《纳兰词典评》收录了纳兰的减字木兰花、蝶恋花、菩萨蛮、山花子、浪淘沙等诗词，供大家欣赏。在现代的钢筋水泥从林中，人们似乎渐渐丧失了对于古典精神的继承，直到重新阅读纳兰。我们几乎想象不出，这个名满京国的贵公子是怎样在浮华中守望着一种纯净的人生、一方精神的自由。他已不再是词论家眼中那个“以自然之眼观物”的满族词人，而是人们心底对于生命最本真情怀的深切关注。于是，面对人类柔弱的心灵，亲近纳兰，就成为了一次重生的精神洗礼。

过去，人们普遍认为读诗可以“怡情养性”，家家大门上的门联也多爱用“诗书传家久，忠厚继世长”这一类的联语。显见以往读诗诵词的被尊重，而且是蔚为风气的。近代人则生活繁忙，业余娱乐活动又多，“诗”在人们的生活中，似已渐渐失去它原有的地位了。虽是如此，但当我们成天与声、电、化、工为伍，在为账务、公牍、计算机、机械搅得昏头的今日，偶然接触到一首旧日的好诗，仍不免使你有一种新鲜惊喜之感，仿佛一时又远离尘嚣，重回到风光明媚、温暖亲切的故乡，或是像发现一个芳草鲜美、落英缤纷的桃源，置身其中忘怀一切。像“长安一片月，万户捣衣声”，像“大漠孤烟直，长河落日圆”，像“江上柳如烟，雁飞残月天”，接触这类诗句时，眼前所展现的清美意境，仍然使人一时悠然神往，忘却一切烦恼，涤除一切厌倦。诗是我国传统文化中最富有、最璀璨，也最珍贵的宝藏。纵使在这已发展到被名为e时代或数字时代的年月，我们整日消磨在科技不断发展，感官享受业已多彩多姿，但心灵生活还是不免时有偏枯抑压之感的今日，如果仍能继续保持旧时美好的传统，每日找出一点时间来，憩游于所爱的古人诗词中，相信它不特可以调剂我们生活情趣，还可借以激发我们工作信心和生活意兴，更有助于一个人面对自己未来的愿景，时时创缔新境。

不如不遇倾城色：古典诗词中最美的画卷。《芥子园画谱》中说：天有云霞，烂然成锦，此天之设色也；地生草树，斐然有章，此地之设色也；人有眉目唇齿，明皓红黑，错陈于面，此人之设色也。唐的王维说：春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波。秋景则天如水沟以，簇簇幽林。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。宋的郭熙说：水色：春绿，夏碧，秋青，冬黑。天色：春晃，夏碧，秋净，冬黯。而清的沈宗骞说：人之颜色，由少及老随时而易，婴孩之时，肌嫩理细，色彩晶莹，当略现粉光，少施墨晕，要如花朵初放之色。盛年之际，气足血旺，骨骼隆起，当墨主内拓，色由外提，要有光华发越之象。……从这些文字里，满目唯见色彩斑斓。人间因为有颜色而美，而中国的文字皆是有颜色的。张爱玲曾说，中国的文字有颜色、有声音、有美感、有感情。喜欢中国的文字，喜欢中国的文字写成的诗篇，更喜欢写诗的诗人，他们是人间最美的颜色，倾城倾国。

宋代的词与唐代的诗，经常相提并论，它们都是代表一个时代的文艺形式。从发展来看，可以认为词是来源于诗的。 “词”，就是歌词，古代又称“曲子词”，它是用来唱的。要唱，除了要有歌词外，还要有曲子，即乐谱。曲子的名称就是“词牌”，例如《菩萨蛮》、《沁园春》等，就是曲子名。人们按照“词牌”，即按照曲子的要求写歌词，就是所谓的倚声填词了。早在隋唐时代，人们已经将当时流行的诗歌配上曲子歌唱，或者专门写诗作为配乐歌唱的歌词。开始，这些配乐的诗都是五言或七言，唱起来不免单调，于是经常由唱歌的乐师们增减一些字数或重复唱某些段落，使歌声富于变化。时间长了，人们在写作歌词时，便有意按照曲子的要求，写一些句子长短不同的诗，这就是“词”。我国古典文学中的词，就是这样诞生的。由于一首词中句子有长有短，因此词又名“长短句”。从晚唐时起，词与诗同时发展。到了宋代，诗虽然也有所发展，但这种文学形式毕竟有它的限制，如必须是五言或七言，而词的长短句形式，用字不避俚俗，使创作者有较多的自由；同时，词比诗更富于音乐性和节奏，更适于吟唱。另一重要方面是，词是新开拓的一个文学领域，使作者有更广阔的驰骋余地，所有这些，使词在宋代迅速发展，达到了极盛的地步。由于种种原因，词所配的乐谱在南宋以后失传了。这样，流传到现在的唐宋词，虽然在写作它们的当年，都是可以唱的，可现在却都不能唱了。只有南宋词人姜夔，曾在自己创作的乐曲歌词旁，注上了工尺谱（我国古代的一种不完善的乐谱），经近代人研究后，有十几首词能按古人乐谱唱了，当然，这只是唐宋词中极少的一部分。因此，遗留到今天的词牌如《菩萨蛮》、《忆秦娥》等，只是规定了填词时应该有多少句，每句字数、平仄及韵脚等，却无法知道歌唱时的音调了。词既然是由于歌唱的需要而产生，歌唱又主要是供人们闲暇时娱乐之用，因此，从词的发展初期直到北宋苏轼以前，词所写的内容主要是轻松的风花雪月和爱恋伤别等等。从当时的观点看，如果将国家大事，政治变迁等写入词中，在寻欢作乐的酒宴上歌唱，显然是不适宜的。因此，词也就被人们认为比不上诗，不像诗那样“正大”，而被一些人称为“诗余”，或者冠以小字，叫做“小词”。例如有这样一则故事：北宋以变法著名的宰相王安石，在闲暇时读北宋另一宰相、著名词人晏殊的词集时，看到晏所写的一些描述风花雪月的词时，笑了起来说：“当宰相的人也可以写小词吗？”王安石的弟弟王安国在旁边说：“他也是偶然高兴了才写的，可是看他一生的事业，岂是这些词所能比拟的。”这时协助王安石推行新法的一个助手吕惠卿也在场，他接着说：“作为管理国家大事的人，应该首先禁止淫滥的郑声，怎么可以自己还去写这类东西呢？”吕说的“郑声”，指春秋时代的郑国男女在溱水和洧水（溱、洧二水会合后为今河南双洎河）边聚会时所唱的歌谣，封建时代认为郑国的这种歌谣不正派。由上面王安石、吕惠卿的这番对话可以知道，在北宋的上层人物中，将词和郑声相比，认为上等的正派人是不应该写词的。当然，王安石、王安国和吕惠卿等人所代表的看法是不正确的，那只是当时的一种偏见。实际上，词这种文艺形式不仅广大人民群众喜爱，就是统治集团内部的一些达官贵人，对词也很欣赏，高兴起来还填它几首。更有意思的是，不少掌握政权的大官们，例如司马光、范仲淹等人，平时道貌岸然，举止一丝不苟，严肃得叫人害怕。可是他们却都写有艳词，使人甚至不敢相信出自他们这种人的手笔。北宋的一些皇帝和达官贵人，在公开场合瞧不起，或者故意贬低词和著名的词人（见本书第63页柳永的事迹）。可是，在饮酒作乐的场合，却又少不了要唱词助兴，并且经常自己动笔写作。北宋后期的大文学家苏轼，对词风的改变起了巨大的作用。他写的词大大地扩展了词的境界，使之从狭隘的歌儿舞女、风花雪月的圈子中跳出来，而反映了社会生活的各个方面，开创了所谓的“豪放词派”。相对而言，主要按着原来的词风写词的词人们，被称做“婉约词派”。到了南宋时，伟大的爱国词人辛弃疾，把豪放词派的词推到了一个高峰，受他影响的词人很多，使豪放词成了南宋时的主流。在涉及当时的政治生活时，宋词和唐诗有较大的差别。唐诗论事经常比较明显，甚至指斥责官、批评皇帝。例如唐诗人杜甫在名作《丽人行》中，用“炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔”的诗句，指斥当朝的宰相杨国忠。宋词则不然，凡涉及当权人物时，常写得婉转隐晦，有时连事物本身也写得含混迷离，使不知底细的人看不懂它的含义，这样，就增加了读某些宋词的困难。词虽然以宋代最为著名，但它是在唐词和五代词的基础上发展完美起来的。因此在本书中，结合历史情况、写作背景和趣闻轶事等，先叙述一些五代词，再讲述宋词。使读者在欣赏这些佳作的同时，能加深理解，得到更多的知识，并增加阅读时的兴味。本书是在大量已出版的有关词的著作的基础上写成的。这些著作如《全宋词》，历代的诗话和词话，以及近代出版的各种词选等等。其中唐圭璋先生的《宋词纪事》一书，使我在工作中得到了很大的便利。此外，还参考了一些有关宋、元历史的著作。

水浒是一本黑社会小说，梁山是个黑社会组织。“替天行道”的玫瑰色彩只是为了掩盖好汉们的暴行，个别好汉的正义行为，并不能否定梁山组织整体上的掠夺性暴力团伙的本质。这是《“黑”话水浒》这部书的出发点和主旨。作者从黑社会这个独特的视角重新演绎了水浒人物和故事，并将水浒解构为10大主要人物和4大重要事件。十大代表人物分别是：宋江代表黑帮老大；吴用代表黑帮军师；卢俊义代表黑帮的二把手和被梁山自己逼上梁山的一大类人；李逵代表老大的走狗、坏的黑帮小弟；燕青则是忠诚的部属、好的黑帮小弟；林冲是好的黑帮人物的典型，也代表了被黑暗社会逼上梁山的一大类人（其实梁山上反而凤毛麟角）；武松则反映了善良单纯、本质不坏的年轻人的黑社会之路；柴进代表了纨绔子弟、前太子党的黑社会之路；而关胜是进入黑帮的前政府高官的代表；石秀则代表了为摆脱自己宿命而走上黑道的底层劳动人民。这10个人基本上可以囊括黑帮组织主要有代表性的人物。四大事件是智取生辰纲、三打祝家庄、曾头市和石碣受天文，基本上概括了梁山这个黑帮组织从发展、壮大到领导层和路线转换，及达到巅峰的整个过程。<

唐诗研究一直是古代文学研究的大热门。千余年来，著术如林，佳构间出。要想在这样一个领域作出成绩必须绝去浮躁，在长期潜心研究中确有创获，并具有自己的特色。这本书对唐诗总体风貌及各种时期、各个重要诗人与诗派、各种体裁风貌和准确把握和细致辨析，固然很见功力，但著者的主要着眼点于和用力处，却不止是对唐诗岁月的描述，而是对骨貌成因的深入探讨。书中特别注意在诗歌风貌与社会生活之间，寻找中介，联系特定文化背景、诗人生活与创作心态，探讨某种诗歌风貌形成的基因，而且这种探讨，常能发人之所未发的。

编辑推荐：文艺学与美学丛书（第二辑）。中国是诗的国度，中国诗学也是中华学术最为渊深、最为丰富的宝藏。它源自遥远的往古，辉耀充满生机的当世，通向神奇的未来！我们从未停止对诗美的追求，我们醉心于诗学的价值开掘，我们铺设中西诗学的津梁。诗学给我们以无尽的馈赠，我们为诗学焕发新的神思。“乐莫乐兮新相知”，在对这些典藏的洞照与谛听中，我们畅饮诗美的琼浆，掬献于这芬芳的世纪！

本书精选元代各个时期，各个流派不同的代表人物的优秀曲作（包括散曲和元杂剧）三百余首，基本上反映了元曲发展的全貌。

中国是诗的国度、文的国度，古代诗文一定程度上代表了中国古代文明的精神，值得我们仔细地欣赏、品味。.为了便于诗文的普及和收藏，自古以来就有一些学者仁人在做着遴选编纂的工作，每个时代都有一些优秀的选本涌现出来，泽被当世，并且穿越历史的时空，流传下来。...

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