莎士比亚是西方文学史上最具创造力的作家，直到今天，他的影响力仍无远弗届，弥久而深远。他的喜剧热闹喧哗，悲剧真挚无奈，而对白中所流露的生命观察，确乎掌握了人性的清明与软弱。莎士比亚是成功的剧作家，征服了当时的观众，作品更凝成珍珠，成为不朽的文学瑰宝。“要谈论莎士比亚，也许我们永远也不可能正确”。《温莎的风流娘们儿》中安妮拒绝父母包办，对传统的婚姻陋习发出诅咒。出身卑微的海丽娜蔑视世俗偏见，敢于和位尊显贵的勃特拉姆伯爵比肩而立，举案齐眉。杰西卡不顾父亲的反对和阻挠毅然决然地和心爱的罗兰佐私奔，鲍西娅更是为了自己的情人乔装打扮，在法庭上击败犹太富翁而震动整个威尼斯。她们被称为文艺复兴时代的新女生，莎士比亚通过这些女性形象实践了自己的人文主义理想。

小说、散文、论文、戏剧、电影脚本、访问、对谈，统统有，可以说相当全面的呈现了我这些年的文学活动。比较特殊的是，这个集子也收入了两本分析评论我作品的著作：欧阳子的《王谢堂前的燕子》以及刘俊的《悲悯情怀》。本书为《白先勇文集》的第五卷。全书分两辑，第一辑为剧本，第二辑是剧论。全书共收录了《游园惊梦（话剧剧本）》、《玉卿嫂》、《金大班的最后一夜》、《对的影响》、《游园惊梦——小说与戏剧》等内容。广东省花城出版社出版的这一套《白先勇文集》是迄今为止搜集白先勇的作品最完整的一部集子，各种文类都收齐了。小说、散文、论文、戏剧、电影脚本、访问、对谈，统统有，可以说相当全面的呈现了白先勇这些年的文学活动。 本书为文集的第五卷。全书分两辑，第一辑为剧本，第二辑是剧论。

奥瑟罗是威尼斯公国一员勇将。他与元的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下订婚。但奥瑟罗手下的旗官伊阿古一心想除掉奥瑟罗.他先向元老告密，却促成了婚事。他又挑拨离间，说另一名副将将凯西奥与苔丝狄梦娜有暖昧关系，并伪造了证物。奥瑟罗信以为真，在愤怒中掐死了妻子。事后知道真相，悔恨自杀，倒在苔丝狄梦娜身边。　在世界文学史上，纵横千古、流芳百世而为大文豪者，有四人：希腊之荷马，意大利之但丁，英国之莎士比亚，德国之歌德。而莎士比亚的成就及对世界文坛的影响，几近家喻户晓。 大翻译家朱生豪先生以十年的时闻，惠心一志，笔译不辍，始成第一等译善。名文名译，始信不虚：惠泽学子，此功何及！

《戏剧范型（插图本）（上中下）》上溯2000年西方古希腊戏剧源头，重点聚焦20世纪，现实主义、现代主义戏剧诗学演进轨迹。作者学养深厚，对12种戏剧范型100余部现代戏剧经典（也是文学名著）给予了细读精读和难题破译。荟萃了100年来西方和中国戏剧文学、演出史、表导演艺术的精华，是戏剧人、艺术院校大学生及文化精英必备的戏剧文化百科全书。

这本《莎士比亚喜剧集》收入了莎士比亚六部喜剧代表作，包括《仲夏夜之梦》（1595-1596）、《威尼斯商人》（1596-1597）、《温莎的风流娘们》（1598-1601）、《无事烦恼》（1598-1599）、《皆大欢喜》（1599-1600）、《第十二夜》（1599-1600）等。这些戏剧主要写爱情、友谊和婚姻，主题大同小异，情节却生动而且丰富，不落俗套，错综复杂的情节经常由许许多多的欺骗。偶合、乔装打扮和奇遇组成。作品闪耀着人文主义理想的光芒，充满着欢乐气氛和乐观精神，歌颂了人类的美好爱情和纯真友谊，具有永恒的魅力。

莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有二首长诗《维纳斯与阿多尼斯》，《鲁克丽丝受辱记》和一百五十四首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。

本书是中国文学史、美学史和中国文化史上最重要的经典巨著之一，是每一位有文艺和文化修养的读者的必读书。本书所评批的《西厢记》，是中国文学史上艺术成就最高的巨著之一，金批《西厢记》是中国美学史上的十大经典创作之一。评批，又称批点、评点、评点文学，是中国文论家、美学家所创造的独特的文艺评批和鉴赏方法。而这位被鲁迅先生称为“最有名的金圣叹”，则代表了评点文学的最高峰。《西厢记》评本数量之多，评论的名家之多，皆遥遥领先于其他戏曲、文学名著，其中尤以金批《西厢》的成就为最高，是中国评点文学和中国美学成就最高的著作之一，与金批《水浒》同为后世之楷模。

《中国现代文学戏剧版本闻见录1912～1949》是继《中国现代文学翻译版本闻见录1905～1933》、《中国现代文学翻译版本闻见录1934～1949》，以及《中国现代文学诗歌版本闻见录1920～1949》之后的又一部介绍现代文学版本的图书。书中文字仍以版本为依托，记录诸如封面、扉页、版式、版权页、尺寸等情况以及与版本有关的插图插照等。

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本书主要围绕布莱希特的陌生化理论，深入考察了西方戏剧理论发展的整个历史过程，并依此对中国传统戏曲无论是传统舞台的型制、大小、营造法式和功能、服装道具、幕布背景、“检场人”设置、“自报家门”和剧情提示，还是演员的唱、念、做、舞、打、身段、台步、脸谱，以及“导演”的可有可无、“故事”的可断可续、“情节”的可松可紧、“排练”的可细可粗等进行了细微独到的分析阐述。作者认为中国戏曲艺术当是世界上绝无仅有的、具有成熟丰富的审美表现力的戏剧，每一个演员都是以自己扎实的童子功练就的独绝的技艺来表现自己的。与西方戏剧艺术不同，中国戏曲艺术重在以“表现”作为“表演”的核心，重在与角色相区分的“表演行当”，最具审美意味的就是“行当”的程式丰富性。作者还对20世纪二三十年代以来以梅兰芳为代表的中国戏曲理论进行了全面的反思，认为梅兰芳戏剧理论并不是中国传统戏曲美学的原汁原味的体现，而是经过了西方戏剧理论的裁割和改造后形成的一个杂交品种。梅兰芳并不是“京剧精神”的最高体现者，也不是中国古典戏曲审美形态的终结者。