《司岗里：佤族创世史诗》是由毕登程，隋嘎共同编著的。《司岗里》史诗，是佤族最古老的创世史诗，也是佤族历史文化之根和百科全书。佤族人说：“从前阿佤没有文字，但我们都能记住祖先的路；从前阿佤没有书本，但我们都能说出祖先的理。阿佤的路和阿佤的理，全部都在《司岗里》里。”正因此，《司岗里》史诗早已名声在外，多数佤族人都曾听说过《司岗里》史诗；所有研究佤文化的专家、学者、作家、诗人无不听说过《司岗里》史诗。可惜，由于历史上阿佤没有文字，加之地处边疆，语言隔绝，部落复杂，以及政治等等的因素，《司岗里》史诗至今无一个完整的文本整理、出版出来。

《如随啼鸟识花情》讲述了：这是来自唐代的花影：映着沉香亭前，一枝红艳醉过李白：万里桥边．冉冉红蕖留过杜甫；崔护惆怅人面桃花何处去？杜牧欣喜牧童遥指杏花村……这是来自宋代的花痕：留着晏殊徘徊过的梨花院落，苏轼留恋过的香雾空廊．李易安憔悴时的满地黄花。朱淑真郁闷时的断肠芳草……岁月如轮。不知不觉问，流年暗换，梦远心惊。红尘辗转，我待花开，花可待我来？

王国维曾说：“唐之诗歌、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉也。”元曲是在唐诗、宋词之后，我国文学史上的又一突出成就。元曲语言通俗优美、题材广泛、风格独特，本书在参考各种优秀选本的基础上，取其精华，选入了元好问、关汉卿、马致远、乔吉、张可久等80多位作家及无名氏的精彩杰作三百首，力图在版式设计和以图释曲等方面达到一个新的高度。除原文外，另附有注释、赏析、曲家谱等栏目，从多角度将曲目的主题思想、创作背景、曲作家境况，以及曲目的意境、情感全面地展示出来。同时，精心选配的200余幅精美插图与曲情、曲意交相辉映、相辅相成，让读者在轻松阅读的同时，获得更多的文化熏陶、丰富的想象空间和审美情趣。本书既可以帮助读者更好地欣赏和背诵元曲，也可作为精美的收藏。

清朝孙洙（1711-1778年），字苓西（一作临西），号蘅塘，晚号退士，江苏无锡人。乾隆年间进士，历官大城、卢龙、邹平县令。改江宁教授。《唐诗三百首》编成于乾隆十六年（1751年），原为童蒙读物。本篇刻本很多，且篇数往往有所不同，约有321首、317首、310首数种。据说确数应为302首。《唐诗三百首》是用《唐诗别裁》作为蓝本再加选汰而成的，但《三百首》一出，《别裁》反而不及其流传广泛。本编入选作者广及“三教九流”，77位作者中，以杜甫作品人选最多，其次为王维、李白、李商隐。所选作品分五言古诗、五言乐府、七言古诗、七言乐府、五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句等体裁编成。编选者编选的目的在于普及，而读者也喜爱它的简要便于诵习。从选录的篇幅来看，关于人情的诗歌（如寄赠、感怀等）占了近四分之一；孟浩然的《过故人庄》、贺知章的《回乡偶书》、李白的《赠汪伦》、《静夜思》等广为人知、充满着浓郁友情、乡情味道的作品都入选其中，编选者本着温柔敦厚的审美情趣，对表现情感的诗歌的关注远远超过对事实的叙写之作，因此像杜甫的《三吏》、《三别》，白居易的《秦中吟》这些诗都未人选，这是《唐诗三百首》编选的一个缺陷。

散曲是继唐诗、宋词之后新兴起的一种诗歌形式，和杂剧一样，也是元曲的一个组成部分，通称曲。为了把这种新的诗歌与剧曲即杂剧区分开来，人们名其为散曲。和诗词一样，散曲也是起源于民间，原是民间群众和艺人口唱的通俗小曲。由于多种原因，宋词发展到南宋末年，日益丧失了艺术生命力。入元以后，“俗谣俚曲”便大量涌现，而且进人了文人创作。同时，由于少数民族带来了新鲜的马上弹奏曲（包括乐器），散曲也从中吸取了有益的成分，在声乐曲调上丰富了自己的表现力，因而它取代了宋词的地位，成为当时最活跃的诗歌。散曲主要有小令和套数两种基本形式。小令又称“叶儿”，是散曲中的小曲。小令每首通常只用一个曲子，每个曲子都有曲牌名，如“端正好”、“山坡羊”等。其句调长短不齐，几乎每句都押韵，押的是北方音韵，且一韵到底，但用韵较宽，平仄可以互相协韵。套数又称联套、散套或套曲，它是把同一宫调的许多曲子，按照一定的次序联缀成一个整体，描写或歌咏同一情节。套数中的各个曲牌必须押同一韵脚，以首曲为名，如[正宫·端正好]、[南吕·一枝花]等。套数的结构比较大，一套之中有时可多至二三十支曲牌。在小令和套数之外，还有带过曲，它的形式是：当写完一支小令后觉意犹未尽，再补写同一宫调的另一支小令，即一支曲子兼带另一支曲子。元散曲的发展，大致可分为前、后两期。前期的散曲作家中以关汉卿、马致远、白朴和卢挚成就最高，活动中心在大都。后期的著名曲家主要有贯云石、张养浩、睢景臣、刘时中、张可久、乔吉等，其活动中心在杭州。

《宋词三百首》编者朱祖谋（1857-1931），原名孝臧，字古微，号沤尹，又号强邨，亦作疆村，归安（今浙江吴兴）人。光绪九年（1883）进士，累官至礼部侍郎，兼署吏部尚书，出为广东学政。早年工诗，后专力于词。辑录唐宋金元词人168家，刻印《疆村丛书》，共260卷，这是一部数量较大的词学丛书。又编选了《词三百首》（原署上疆村民编，朱祖谋自号），选录词人79家，词作310首。 清代词学分两派，朱彝尊为浙派领袖，特重南宋，以姜夔为正宗；张惠言为常州派领袖，特重北宋，以周邦彦为正宗。浙派与常州派的主张都不免有所偏颇。朱彝尊曾辑《词综》36卷，搜罗唐宋金元词600多家，2000；搜罗过多，不宜一般人阅读。张惠言有《词选》，所选宋词仅68首，又觉过少，而且不录柳永、吴文英两家词，也失之苛严。朱氏的《宋词三百首》意在补二家之失，就是在此情况下产生的。

《乐府诗集（插图本）》因为诗体自由，不似格律诗那般刻板，故而颇得文人青睐，后世的三曹父子、鲍照、李白、杜甫、白居易等都有不少拟乐府的作品。李白的《蜀道难》《将进酒》等诗，对乐府进行了创新，或者沿用乐府古题，或者另翻新意，将自己的浪漫个性融入其中。《将进酒》本为乐府IIt题，有饮酒放歌之意，李白在文中抒发了“天生我材必有用。的狂放自信，如行云流水一般，任随情感在诗行中倾泻喷薄，使得诗歌的主题得到了酣畅淋漓的呈现。唐代另一伟大诗人杜甫以汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神为基础，自创乐府新题，“即事名篇，无复依傍”，成就了《丽人行》《兵车行》《悲陈陶》《哀江头》等杰作．杜甫的创作也启发了中唐白居易、元稹的新乐府运动，元白以通俗的乐府体写时事，他们创作的新乐府诗歌浅近易懂，切中时弊，发扬了汉魏乐府讽喻时事的传统。其中，白居易的《新乐府》五十首和《秦中吟》十首等是新乐府运动的代表作，也成为后世竞相传诵的名篇。乐府诗歌流传至今，收录作品最完备的是宋代郭茂倩的《乐府诗集》，共一百卷，将乐府诗歌分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、新乐府辞等十二类。这部著作虽然便于从全局上纵览乐府诗，却并不便于当今读者迅速掇其精华。为此，我们以郭茂倩《乐府诗集》为基础，精选具有代表性的、可读性强的乐府诗篇编辑了《乐府诗集》，方便读者领略乐府诗的精髓，了解乐府诗的源流与发展，感受诗歌的不朽的魅力。另外，《乐府诗集》之后还附有《古诗十九首》。《古诗十九首》被刘勰誉为“五言之冠冕”，其创作年代和风格均与汉乐府相近，因此附在书后同飨读者。

首先，编者在原文中，为那些生僻字、多音字、古今异音字反复进行了随文注音，为读者扫清了阅读障碍，务令读者在酣畅淋漓的阅读中，享受到阅读带来的乐趣；其次，编者为文中出现的生僻字词，不太常见的典故等都进行了详尽细致的注释，这些注释涉及面广，知识量大，令读者在完全理解作者文意的同时，扩大知识面，拓展思路。最后，编者对原文谨慎地进行翻译，为原文配以准确细致的译文，力求在读者面前还原作者原意，令读者在阅读时可以与作者进行深刻的心灵交流。并且，编者在书中插入了大量的古代原创版画，这些版画古朴雅致，简练却精美。为了令读者更加深刻地理解古版画的意境，编者为这些古版画配以精到深刻的图说，读者打开《诗品·词品》时会感觉古风扑面，在画意的陪伴下理解当时古雅的诗情，一定会在这畅怀惬意的阅读中有所感悟。编于清代的《四库全书提要》给予《诗品》如斯评价：所品古今五言诗，自汉、魏以来一百有三人，论其优劣，分为上、中、下三品。每品之首，各冠以序。皆妙达文理，可与《文心雕龙》并称。”明代的文学家周逊如是评价《词品》的作者杨慎：“翁为当代词宗，平日游艺之作。若《长短句》，若《填词选格》，若《词林万选》，若《百诽明珠》，与今《词品》，可谓妙绝古今矣。”这些赞誉都是他人加于《诗品》和《词品》的，读者在阅读这本《诗品·词品》时是否会认同这些说法，编者不得而知，但编者可以肯定的是，读者在读过《诗品·词品》后，一定会有所收获。阅读是编者与古代先贤沟通的方式，读过此书，您会更加深切地理解诗词所描写的意境，以及古人蕴含在诗词中的情怀。

《词学通论 曲学通论·诗学诗律讲义》讲述了：《词学通论》、《曲学通论》两书的著者吴梅（1884-1939），是近代戏曲理论家、诗词曲作家、现代曲学的奠基人，当时与王国维并称为曲学研究的两大巨擘。他一生致力于戏曲及其他声律学的研究和教学，被誉为“近代著、度、演、藏各色俱全之曲学大师”。吴梅在当时的社会给不能登大雅之堂的戏曲重新定义了社会价值和审美价值，促进了戏曲观念的转变，在近代学术思想领域贡献极大。《诗词诗律讲义》是“岭南近代四家”之一的黄节（1873-1935）所著，被称为现代研究中国诗歌的开创性著作，亦是现代最早的一部诗学史。有学者评价，它与林传甲的《中国文学史》、王国维的《宋元戏剧考》、鲁迅的《中国小说史略》一样具有学科建设的奠基意义。

《元曲名篇赏析：图文本（全四册）》收录了：元好问，孙梁，杨果，刘秉忠，杜仁杰，王和卿，张弘范，商挺，伯颜，不忽木等人的元曲作品。