钱南扬（1899：1987），名绍箕，字南扬，以字行，浙江平湖人。1919年考入北京大学国学门中文科，师从许之衡、钱玄同、刘毓盘、吴梅等著名学者。1925年大学毕业后，一生致力于教育事业与学术研究，曾先后任教于宁波省立四中、临海省立六中、杭州省立一中、浙江大学、武汉大学、湖州师范学校、浙江师范学院、杭州大学等；1959年起，任南京大学中文系教授。钱先生专研我国民间文学、民俗学、戏曲史，尤其在南戏研究领域，独树一帜，成就卓著，深受海内外学人的瞩目与推重。此次出版钱南扬先生的著作，除收有《谜史》、《宋元戏文辑佚》、《梁祝戏剧辑存》、《戏文概论》、《永乐大典戏文三种校注》、《元本琵琶记校注》、《南柯梦记校注》、《汉上宦文存》等著作外，另将钱先生的散篇论文汇辑为《汉上宦文存续编》，单独出版。

钱南扬（一八九九——一九八七），名绍箕，字南扬，以字行，浙江平湖人。一九一九年考入北京大学国学门中文科，师从许之衡、钱玄同、刘毓盘、吴梅等著名学者。一九二五年大学毕业后，一生致力于教育事业与学术研究，曾先后任教于宁波省立四中、临海省立六中、杭州省立一中、浙江大学、武汉大学、湖州师范学校、浙江师范学院、杭州大学等；一九五九年起，任南京大学中文系教授。钱先生专研我国民间文学、民俗学、戏曲史，尤其在南戏研究领域，独树一帜，成就卓著，深受海内外学人的瞩目与推重。

四幕讽刺喜剧《一封遗失的信》代表着卡拉迦列一生文学创作的巅峰，也是罗马尼亚文学史上最有价值的喜剧作品。它将一个山区县的首府在确定议员候选人时发生的一系列事件展现在话剧舞台，讽刺了十九世纪最后几十年来罗马尼亚的社会和家庭生活中存在的不良风尚。

一达这一生，写了不少东西，年轻时还作诗写剧本。可惜多已散失，无从寻找。在国外工作时，他也写过介绍国内建设和中国京剧等内容的文章。可惜万里之遥，无法寻找。现在收在书中的文章，最近这些年写的，多有手稿或刊物保留；远年的，只有从国家图书馆搜寻了。甚至，有的文章是从保留在延安的报刊文物中翻查到的。近二十年来，有关回顾延安时期京剧工作的文章，一达写了很多。他记忆力特强，那么多年以前的人、事，他总记得清清楚楚，连我都经常惊讶。他严肃认真地追求历史真实，一直努力写文章，让被说错了的历史还原面目。他坚持不懈地倡导京剧改革，反复思考延安时期的实践，期望它们能对京剧今后发展有所裨益。文章不论长短，他都一改再改，甚至发表后还改。孩子们说父亲的这种精神难能可贵。不过，这类文章的内容，也因此而部分重复。在整理一达的文稿时，拿掉了一些有所重复的文章。现在好多了，但还在所难免。还有一些文章，是按照他在发表后重改的内容收入的。

西方写实艺术仪态万方，唯东方写意足以抗衡，且有西人未到处。作者师国画戏曲精神为骨，化入西长，倡“写意诗境剧”，戏剧观大异欧美。主题：生死爱的最后选择。拒绝布景干扰，王体在人，礼堂校园可演。戏从高潮切入，倒映矛盾起因、激化过程。大小故事一场演完。角色为古今中外大师、男女老少、草民，童话幻想形象。双人场面为主，初步阐明错综关系，转入诗性内心独白。将烧得七成熟的素材交付观众，演员口中无诗，观众心中涌出叙事诗，达高层美学享受，获哲理启迪。《斩子亭》写墨子传人执法逼独子自刎前后复杂心态。《关羽貂婵》主角具石破天惊大襟怀，坦星挚情，吞吐风云。小马夫大璞无华，穿插独特，一洗陈词，浮雕手法熠熠生辉。《云水操》白描诗人文天祥凛然就义前满腔正气，不许诗友汪水云求替死，小夫人柔肠侠骨，见民族脊梁。《大师之恋》由两演员当众换面具揭示托尔斯泰、皮兰德娄、萧伯纳三大文豪与亲人无法沟通的悲剧，表现多面人性，以凡求深掘诗泉，《诗人布宁》对祖国俄罗斯具赤子之爱，在纳粹头目鼻口下搭救一名被俘红军战士，由怯而勇，主动放弃少女之爱，波澜横生。《祝福》以简笔勾勒样林嫂的一生：浓墨重彩倾泻临终前所见所思所忆，质疑命运与灵魂有无。替五十一年前的作者保存了早熟的脚印与历劫不磨的亲切。

莎士比亚的戏剧，大部分都是根据旧剧本、编年史与小说故事创作的，在创作中注入了自己的先进理想，给旧的题材以丰富而深刻的内容，赋予它们新的生命，从内容到形式都进行了创新。莎士比亚是无与伦比的戏剧结构大师，他的剧本固然有悲、喜剧之分，但在创作实际中又打破了悲、喜剧的界限，不受严格的传统体裁划分的限制，从而展现出更丰富饱满的人性和人物的精神世界。他善于描写几条相互平行交错的线索，来促进生动复杂的情节发展。写作技巧上则表现出一种奇妙的戏剧紧迫感，逐渐加快的情节发展的节奏，往往有一种气呵成的神来之笔，令观众惊叹不已。

碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓采谁染霜林醉？总是离人泪。古今几度，生存华屋，零落山丘。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。我是个蒸不烂煮不熟、捶不匾、炒不爆、响当当一粒钢豌豆生待如何，死待如何？纸上清名，万古难磨。平生不会相思，才会相思，便害相思。夕阳西下，断肠人在天涯！兴，百姓。

《中国现代话剧史论》从内容上大致分为两个部分，一至三章为1906—1936年中国话剧“史”的论析，四至七章为四个具有重大成就和影响的作家“论”。无论是“史”还是“论”，并不侧重历史线索的梳理与叙述，重点表述的是作者对中国现代话剧的理解与认识：早期话剧作为中国戏剧“转型”的意义、五四时期旧戏批判的文化意义、左翼话剧运动与话剧创作的得与失、田汉话剧创作方法的有机构成，以及李健吾、曹禺、夏衍话剧创作的横截面剖析。对诸多问题，作者均提出了不同前人的独特见解。

国剧运动是中国现代的一个非主流文化关注，是个生不逢时的“悲剧性”存在。1920年代，一群海外留学回国的热血青年余上沅、熊佛西、赵太侔等，倡导以“爱尔兰戏剧运动”为蓝本，进行中国的戏剧革新。尽管时间短暂，但它在理论倡导、戏剧教育、改革实验、西方戏剧理论译介，以及中西戏剧比较与整合方面产生了重要的意义。在占有资料的基础上，作者从历史与现实、主观与客观、艺术与人文等多个角度对国剧运动进行深入的探讨，揭开这段尘封的历史。作者对国剧运动倡导者怀有深厚的人文主义关怀，字里行间饱含着浓郁的感情，这与当前不少学术成果对研究对象的“隔膜”甚或“冷漠”恰成鲜明、对比。《戏剧的救赎：1920年代国剧运动》的出版无疑、当前中国现代戏剧史研究中的一个重要收获。

洪昇和孔尚任两位大师分别为我们奉献了《长生殿》和《桃花扇》两部古典爱情悲剧。它们都产生于清初，可谓清代戏曲史上的双璧。《长生殿》在戏曲史上有“千百年来曲中巨擘”的美誉。“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！”描述的即是《长生殿》中唐玄宗李隆基和杨玉环之间天上人间、缠绵悱恻的生死恋情；《桃花扇》则是明清戏曲的压轴之作。一句“一折桃花情满扇，两燕分飞家国亡”，诉尽了秦淮歌妓李香君与才子侯方域在明清交替乱世中的悲欢离合。《长生殿》中的杨玉环所追求的“地久天长”的永恒爱情，至今令人念念不忘。虽然这样的爱情在现实生活中，会因岁月的流逝、容颜的衰老而遭遇挫折，但执着与忠贞，始终是人们对爱情的美好理想与期待。《长生殿》还人们一份寄托，一份向往。而《桃花扇》中李香君在国家将亡、流离失所的逆境中，依然能够坚持“蒲苇韧如丝，磐石无转移”的忠贞爱情，让我们看到爱情支持恋人走过忧患的力量是如此动人。