四篇），一篇是新近写成的（各论文篇末均注明首次发表的刊物、论文集之名）。各篇论文在撰写之初均是探讨个别课题的独立论文，并未设定一个明确的共同主题。不过，如果将这十六篇论文放在一起的话，虽然不是十分清晰，却浮现出一个贯穿全书的主题，一言以蔽之，即所谓“中国诗学的唐宋转型（唐宋变革）”。那么，“中国诗学的唐宋转型”指的是什么呢？以下略述其梗概。

西汉至隋朝的诗歌，以前亦常称为八代诗，起讫时间约自公元前200年至公元600年，前后包括800余年的创作和流传历史。这是我国诗歌从《诗经》、《楚辞》到唐诗之间一个漫长而重要的阶段，在诗歌史的长河中，堪称是《诗》骚之流、唐诗之源。《汉魏六朝诗选》选150位诗人，530余篇作品，其中包括无名氏作品100余篇。对选入的作品选分朝代，然后大略依照诗人生年顺序排列。由于划分朝代在先，而诗人归入哪个朝代是按惯例以他最后出仕来定的，于是有时不免与年龄排序舛逆，因此出现年长的诗人反而排列在后，并由此而出现同时酬唱的诗篇分属不同朝代的情况。对此祈请读者鉴这，好在此类例子并不多。撰写诗人简介、诗篇题解、注释、评析，对往哲今贤的意见多有参考，凡引用均予注明。诗歌正文一般不作较记，如其异文有关涉诗意理解者，则一并加以注出。

各民族都有自己的诗歌，中华民族的诗歌源远流长，有文字可考者，当滥觞于《诗经》，绍之以楚辞、汉魏乐府，然后唐诗、宋词、元曲。它们一脉相承，各具特色，浩如烟海，蔚为大观。词是诗歌的一种形式，在发展过程中形成了自己的独特风格与体裁，同诗并行发展，成为我国文艺百花园中的一枝奇葩。本书就是介绍我国历代词的历史和发展的。

在诗歌的百花园中有一枝奇葩，这就是楚辞。楚辞是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，是继《诗经》以后出现的一种新诗体。《楚辞》部分采用中华书局1983年版的洪兴祖之《楚辞补注》为底本，中国楚辞协会秘书长、河南大学博导、漳州师院汤漳平教授对其做了注释和翻译，是新时期楚辞研究的典范之作。

中国在历史上是一个“诗歌的国度”，古典诗词是中国传统文化的奇葩。早在三千年前，我们的祖先就创作出了以“诗三百”为代表的优秀诗篇；此后每个历史年代，诗歌创作都结出丰硕的成果，其中不少名篇名句，脍炙人口，传诵至今。这套“中国古典诗词精品赏读”书系，选取了历史上最具代表性的诗人、词人的优秀作品，並加以详尽通俗的译注、评解，试图由此将古代中国人创造的最可珍贵的文化瑰宝介绍给当代海内外读者。以“国风”为代表的《诗经》和以《离骚》为代表的楚辞，无论在思想内容还是在艺术手法上，都对中国后世诗坛产生了深远影响。中国诗歌至唐代达到高峰，呈现出后人所称誉的“盛唐气象”和“少年精神”；而从李白、杜甫等诗人身上，从他们留下的诗歌中，不难看出“风”“骚”以来优秀传统的回响。他们都有强烈的现实关怀，关注国家、社会、民众等问题；而这种主题，往往是诗人通过自己的人生境遇和心灵历程去感悟，通过描绘自然界山川万物、人间世事民情来体现的。在唐诗的辉煌之后发展起来的宋代诗歌，成就也相当高，但最能表琨此年代文学特殊成就的是词。宋代优秀的词家把这种长短句诗体运用到出神入化的地步，那或慷慨激昂、或委婉凄清的词作，今天读来仍有强烈的艺术感染力。可以说，唐诗宋词是中国文学史上最有神采的篇章。本书系首先介绍的八位诗人，唐代的李白、杜甫、王雉、白居易、李商隐，宋代的苏轼、李清照、辛弃疾，是中国诗歌史上耀眼的星座。中国古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼仪”的特点，情感的表达比较无制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说“诗中有画，画中有诗”。本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交待创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释：评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化中的一部会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组成部分。本书系所介绍的八位诗人，都各有很多傅世名篇，限於篇幅，书中每人祗选取了二三十首代表作品。限於编辑水平，书中会有种种不尽人意之处，敬请读者朋友提出宝贵意见。

中国在历史上是一个“诗歌的国度”，古典诗词是中国传统文化的奇葩。早在三千年前，我们的祖先就创作出了以“诗三百”乌代表的优秀诗篇；此后每个历史年代，诗歌创作都结出丰硕的成果，其中不少名篇名句，脍炙人口，传诵至今。这套“中国古典诗词精品赏读”书系，选取了历史上最具代表性的诗人、词人的优秀作品，并加以详尽通俗的译注、评解，试图由此将古代中国人创造的最可珍贵的文化瑰宝介绍给当代海内外读者。本书是宋代辛弃疾的诗词集。他用自己的爱国情怀和英雄气概开创并发展了这词风，辛词大多意象阔大，气魄恢宏，充满阳刚之美；感情浓烈，或慷慨悲凉，或低沉落寞，或热情激昂，其力量皆不可抵挡，震撼人心。

中国古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼仪”的特点，情感的表达比较无制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说“诗中有画，画中有诗”。本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交待创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释：评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化中的一部会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组成部分。本书系所介绍的八位诗人，都各有很多传世名篇，限于篇幅，书中每人只选取了二三十首代表作品。

在中国第一部诗歌总集《诗经》编纂以前，除《诗经》所收诗歌以外，今天所知道的上古诗歌，写作年代大多数真伪不明，如相传是帝尧时老人所作的《击壤歌》：“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉？”历来研究者都认为是战国时代人伪作的。但即以《诗经》所收作品来看，中国诗歌的产生也足够称得上历史悠久了。现在讲到诗的概念，总是使用“诗歌”这两个字来表达，这是因为古代的诗都是能够歌唱的，也就是能配合音乐进行演唱，所以诗又被称为“歌词 ”。据《汉书》等记载，上古先秦有专门负责搜集民间歌曲的采风官，在汉代则设有管理音乐和歌曲的官署乐府。因此，现存早期的诗中民歌占了很大比例，到后来文人自觉地向民歌学习，创作诗歌，使诗这个中国文学的主要文体日益发展成熟。　诗歌配合音乐演唱，大致上可以分为三个时期。一是先秦时期，以《诗经》为代表，形式以四言为主。二是汉魏两晋南北朝时期，以乐府诗为代表，主要是五言、七言诗。三是唐宋元明清时期，以词、散曲、民歌为代表，句子长短不齐。其中比较特殊的是唐朝的绝句，部分人乐府，部分被称作“ 声诗”，也可以歌唱。传统上称呼的诗歌，到唐以后已不再作为歌来演唱了。　宋代的郭茂倩编《乐府诗集》一百卷，收汉魏到唐五代的诗歌，分为十二类。所以可人乐的诗又被称为“乐府诗”。乐府诗的内容，包括朝廷祭祀、宴会用的乐章，军队用的乐章、琴曲，以及一些抒情乐章。其中最有价值的是归人“相和歌辞”、“清商曲 辞”、“杂曲歌辞”的部分，大多是民间歌曲与文人抒情拟作，如《饮马长城歌行》、《白头吟》、《子夜歌》、《长相思》、《西洲曲》等，或悲壮豪放，或缠绵清丽，受到历代评论家的慧赏。“杂歌谣辞”中名作虽不多，但《敕勒歌》一首，享誉千古。唐代的 “新乐府辞”，是文人拟乐府所作，以反映现实为世瞩目，如白居易的《卖炭翁》、杜甫的《兵车行》等，都达到了内容与形式的完美统一。　唐五代及宋的词，元代的曲，都被王国维评为“一代之文学”，与音乐的关系更加密切，其形式成熟后，必须依谱填词；由于是杂言，更能表达情感，表现歌的韵味，所以很快就替代了诗的歌唱功能。　不管是诗，还是后来兴起的词曲，都是发源于民间，由民间口头创作，过渡到文人的模仿、创作。从内容上来说，由俗走向雅；从格律上来说，从松散走向严密。但不管是民间创作，还是 文人创作，其中能流行的都是贴近生活、符合百姓心态的作品，其中通俗作品，尤其受到欢迎。唐人薛用弱传奇《集异记》中“旗 亭画壁”的故事很能说明问题。故事载唐大诗人王昌龄、高适、王之涣有一次听歌伶唱歌，大家约定，以歌伶所唱谁的歌词最多定胜负。一会儿，一伶唱“寒雨连江夜入吴”，王昌龄在壁上画了 一横，说：“一首。”又一伶唱“开箧泪沾臆”，高适画了一横。又一伶唱“奉帚平明金殿开”，王昌龄又画了一横。王之涣着急了，说：“这些人都是潦倒乐官，所唱都是俚俗之词。”指着诸伶中最 漂亮的一个说：“这个人如果不唱我的诗，我就甘拜下风。”轮到那人，果然唱王之涣的《凉州词》“ 黄河远上白云间”，三人大笑。同样，流传不歇的词、曲、民歌，也都是这一类作品，如今天仍在演唱的民歌“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁”一首便是。　流行歌曲之所以流行，通俗是一关键，而在内容上则大多与爱情相关，此外或抒发消极人生观，提倡及时行乐；在格调上要求婉转流畅，或低徊绮丽。这样才符合市民口味，才能受到普遍欢迎。而一首歌的流行，又往往与歌词的作者是名家，歌唱者是名歌星有关。如金末元好问作过一首《骤雨打新荷》曲，词调风流俊爽，写的是人生苦短、岁月不居，很容易引起人们的共鸣；当时演唱的是大都（今北京）著名歌伎解语花，所以一时倾倒众生，传播天下。宋代的柳永，以写通俗情歌出名，一时名伎以能唱他所作的歌自豪，形成了“凡有井水饮处即能歌柳词”的盛况。这种由名歌星唱红流行歌曲的情况一直延续到今天，只是歌词的作者是否名家，似乎不很讲究了。　以今天的眼光来看古代的流行歌曲，由于时代的不同，世界观的变易，很多内容已难以为人广泛接受。古今一辙的是，爱情作为人生永恒的主题，其内容、情感，没有发生太大的变化。因此，了解古代的流行歌曲，专注于写爱情的部分，无疑是捷径。由于诗词作为歌曲，其演唱的功能已在大多数人的思想中淡化，且其中通俗作品占有的比例很少，所以本书着重选编了元明以来的散曲与民歌。人选的作品，基本辑自《全元散曲》、《全明散曲》及明冯梦龙编《挂枝儿》、《山歌》，清王绍述编《霓裳续谱》、华广生编《白雪遗音》。作品次序，基本按时代先后排列。现知作者名的，标注作者及年代，流传民间的或佚名的，不再标署。　用今天的思维方式对古代作品进行赏鉴一直是我们想做的一项工作，就其内容与形式来说，流行歌曲无疑是最合适的。因此，本书除对古代流行情歌进行分类外，特辟“今古对话”及“今古对唱”两栏。前者旨在将今古情歌的时光隧道连接起来，以今述古；后者旨在将今古情歌的感情、语句连接起来，以今证古。通过这一新的形式，让读者与古代文化进行深层次的沟通，获得更好的阅读效果。在“今古对唱”中，节录了一些现代的流行情歌，以资说明，帮助鉴赏；有些歌本来是应该全首抄录的，由于众所周知的原因，只能割爱，谨此说明，并对原作者表示感谢。

我们伟大的祖国是世界上名列前茅的诗歌之国。唐诗是我国古典诗歌发展的高峰，是我们中华民族优秀传统文化中灿烂夺目的瑰宝。生活是文学艺术的源泉。唐诗，是中国历史上较为开放时期的唐代社会生活的文学纪录，是当时中华民族各族人民丰富多采的生活感受和复杂曲折的思想历程的反映，是他们的心理素质、情感幻想、思维方式及其面对经济、生活、边疆战争、羁旅游宦、纯真友谊、缠绵情爱、优美风光时种种精神状态的结晶。本书以蘅塘退士选本为底本，并参照其他选本进行了细致点校、题解、注释、翻译、精选以帮助青少年读者快速地学习唐诗。