《随园诗话》是清代影响最大的论诗之作，共有二十六卷，其中《诗话》十六卷，《诗话补遗》十卷，可谓皇皇巨著。其体制为分条排列，每条或述一评，或记一事，或采一诗（或数诗），有其很强的针对性。本书所论及的，从诗人的先天资质，到后天的品德修养、读书学习及社会实践；从写景、言情，到咏物、咏史；从立意构思，到谋篇炼句；从辞采、韵律，到比兴、寄托、自然、空灵、曲折等各种表现手法和艺术风格，以及诗的修改、诗的鉴赏、诗的编选，乃至诗话的撰写，凡是与诗相关的方方面面，可谓无所不包。《随园诗话》的精华是其所阐发的“性灵说”的美学思想，正如钱钟书先生所誉：“往往直凑单微，隽谐可喜，不仅为当时之药石，亦足资后世之攻错。”“性灵说”诗论的主要理论观点是，真情、个性、诗才三方面因素，是诗歌创作主体必须具备的条件。其中，真情是诗人创作的首要条件，是诗歌所表现的主要内容，以真情感人是诗的主要审美功能。《随园诗话》认为“情至不能已，氤氲化作诗”，诗作为抒情的艺术自然应该“自写性情”，“凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛”，反对以考据代替性灵，尤其推重诗“言男女之情”，强调“诗可以兴，诗能人人心脾，便是佳诗”。其次，诗歌创作必须做到有个性，即所谓“作诗，不可以无我”，“我”即诗人特有的秉性、气质和审美能力，强调“我”在诗歌创作中的作用。因为有“我”，所以艺术构思要有独创精神，所谓“精心独运，自出心裁”，才能独抒性灵，“出新意，去陈言”，写出风格的多样化。第三，诗人创作必须具备特殊才能，亦即要有“诗才”。其表现为才思敏捷。即“诗文之道，全关天分，聪颖之人，一指便悟”，《随园诗话》尤其重视诗歌创作构思所产生的“灵机”“兴会”这一灵感现象，推崇“天籁最妙”的自然表现艺术。《随园诗话》阐述上述诗论时，大多是结合选诗生发的。诗论的美学思想是《随园诗话》的选诗标准，诗论又是在评论选诗的基础上升华出来的。《随园诗话》所选的诗虽然具有标准较严，作者面颇广，女子诗尤多，题材丰富等“集思广益”的特点，但所选的诗也有碍于情面，徇一己之交情的，某些“情诗”感情不够健康积极，甚至还有宣扬迷信唯心的思想，且引用古诗文多不注明出处，引文亦时有谬误而未曾校订。这些都是《随园诗话》的缺陷，读者在阅读时，应加以注意。

田苗先生以多年时间专门研究女性与宋词诸多方面，开拓了宋词研究的新路，我们这一期特发表他的《宋词中的女性化妆》。明末清初江西的刘淑英是一个能披甲带兵的女英雄，又是各体文学都有成就，特别在词作方面达到了不事依傍，唯取己意与己境融会的境界，是明清之际很值得注意的一位女词人，可惜长时间以来不为人们注意，我们特约请江西胡迎建先生专文介绍。清代词学复兴，取向多端，除创作外，理论的建构亦为重要方面。然而，从以往对词学理论的研究来看，主要集中在词话上，词的序跋虽然已受到关注，但还远远不够。而最受到忽视的是词的评点。而评点是清代词学的一大特色，特别是清人评清词，体现了清代词人从事词学批评的当下意识。当然，由于这种批评有的是在友朋之间展开的，因而难免有标榜之嫌。但是，从另一方面看，这种批评也有不可替代的切近感，其中所体现的某些词学思想，也值得进一步认识。因此本期集中发表刘深先生的《陈维崧词评辑录》、朱秋娟先生的《彭孙遹词评辑录》、胡小林先生的《尤侗词评辑录》，希望推动清词评点的研究。

文史不分家，文学创作是现实社会的形象表现。通过阅读某个时代的文学作品，能够从一个角度了解那个时代的诸多历史现象。本书分十六章，每章以一首宋词的解读为引子，对宋代社会的诸多方面如科举制度、基本国策、官制与党争、对外战争以及都市经济、歌楼妓院等，作了细致生动的描述，使人于欣赏宋词之际掌握了相关历史知识，而这些背景知识对于更深刻立体地理解宋词，所起的作用也很大。相信爱好宋代文学与历史的读者读后必有所收获。本书以宋词作为切入点，介绍了宋代的各种制度、文化如宋代的科举考试、宋代的官制、宋代的都市经济、宋代重文轻武的国策、宋代的党争、宋代知识分子的精神风貌以及宋代的歌楼妓院、宋代的恋情相思等。作者文笔优美流畅，介绍史实又能做到既注重知识性，又注重趣味性，使读者读后能够对宋代文化有形象生动的了解。

《历代状元诗联鉴赏》从唐、五代、北宋、南宋、元、明、清七个朝代具代表性的状元中，选取110人的诗联作品（包括殿试卷的诗、赋、八股文），加以评析。对人选的每一位状元写出详细传记，并夹叙了有关科考的轶事趣闻，试图从一个侧面反映科举制度的演变与利弊。读者不仅能从《历代状元诗联鉴赏》中品味到状元诗联的风韵，获得丰腴的艺术享受，而且可以从中探索到状元成长的心路历程，洞察他们中状元后的不同心迹和迥异表现，以及或悲或欢的结局，从而获得有益的启示。这就是笔者编写此书的主旨。

《唐宋词一百五十首》收入敦煌民间无名氏词3首，唐五代李白、张志和、刘禹锡、自居易、温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜等14位作者词40首，两宋柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔、吴文英、张炎等34位作者词107首，合计150首。《唐宋词一百五十首》导读为唐宋词发展概述。正文部分包括作者简介、词作、注释、简析、选评及附录6部分。注释部分不回避疑难字词，而且言必有据。选评部分是从50余种词话（以唐圭璋《词话丛编》为主）、10余种诗话和宋代笔记中遴选出近500条精警、深刻、有助于学习的评论。《唐宋词一百五十首》可作为高等院校文化素质课教材，还可用于中文系的专业选修课，也可供古典诗词爱好者阅读、赏析。

《宋词体演变史》以词体来勾勒宋代词史。作者以创作者和接受者的互动关系作为词史发展的终极动力，依次论证了宋初体、柳永体、晏欧体、张先体、东坡体、小晏体、山谷体、方回体、少游体、美成体、易安体、稼轩体、白石体、梦窗体等十四种词体在宋词体演变史中的不同特质、地位和影响。全书视角新颖，规模宏阔，具有独到的学术思路。《宋词体演变史》是第一部通过宋代最具有代表性的词体之间的演变历程来勾勒宋词史的著作。书中对宋词中具有重要意义的14个词体给予了流变式的探索，并上溯到唐、五代，简要勾勒了词体的发生过程，针对不同词体提出了不同的词体史定位。全书贯彻始终的是词体演变的“应”与“非应”问题，实际上是视词的接受者为促进词体演变的终极动力，从接受者的角度研究词体演变，认为词体是在早期应制、应歌中诞生，在应社的氛围中变革，向东坡体代表的“非应”体式演变，在东坡体之后，真正成为士大夫阶层的文学载体，至南宋走进了职业词人沙龙。

《古典文学名篇鉴赏》、《唐诗名篇鉴赏》所收的三百三十八篇文章，绝大多数是上世纪八十年代兴起古典文学作品鉴赏热的时期，应出版社和电台之约，陆续撰成的。文章长短不一，像为中央人民广播电台《阅读与欣赏》栏目所撰的鉴赏文，每篇可长达五千字，而多数鉴赏辞典每篇则多为一两千字的短文，也有要求只写数百字的。安徽师范大学中国诗学研究中心准备将中心研究人员撰写的这类文章编集出版，考虑到一些八十年代出版的鉴赏辞典，近年仍在不断再版，说明读者仍有这方面的需要。故将手头能找到的这类文章，汇为二集。为了阅读的方便，将唐诗的鉴赏文字编为一集，名曰《唐诗名篇鉴赏》；唐诗以外的历代诗、词、文、曲的鉴赏文字编为一集，名曰《古典文学名篇鉴赏》。各种体裁之中，以时代先后为序。 本书为其中之一的《唐诗名篇鉴赏》分册。

爱情是文学的“永恒的主题”。爱情生活是人类共有的人性需求，人们的社会政治经济地位不同，固然使人们爱情生活的表现形式有所差异，但男女爱悦思慕，是爱情的本质，人们的心灵和情愫，则常常是共通的，所以有一些爱情诗句，常常为各阶层的人们所共同爱好，而且产生共鸣。我国第一部诗集《诗经》的第一篇《关雎》，开篇这样歌唱：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这首诗是一个男子对女子相思的恋歌。孔子评价它“乐而不淫，哀而不伤”，并且说：“《诗》三百篇，一言以蔽之，日思无邪。”男女情爱是“人伦之大本”，关系人类的延续，孔子把爱情诗选为他的文学教材的第一篇，从此确立了情诗恋歌在中国文学中的“正统”地位。在中国文学史上，爱情一直是重要的题材，历代诗人都写出情诗恋歌以及与爱情有关的诗词歌曲，其中的许多名篇，传诵千古。

《汉语古诗词曲选（下）》收集了汉语的古诗词曲，由旺吉乐主编，语言种类为汉语和蒙古语。内容丰富多彩。本册为上册。

《汉语古诗词曲选（下）》收集了汉语的古诗词曲，由旺吉乐主编，语言种类为汉语和蒙古语。内容丰富多彩。本册为下册。