白居易的诗风情旖旎，浅切流畅，在海内外拥有众多的爱好者。本书精选具有代表性的白诗200余首，依创作时间先后顺序编排，题解简明，注释详切，是一本很有学术品位的白诗读本。白居易（772—846），字乐天，号香山居士，下邽（今陕西渭南）人。贞元十六年中进士，历任左拾遗、东宫赞善大夫、江州司马、杭州、苏州刺史、太傅等职。白居易是一位伟大的现实主义诗人。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗。他所写的《秦中吟》、《新乐府》，敢于针对当权者的弊政，反映人民疾苦，深刻地揭露社会矛盾，他又是中唐新乐府运动的主要倡导人。白居易的叙事诗如《长恨歌》、《琵琶行》，描写细腻，生动感人，具有独特的艺术风格，影响极为广泛。在诗歌创作理论上，他提出“文章合为时而著”，“诗歌合为事而作”的主张。现存诗3000多首，由《白氏长庆集》。本书前言和书一起去旅行——古人说“行万里路，读万卷书”。对现代人而言，行万里路易，读万卷书难。科技的车轮正以惊人的速度横扫世界，终日在电脑和千奇百怪的机器前忙碌的现代人，用电线、光缆、轨道或航线，把地球变成了一个村落。点击鼠标，我们可以在世界的任何角落把自己随意粘贴。——但是，面对浩瀚文明，缺少了读万卷书的底蕴，我们不仅频繁遭遇“对面相逢不相识”的尴尬，更不断积聚着那些源自心底的陌生。——为此，我们渴望一种深层的理解，渴望一种心灵的融通；渴望一种旅行方式的回归——行万里路前，先在精神的行囊里放几本书，以让脚步和心灵能够行得更远。——心灵的远足，不须“青春做赋，皓首穷经”，不须悬梁刺骨、凿壁偷光，也不须红袖添香、手不释卷。心灵的远足，只须在不经意的闲暇里读几部经典。小说、散文、诗歌，都可以酿做心灵的鸡汤；公交、地铁乃至手掌，都可以做我们的书桌。——由是，我们为忙碌的都市人量身订做了一部“随身书库”。经典，是书库的灵魂；容易汲取，是书库的第一要义；随身、随时、随地、随心地阅读，是书库的宗旨。——书库辑录的选目，均是异域文明中沥肝披胆、大浪淘沙后沉淀下来的传世真经；从数百种善本典籍、私家藏书中精挑细选、辛苦搜罗的插图，更是对经典神髓的真实复原。小开本设计，使其伶俐得像只钱包；特种印制工艺使每本书都会“有暗香盈袖”。——经典是不畏时间的，生命却耐不住“逝者如斯夫”的侵蚀。经典的魅力，与其耳闻，不如亲见。不如用它们来缝补我们的时间缝隙，增值我们的光阴碎片；不如用随时随地的随身阅读，把智慧集腋成裘，在心灵的远足中感悟生命。——阅读经典，用最少的旅费，到达生命的最远。

本书以陈铁民的《王维集校注》和李景白的《孟浩然诗集校注》为底本，从中选出王维诗168首、孟浩然诗117首。选诗着眼于名篇佳作，并尽量照顾到不同题材、体裁和风格的作品，以便读者对诗人生平行踪和诗歌创作获得比较全面的了解。底本中有极少数文字和标点，本书作了不同的处理。入选诗歌大体按写作年代先后编次，凡不能考定年代的作品置于末尾。王维诗基本上按已编年的《王维集校注》编次，其中极少数作品，按我对其写作年代的不同看法有所调整。孟浩然诗底本是依诗体编次的，故参照今人对孟浩然生平的考述，重新编次。注释按照出版社的要求，尽量简明扼要，深入浅出。点评是作者对诗作吟咏欣赏品味的心得体会，既揭示其感情意蕴，更侧重从构思、章法、语言、韵律、意象与意境的营造以及风格等方面，点评其艺术表现特色。根据作品的不同情况，或详或略，或从一、二个角度切入，或作总体的把握，避免逐字逐句却不得要领的解说。凡有值得从纵向横向作艺术比较之处，则作画龙点睛式的对照评论。点评文字也力求简洁生动，引人入胜。

《诗经》最早只称为《诗》或《诗三百》，汉代开始尊之为“经”，此后才称为《诗经》。《诗经》编成于春秋时期，共收诗305篇。这些作品的创作年代，大约上起西周初年，下至春秋中叶，前后约600年时间。《诗经》分为风、雅、颂三部分。风，是民间歌曲，包括十五国风，即周南、召南、邶风、庸风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风。本书在选编时为抒情性、艺术性较强且内容具有代表性为原则进行遴选，在忠实原诗、讲求出处的基础上，以准确、生动、优美的文辞对这些古诗歌进行译注，其目的就是让更多的读者能突破古奥生涩的文学语言的迷障，自由徜徉于古典诗歌的长河中，获得美的愉悦。

作为历史上为数不多的名扬后世的才女，李清照以其不让须眉的才华和气概，得到历代人们的首肯和高度评价。同时代的著名词人晁补之曾经预言她日后填词成就非同小可；后世评论她的词，则认为不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。现在人们提起李清照，都尊她为宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人。李清照幼年时期就表现出极高的文学悟性和艺术才能。少女时期，执笔属文，展卷吟诗，锦心绣口，吐属风流。她临摹王献之的字帖，写得一手秀丽小楷；对李思训的金碧山水和水置画两大画派她都十分欣赏，也常常研朱挥毫，作几幅翎毛花卉；她还精通音律，琴艺高超。其父常对其母感叹：我的清儿若是个须眉男子，采芹入泮，怕不像探囊取物一般容易！李清照是诗、词、散文都有成就的作家，而以词的成就最高。前期词多写闺情相思、悠闲生活；后期词融入家国之恨与身世之感，情调感伤，风格顿变。李清照虽身为女子，出入闺阁，却颇有男子横槊赋诗的气概，其浩然之气直中云天。她曾写下《乌江》一诗：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东！”其豪迈凛然的风范，至今读来仍觉历历在目。

在浩瀚的中华典籍中，若论泽被天下、深入人心、影响最为久远者，莫过于《唐诗三百首》和《宋词三百首》了。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，正如诗在唐代蔚为大观、达到极盛巅峰一样，词在宋朝彬彬大盛，最终获得与唐诗一样并称为“一代之文学”的地位，并称为双绝，成为人们提起宋朝就会首先想起的主要的文学体裁。明毛晋《宋名家词序》说：“夫词至宋人而词始霸，曼衍繁昌至宋而词之名始大备。”正是点明了词在宋大盛的状况和它所取得的光耀千秋的艺术造诣。相传金国皇帝完颜亮正是听闻了柳永的《望海潮》，欣然有慕于“三秋桂子，十里荷花”，遂起投鞭渡江，以霸中原之心。宋代词人交相辉映，佳作璀璨夺目，想要全部把它们读完，对我们平常人而言实在是件不可能也没有必要的事情。寻找一本将宋词中一直有口皆碑的精华之作收集成册的集子，自然是大家都会想到的最佳选择。

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本收是对伟大诗人屈原作品的研究和介绍。其方式是除对各篇作品做题解和简注外，并对作品分章逐节地加以点评。点评，或称评点、批注，乃是中国古代曾习用的一种文学品评、鉴赏和批评的方式，其特点是具有充分的灵活性、评骘的缜密性和对读者的启迪性。例如在品评作品时，可以有见则评，无见则省，且可长可短，一依点评者有否心得独见为转移，故能避去许多浮文废词；在评骘中，可以就作品构思、诗艺、风神、妙语，随文进行点评，以帮助读者对作家作品的文心胜义有较深细的了解和领悟。这都是采用别的方式所不易做到的。本书正是采用这一方式，对屈原的诗篇做了解读。如前所述，楚辞作品博大精深，文化含蕴丰富，诗艺卓绝，但也由于年代久远，文句艰深，文献不足，而往往求解不易。

清代诗歌的选本，近年来已经出了不少种。但与其他朝代不同的是，像唐宋诗歌本身数量有限，又曾经经过千百年的研究和普及，其中优秀的作品基本上浮在面上，因此各家选本入选的篇目及作者大体上出入不多，争议不大；而清代诗歌而正如上文所述，不但本身范围广阔，而且目前不仅仅处在初步探索的过程之中，具有极大的可塑性，因此无论在作家还是作品的选择安排上，各家选本之间都有可能出现较大的差异。本书所选作品，基本上都依据作家的原集，但也有一些综合了多种不同的版本，择善而从。而按照选本体例，书中对有关版本歧异未予出校，作品排列次序也根据行文需要做过某些调整，因此特别提醒读者在研究引用时予以注意。

本书注意从诗歌美学史的角度选择篇目，二百多篇山水诗的选目尽力能反映山水诗发展的面貌，又为了表现祖国壮丽河山的全景，南疆北国，尽力选到。

本书编选的目的是为广大文学爱好者提供一个新的魏晋南北朝诗选本。这个选本既不宜篇幅过大，也不宜过小，力求尽量收入这一时期著名作家的代表作，使读者对这一时期的诗歌面貌有一个大致的了解，并且从中了解到魏晋南北朝诗的历史地位及其为唐诗的繁荣所起的准备作用。为了便于普及起见，一引起过于艰深的诗篇和某些思想倾向不很健康的作品都未入选，同时为便于读者了解诗意，我们作了一引起简明的注解和点评。在注解方面，我们考虑到读者的需要，一般很少引证前人的原文，以求通俗易懂。在点评方面，我们参考了不少前人的意见。