莎士比亚的四大悲剧之一，是一部没有次要情节的戏剧、一部极端的戏剧：极度的野心，极度的对比，极度的较量。麦克白是中世纪英国一名骁将，三个女巫预言他将成为国王，麦克白夫人野心勃勃，鼓动他将国王杀害，当麦克白登上王位后，他发现自己并不幸福，鲜血与罪恶感时刻在折磨着这位苏格兰新王，在新的内战中，麦克白被杀……

奥瑟罗是威尼斯公国一员勇将。他与元的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下订婚。但奥瑟罗手下的旗官伊阿古一心想除掉奥瑟罗.他先向元老告密，却促成了婚事。他又挑拨离间，说另一名副将将凯西奥与苔丝狄梦娜有暖昧关系，并伪造了证物。奥瑟罗信以为真，在愤怒中掐死了妻子。事后知道真相，悔恨自杀，倒在苔丝狄梦娜身边。　在世界文学史上，纵横千古、流芳百世而为大文豪者，有四人：希腊之荷马，意大利之但丁，英国之莎士比亚，德国之歌德。而莎士比亚的成就及对世界文坛的影响，几近家喻户晓。 大翻译家朱生豪先生以十年的时闻，惠心一志，笔译不辍，始成第一等译善。名文名译，始信不虚：惠泽学子，此功何及！

《戏剧范型（插图本）（上中下）》上溯2000年西方古希腊戏剧源头，重点聚焦20世纪，现实主义、现代主义戏剧诗学演进轨迹。作者学养深厚，对12种戏剧范型100余部现代戏剧经典（也是文学名著）给予了细读精读和难题破译。荟萃了100年来西方和中国戏剧文学、演出史、表导演艺术的精华，是戏剧人、艺术院校大学生及文化精英必备的戏剧文化百科全书。

莎士比亚是西方文学史上最具创造力的作家，直到今天，他的影响力仍无远弗届，弥久而深远。他的喜剧热闹喧哗，悲剧真挚无奈，而对白中所流露的生命观察，确乎掌握了人性的清明与软弱。莎士比亚是成功的剧作家，征服了当时的观众，作品更凝成珍珠，成为不朽的文学瑰宝。“要谈论莎士比亚，也许我们永远也不可能正确”。《温莎的风流娘们儿》中安妮拒绝父母包办，对传统的婚姻陋习发出诅咒。出身卑微的海丽娜蔑视世俗偏见，敢于和位尊显贵的勃特拉姆伯爵比肩而立，举案齐眉。杰西卡不顾父亲的反对和阻挠毅然决然地和心爱的罗兰佐私奔，鲍西娅更是为了自己的情人乔装打扮，在法庭上击败犹太富翁而震动整个威尼斯。她们被称为文艺复兴时代的新女生，莎士比亚通过这些女性形象实践了自己的人文主义理想。

《无事生非》是莎翁喜剧写作最成熟时期的创作，内容热闹欢乐，并富哲思。比起莎翁的其他喜剧。本剧的特征是场景和语言都较为接近真实生活。克劳狄奥爱上希罗，但又害怕被拒绝，结果好友唐-彼得罗出手相助，安排一个别开生面的化装舞会撮合他俩。当大家满以为一切都可有个完满的结局时，唐-约翰却从中作梗，让克劳狄奥误认为希罗另有所爱。爱之愈深，恨之愈切，克劳狄奥发誓复仇，于是，一对鸳鸯的爱情磨难开始了……　《无事生非》是莎翁喜剧写作最成熟时期的创作，内容热闹欢乐，并富哲思。克劳狄奥爱上希罗，但又害怕被拒绝，结果好友唐-彼得罗出手相助，安排一个别开生面的化装舞会撮合他俩。当大家满以为一切都可有个完满的结局时，唐-约翰却从中作梗，让克劳狄奥误认为希罗另有所爱。爱之愈深，恨之愈切，克劳狄奥发誓复仇，于是，一对鸳鸯的爱情磨难开始了……

莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有二首长诗《维纳斯与阿多尼斯》，《鲁克丽丝受辱记》和一百五十四首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。

《桃花扇（汉英对照）（套装全2卷）》则是明清戏曲的压轴之作。一句“一折桃花情满扇，两燕分飞家国亡”，诉尽了秦淮歌妓李香君与才子侯方域在明清交替乱世中的悲欢离合。《桃花扇》写成于1699年，其稿历时十余年，三易稿而书成。全剧四十四出，借复社文人侯方域与秦淮名妓李香君悲欢离合的爱情故事，反映了明王朝特别是南明王朝的覆灭过程。 孔尚任是中国戏剧史上杰出的作家，《桃花扇》是中国古典戏剧中最为优秀的剧作之一。《桃花扇》写成于1699年，其稿历时十余年，三易稿而书成。全剧四十四出，借复社文人侯方域与秦淮名妓李香君悲欢离合的爱情故事，反映了明王朝特别是南明王朝的覆灭过程。

这本《莎士比亚喜剧集》收入了莎士比亚六部喜剧代表作，包括《仲夏夜之梦》（1595-1596）、《威尼斯商人》（1596-1597）、《温莎的风流娘们》（1598-1601）、《无事烦恼》（1598-1599）、《皆大欢喜》（1599-1600）、《第十二夜》（1599-1600）等。这些戏剧主要写爱情、友谊和婚姻，主题大同小异，情节却生动而且丰富，不落俗套，错综复杂的情节经常由许许多多的欺骗。偶合、乔装打扮和奇遇组成。作品闪耀着人文主义理想的光芒，充满着欢乐气氛和乐观精神，歌颂了人类的美好爱情和纯真友谊，具有永恒的魅力。

本书是中国文学史、美学史和中国文化史上最重要的经典巨著之一，是每一位有文艺和文化修养的读者的必读书。本书所评批的《西厢记》，是中国文学史上艺术成就最高的巨著之一，金批《西厢记》是中国美学史上的十大经典创作之一。评批，又称批点、评点、评点文学，是中国文论家、美学家所创造的独特的文艺评批和鉴赏方法。而这位被鲁迅先生称为“最有名的金圣叹”，则代表了评点文学的最高峰。《西厢记》评本数量之多，评论的名家之多，皆遥遥领先于其他戏曲、文学名著，其中尤以金批《西厢》的成就为最高，是中国评点文学和中国美学成就最高的著作之一，与金批《水浒》同为后世之楷模。

中国话剧不祥的阴影，大体上是从20世纪80年代开始的，人们难以相信新时期开始时的话剧盛况，竟然落入一个让人难以理解的窘境。“多演多赔，少演少赔，不演不赔”几乎成为一个普遍现象，话剧进入到被人视为“苦难的岁月”。剧作家以他们各自不同的选择，向社会、时代、话剧自身寻找答案，回应着对话剧命运的叩问。《哥仨和媳妇们》正是在这场严酷的考验中跃上舞台，演出的盛况虽然已成历史，但它的影响却留驻在演剧界。重读这部近二十年前的剧作，依然有着很强的现实感。一个重要的原因，是作者看到的不是生活的表层，而是生活的本质，那就是生育观念的变化，是计划生育的根本，剧作家是带着满腔热情来刻画育龄妇女的生育心态。这是代路的成名作。据不完全统计，当时有上百个剧团移植上演，就其根本，是剧作家在这类题材中，融入了人口文化思绪。戏剧存不存在边缘化问题，我不具备这方面的调查，但是在若干年前华文戏剧台北研讨会上，边缘化的主张是存在的，有人视大陆戏剧为主流戏剧，意思是这种戏剧是受命于某种外力的驾驭，剧作家缺少创作自由度。并且劝告剧作家还是少一点使命为好，“太过于厚重的使命，反被使命所累”……处于这样的舆论漩涡，剧作家停笔思索，是可以理解的，因为话剧需要回归它自身的艺术品格，是新时期话剧生存、发展的必然。代路的剧作《飞吧！海燕》（1984年）、《回声》（1987年）、《陈小虎》（1992年）相继同观众见面，这是一组青少年戏剧。我没有条件把这些戏放在当时的戏剧思潮中来辨析，但是有一点是明显的，那就是代路以一个剧作家的社会良知，面对青少年所处的社会环境和校园环境，进行着他力所能及的戏剧耕耘。