《海上明月岭上花：古诗词里的岭南文化》是一部以古诗词为切入点阐述岭南文化的作品，选取了古诗词中能够集中体现岭南地区的历史、地理、人文、风俗等内容的十二首佳作，以十二首古诗词作为写作的钥匙，结合张九龄、刘禹锡、文天祥、苏东坡、汤显祖、屈大均、钱谦益等古代诗人作家、文化名人的诗文名篇和人生轨迹，从经典、历史、文学和艺术等多个角度为读者一一揭开诗歌中岭南文化的神秘面纱，让读者在阅读中体验一番别样的岭南深度游。

作为文言文的天花板，《古文观止》流传至今已有300多年，它与《唐诗三百首》并列，是中国人读古文不可绕过的经典读物。在初高中的语文课本及考试试题中，很多文言文内容直接取材自《古文观止》。 本书作者从《古文观止》中精选24篇，归纳为思维、应变、说话、文章四个维度，不拘一格地精心提炼古人的智慧，让读者在有趣的故事中读懂古文、读透古人，在“古今对话”中实现“古为今用”。作者邵鑫独创推理式读书法，从历史、文学、地理等角度，深挖人物性格和事件背景，带领读者悟出故事蕴含的道理，帮助读者形成清晰的思路和深刻的认知。 通过阅读这本书，读者可以体察文章之道、传承古人智慧。比如跟李白学做自我介绍，跟陶渊明学写故事，跟孔门弟子学如何独立思考，跟李密学如何说服他人，以及感受王？x之酒脱的人生态度，等等。让我们与作者一起，思接千载，视通万里，实现与古人的心灵对话，最终以古人智识壮我之血脉，以历史洞见为未来开路。

《诗词里的古都——北京》以图文并茂的形式介绍古都北京的历史。文图来源于博物馆馆藏文物壁画及考古发现，确保知识真实可靠。全书用诗词贯通，精选名家名作，让读者了解诗中景、诗中人、诗中事、诗中物、诗中意，让诗词的学习轻松有趣。读者不仅可以学习相关古诗，还可以学习到关于北京的历史、地理、民俗、文化等方面的知识。对于疑难字句加以注音和注释，配合大量手绘图片和大拉页，形式生动活泼，不仅适合亲子共读，也适合对北京历史文化感兴趣的一般读者使用。

本书详细梳理了由宋代至清代各个苏诗注本的作者生平、成书过程和版本源流，并分析、总结了其在苏诗注释史上的特色、成就及不足。从宋代的赵次公注到清代的王文诰注这一系列的苏诗注释本，经历了诗人之注→学者之注→更注重历史考证的学者之注→不忽视历史考证的诗人之注这一系列过程，是一条循环往复而又不断上升之路。作者扣紧这一发展主线，揭示了诗人之注与学者之注各自不同的特点，并总结了二者之间的相互联系与影响，在诗歌注释研究方面提供了全新的视角。诗歌注释学是介于诗学与文献学之间的交叉学科，它既包含了诗学的特征，也具备文献学的特性。不同时期的诗歌注释，对这两个要素的偏重程度各不一样。苏诗注从宋至清的发展过程，乃至从宋到清诗歌注释整体的发展历程，都是一个诗学特征不断减弱、文献学与史学特征不断增强的过程。本书能够扣紧这条线索，探索诗歌注释学的学科性质，是一种有益的尝试，对于相关学科的研究具有重要的参考价值。

本书是一部历代歌咏北京诗歌名作的选集，所收诗歌上起先秦，下至清代，选取中国文学史上名家从曹植到秋瑾，关于北京的经典诗歌110首，其中魏晋南北朝诗歌10首，唐诗40首，宋金元和明清诗歌各30首，并配有明代王绂所绘《北京八景图》和清代张若澄所绘《燕山八景图》，及贴合本书主题的20余幅珍贵的笺纸图样；题材丰富，或是描写北京山水田园、宫殿建筑、世俗民情，或是感于北京风物的佳作；篇幅精当，每篇诗作琅琅上口，以点带面反映古都北京深厚的文化底蕴；释读别致，特别注重对北京文化内涵的挖掘，充分体现北京多民族文化深度融合的包容气质，深刻反映北京文化的历史发展和刚健不息的传统文化精神。

《社会转型与晚清民国词学流变》着重考察晚清民国社会形态变化对传统词学的实际影响，揭示晚清民国词学的时代特征以及形成原因。结构上分上、下二篇，上篇为“晚清民国词学的新变”，论述西学东渐对词风演进的影响、现代学校对词传习方式的影响、现代报刊对词传播方式以及创作风尚的影响、城市化过程对晚清民国词社的影响；下篇为“词学的新旧转化与词学家的代际替换”，论述社会转型对传统词学家的影响、社会转型背景下的新一代词学家、新一代词学家的后世影响、社会变化与新一代词学家的创作体验。

飞花令是一种富于趣味性的诗词游戏。通过飞花令游戏，可以加强对古诗词的学习和传承，提升个人文学修养，提高中文写作水平，丰富人们的精神生活。南京赏能教育研究院为持续提升学员的诗词学习热情，经常采用飞花令这一形式，并编写了一套飞花令诗词合集《飞花令（含地、天、道、自然）》。《飞花令·诗库》是与《飞花令》配套使用的一部诗文集，后者所选入的所有诗句均能在诗库中找到来源。《飞花令·诗库》共分为五绝、五律、七绝、七律、古风五类，精选诗文三千余首（篇），每首诗文前面的编号，便是对应令字部分的检索号。同时，诗库还针对生僻字及易读错字出具注释，为读者学习提供方便。

《唐人绝句精华》为著名古典文学专家刘永济晚年编著作品。基于洪迈《万首唐人绝句》，刘永济先生以其深厚的学识积累，建立了一套个人的取舍标准，选诗共788首，取其精华，去其糟粕，结成一部《唐人绝句精华》。书中前有引言，评述唐人绝句的源流正变及其艺术价值，正文以诗人为单位，附有诗人小传，并对所选绝句进行简约精到的注解点评，是一本真正浓缩了唐人绝句“精华”的精品之作。

形美、意美、音美，美得沉醉的英文诗经诗画集107首风雅颂，惊艳3000年的中国人赤诚性情与动人诗书。古诗英译：中国翻译泰斗，许渊冲教授亲自翻译，将诗歌与语言文化密切联系。他用毕生精力致力于文学翻译。希望让世界看到中国之美。诗文赏析：化解字句难点，细细剖析典故，浪漫唯美的语言，带领读者走进诗的国度。深度解读：时代背景、历史典故、现代价值……每首词都有其独有的意义，值得品味和阅读。难字注音：将诗歌中的重点难字加上拼音，让读者们轻松阅读无障碍。生动插画：精细雅致的古画，于翰墨丹青中勾勒出诗情画意。著书多部的“腾讯大家”专栏年度作家闫红，详实评注，文风细腻清澈，浪漫多情，描摹诗经挚美“思无邪”；花木鸟兽、农耕生活、男女情愫……三千年前的人们，见世间万物都起赋而歌，纯粹、质朴、可爱、浓烈……人性自然淳朴之美，尽归诗经，那些真实优美的语言，传颂千年，今人读来，依觉婉转动人。

《中国诗的精神》是基于孙亚君在上海对外经贸大学讲授的通识课程“国诗评论”的心得小结，内容兼具学术性与通俗性、知识性与趣味性。书中对《关雎》《离骚》《古诗十九首》《短歌行》《春江花月夜》《长恨歌》等大众耳熟能详的中国诗以及阮籍、陶渊明、两谢、王维、李白、杜甫等人的代表作品进行了独辟蹊径的解读和感发。书中对于每一首诗的分析，不是为了论证文本的某种历史逻辑的“合规律性”，而是为了达到审美体验的升华——“合目的性”。因此，与其说这是一部关于诗歌鉴赏或文学评论的作品，毋宁说是对于诗本身的再加工、再创作。本书要作别经院式研究的窠臼，宣告诗学的独立，这也是新浪漫主义的发声。经典不应沦为现代生活的累赘，其意义不在于考据式的理解，而在感发主体的灵性，成为当代越野齿轮的润滑剂。通过说诗，让主体感受到本体精神的本质力量，使沉睡之心受到激发而变得饱满起来，从而突破理性主义围剿下的存在危机，照亮人类前行的道路。是为诗学的任务。