戏剧是人类宝贵文化遗产的组成部分，凝聚了剧作家对人生、社会和时代的思考，具有永恒的艺术魅力和深刻的思想内涵。阅读优秀的戏剧作品不仅能提高文学修养和写作能力，而且能陶冶情操，领悟人生和获得智慧，从而为走向成功的人生打下坚实的基础。本书精选了中外历史上流传最广、影响最大的60部戏剧，通过故事档案、作者简介、故事背景、知识点击等栏目帮助读者多角度解析名剧，为深入阅读提供指导。同时，书中配入了200余幅精美图片，通过与版式设计的有机结合，打造出一个立体的、彩色的阅读空间，使读者在深入感受作品同社会文化与艺术的内在联系的同时，获得更多的审美享受、想象空间和文化熏陶。

中国话剧不祥的阴影，大体上是从20世纪80年代开始的，人们难以相信新时期开始时的话剧盛况，竟然落入一个让人难以理解的窘境。“多演多赔，少演少赔，不演不赔”几乎成为一个普遍现象，话剧进入到被人视为“苦难的岁月”。剧作家以他们各自不同的选择，向社会、时代、话剧自身寻找答案，回应着对话剧命运的叩问。《哥仨和媳妇们》正是在这场严酷的考验中跃上舞台，演出的盛况虽然已成历史，但它的影响却留驻在演剧界。重读这部近二十年前的剧作，依然有着很强的现实感。一个重要的原因，是作者看到的不是生活的表层，而是生活的本质，那就是生育观念的变化，是计划生育的根本，剧作家是带着满腔热情来刻画育龄妇女的生育心态。这是代路的成名作。据不完全统计，当时有上百个剧团移植上演，就其根本，是剧作家在这类题材中，融入了人口文化思绪。戏剧存不存在边缘化问题，我不具备这方面的调查，但是在若干年前华文戏剧台北研讨会上，边缘化的主张是存在的，有人视大陆戏剧为主流戏剧，意思是这种戏剧是受命于某种外力的驾驭，剧作家缺少创作自由度。并且劝告剧作家还是少一点使命为好，“太过于厚重的使命，反被使命所累”……处于这样的舆论漩涡，剧作家停笔思索，是可以理解的，因为话剧需要回归它自身的艺术品格，是新时期话剧生存、发展的必然。代路的剧作《飞吧！海燕》（1984年）、《回声》（1987年）、《陈小虎》（1992年）相继同观众见面，这是一组青少年戏剧。我没有条件把这些戏放在当时的戏剧思潮中来辨析，但是有一点是明显的，那就是代路以一个剧作家的社会良知，面对青少年所处的社会环境和校园环境，进行着他力所能及的戏剧耕耘。

中国话剧不祥的阴影，大体上是从20世纪80年代开始的，人们难以相信新时期开始时的话剧盛况，竟然落入一个让人难以理解的窘境。“多演多赔，少演少赔，不演不赔”几乎成为一个普遍现象，话剧进入到被人视为“苦难的岁月”。剧作家以他们各自不同的选择，向社会、时代、话剧自身寻找答案，回应着对话剧命运的叩问。《哥仨和媳妇们》正是在这场严酷的考验中跃上舞台，演出的盛况虽然已成历史，但它的影响却留驻在演剧界。重读这部近二十年前的剧作，依然有着很强的现实感。一个重要的原因，是作者看到的不是生活的表层，而是生活的本质，那就是生育观念的变化，是计划生育的根本，剧作家是带着满腔热情来刻画育龄妇女的生育心态。这是代路的成名作。据不完全统计，当时有上百个剧团移植上演，就其根本，是剧作家在这类题材中，融入了人口文化思绪。戏剧存不存在边缘化问题，我不具备这方面的调查，但是在若干年前华文戏剧台北研讨会上，边缘化的主张是存在的，有人视大陆戏剧为主流戏剧，意思是这种戏剧是受命于某种外力的驾驭，剧作家缺少创作自由度。并且劝告剧作家还是少一点使命为好，“太过于厚重的使命，反被使命所累”……处于这样的舆论漩涡，剧作家停笔思索，是可以理解的，因为话剧需要回归它自身的艺术品格，是新时期话剧生存、发展的必然。代路的剧作《飞吧！海燕》（1984年）、《回声》（1987年）、《陈小虎》（1992年）相继同观众见面，这是一组青少年戏剧。我没有条件把这些戏放在当时的戏剧思潮中来辨析，但是有一点是明显的，那就是代路以一个剧作家的社会良知，面对青少年所处的社会环境和校园环境，进行着他力所能及的戏剧耕耘。

小说、散文、论文、戏剧、电影脚本、访问、对谈，统统有，可以说相当全面的呈现了我这些年的文学活动。比较特殊的是，这个集子也收入了两本分析评论我作品的著作：欧阳子的《王谢堂前的燕子》以及刘俊的《悲悯情怀》。本书为《白先勇文集》的第五卷。全书分两辑，第一辑为剧本，第二辑是剧论。全书共收录了《游园惊梦（话剧剧本）》、《玉卿嫂》、《金大班的最后一夜》、《对的影响》、《游园惊梦——小说与戏剧》等内容。广东省花城出版社出版的这一套《白先勇文集》是迄今为止搜集白先勇的作品最完整的一部集子，各种文类都收齐了。小说、散文、论文、戏剧、电影脚本、访问、对谈，统统有，可以说相当全面的呈现了白先勇这些年的文学活动。 本书为文集的第五卷。全书分两辑，第一辑为剧本，第二辑是剧论。

《长生殿·桃花扇》详尽注释帮助读者更好地理解原文。生僻字、多音字、古今异音字标示注音，方便读者阅读。书中配有三十余幅古版画插图，与作品内容相得益彰，生动形象。《长生殿》和《桃花扇》如同璀璨夜空中最闪亮的一对双子星，熠熠映着中国古典戏曲剧坛。

暂缺简介...

《戏剧范型（插图本）（上中下）》上溯2000年西方古希腊戏剧源头，重点聚焦20世纪，现实主义、现代主义戏剧诗学演进轨迹。作者学养深厚，对12种戏剧范型100余部现代戏剧经典（也是文学名著）给予了细读精读和难题破译。荟萃了100年来西方和中国戏剧文学、演出史、表导演艺术的精华，是戏剧人、艺术院校大学生及文化精英必备的戏剧文化百科全书。

《中国现代文学戏剧版本闻见录1912～1949》是继《中国现代文学翻译版本闻见录1905～1933》、《中国现代文学翻译版本闻见录1934～1949》，以及《中国现代文学诗歌版本闻见录1920～1949》之后的又一部介绍现代文学版本的图书。书中文字仍以版本为依托，记录诸如封面、扉页、版式、版权页、尺寸等情况以及与版本有关的插图插照等。

洛佩·德·维加，全名费利克斯·洛佩·德-维加·伊·卡尔皮奥，是西班牙文学史上最杰出的经典作家、剧作家和诗人。据史料记载，他一生完成的剧本多达一千五百部，有人甚至说有一千八百部。此外，他还写了许多其他文体的作品。其创作，不仅数量巨大，而且品位极高，可谓才思横溢，著作等身，是古往今来举世罕见的一位怪才。因此，被人们称为“天才中的凤凰”。与他同时代的伟大作家塞万提斯则称他是“大自然的精怪”。一五六二年十一月二十五日，洛佩·德·维加出生在马德里一个刺绣工匠的家庭。父亲费利克斯·德·维加和母亲佛朗西斯科·费尔南德斯都是桑坦德尔山区卡里埃多镇人。一五六一年父亲前往马德里，从事供应宫廷所需刺绣品的手工业。第二年，洛佩·德·维加便呱呱坠地。洛佩·德·维加自幼聪明好学。他对语言有着特殊的灵气，四五岁就能阅读拉丁文和西班牙文文学读物。他还有诗歌天赋：不会写字就会赋诗，经常把诗歌口述给大孩子们，让他们给记下来，他则把午餐分给他们吃。稍大些后，他进入由诗人、小说家和音乐家维森特·埃斯皮内尔创办的马德里小学读书，后来又进耶稣会学校学习语法和修辞，并曾在皇家学校学习数学和天文学。一五七七年至一五八一年，他在马德里郊外的阿尔卡拉·德·埃纳雷斯镇的同名大学就读，据说由于一些爱情纠纷而中途离校没有取得任何文凭。然后去萨拉曼卡大学继续学业。不久，父亲去世，他投到阿维拉主教门下当随从。这时他写了几首田园诗，并写了他的第一个剧本《哈辛托的牧歌》，从此和戏剧结下不解之缘。

本书主要围绕布莱希特的陌生化理论，深入考察了西方戏剧理论发展的整个历史过程，并依此对中国传统戏曲无论是传统舞台的型制、大小、营造法式和功能、服装道具、幕布背景、“检场人”设置、“自报家门”和剧情提示，还是演员的唱、念、做、舞、打、身段、台步、脸谱，以及“导演”的可有可无、“故事”的可断可续、“情节”的可松可紧、“排练”的可细可粗等进行了细微独到的分析阐述。作者认为中国戏曲艺术当是世界上绝无仅有的、具有成熟丰富的审美表现力的戏剧，每一个演员都是以自己扎实的童子功练就的独绝的技艺来表现自己的。与西方戏剧艺术不同，中国戏曲艺术重在以“表现”作为“表演”的核心，重在与角色相区分的“表演行当”，最具审美意味的就是“行当”的程式丰富性。作者还对20世纪二三十年代以来以梅兰芳为代表的中国戏曲理论进行了全面的反思，认为梅兰芳戏剧理论并不是中国传统戏曲美学的原汁原味的体现，而是经过了西方戏剧理论的裁割和改造后形成的一个杂交品种。梅兰芳并不是“京剧精神”的最高体现者，也不是中国古典戏曲审美形态的终结者。