《中国藏戏八大经典丛书》之一。本书讲述了桑岭国小王子顿月陪同大王子顿珠在逃亡途中失散，顿珠被一位隐士搭救，可他为了救护众多祭湖的少年舍生取义，感动了龙王将其送回陆地。后与郭恰国公主结为夫妻，并找回当年失散的弟弟，顿珠和顿月兄弟俩也分别在自己的国家按佛法教义治理国家，使得两个国家日益富强，百姓安居乐业。表现了人不能光为自己活着的一种理念，对待世间万物要有菩提心。

2019年的作家舒彤无意间发现自己的工作室通往1943年的世界，在那里，一场战役就要打晌，一个名为“幺幺洞捌”的秘密行动已经到了紧要的关头。并置的空间、浪漫的邂逅、文学与艺术、音乐和雕塑、战争、密报和永恒的爱与勇气，正在上演。

本书辨析了关于清中叶文人传奇的两个范畴，一是时间范畴：康熙三十八年至乾隆五十五年；二是体制范畴，即由文人创作的具有规范的文学体制和音乐体制的长篇戏曲剧本。以《重订曲海总目》《今乐考证》《古典戏曲存目汇考》《明清传奇综录》等戏曲目录典籍为依据，搜集整理清中叶文人传奇作家和作品，确定具体的研究对象。在细读文本的基础上，探讨清中叶文人传奇的思想主旨、题材内容、创作方法等。在研究中避免简单的个案罗列，选择较为新颖独特的视角：一是从“花雅融合”的视角考察清中叶文人传奇的戏曲立场和创作方法，概括总结文人面对花雅盛衰时融俗入雅、崇雅抑俗、变雅为俗等几种不同的创作道路。二是从“情”与“理”的视角考察清中叶文人传奇的思想主旨和题材内容，梳理总结清中叶文人传奇“情胜于理”到“情理合一”再到“理胜于情”的发展轨迹。最后探讨清中叶文人传奇的流传衍变，通过案头和场上两个渠道的考察，揭示清中叶文人传奇的衍变过程。

本书以胡峄阳行状事迹和传说为素材，从为人处世、教学诲人、扬善抑恶、优化百物等方面立体、形象地描写和展示了胡峄阳的高风亮节和博大智慧。剧作以戏剧形式传承传播非遗项目，2014年荣获青岛市非遗保护亮点工作，具有创新性。该书读者对象为峄阳文化传承者、研究者，胡峄阳后裔和社会各界，戏剧剧本创作者、戏剧演出工作者等等。

本书包含153张照片，是对1940年代到1980年代伊斯坦布尔日常生活的生动记录。透过“伊斯坦布尔之眼”阿拉？？古勒精确的镜头，这个城市的忧郁之美在传统和现代之间发生震荡。作为欧洲和亚洲的交汇之处，伊斯坦布尔的性格和它的历史一样层次丰富，而古勒的照片就传达了这一切。 在这些无与伦比的黑白照片之前，是诺贝尔文学奖得主奥尔罕？？帕慕克撰写的详细而深情的序言。这位作家和摄影师古勒一样，都生于伊斯坦布尔，他们年轻时都曾渴望成为画家。二人各自用自己的方式描绘了他们的故乡，通过图像和文字，捕捉了伊斯坦布尔的灵魂。

传统戏剧是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是今天坚定文化自信的重要载体。广东省拥有丰富多样的传统戏剧资源，经过历史的沉淀，各种戏剧与所在地的文化传统、人们的思想建构形成了密切的关系，对当前各地区的文化建设与社会发展仍发挥着极其重要的作用。自启动国家非遗项目的申报工作以来，广东省先后共有11种传统戏剧被纳入国家代表性名录，它们分别是：潮剧、粤剧、正字戏、西秦戏、白字戏、花朝戏、陆丰皮影戏、木偶戏、雷剧、广东汉剧、采茶戏（五华）。这些传统戏剧在广府文化、潮汕文化、客家文化、海洋文化等文化生态环境的滋养下，所承载的历史文化记忆与彰显的地方文化自信，越来越受到当前各级党政机关以及普通民众的重视。《广东珍稀剧种优秀剧目选编.西秦戏正字戏》不拟就各剧种展开深度研究，而是对一个又一个在剧种传承流变过程中所搬演的剧目（歌舞故事）进行介绍，尤其是进入21世纪以来，这些珍稀剧种顺应时代发展、人们的审美习惯，以及地方历史、文化、经济等方面的要求，创作并搬演了很多“时代剧”，这更体现出其深厚的考察价值。根据项目开展进度，该书先选取了西秦戏和正字戏，对这两种珍稀剧种的优秀剧目进行汇编，并就剧目的本事、内容、流传、特色等进行考释。

曲本《长篇唱新闻：西湖三杰之张苍水》是李武杰在过去诸多短篇曲本创作成功基础上的一次全新探索和一个显著突破，也是他对自己曲本创作的一番严苛挑战和一种特别追求。这是由于，这个曲本不只是他本人的首次长篇曲本创作实践，也是对很长时间以来唱新闻的曲本创作没有长篇作品的切实回应。尤为可贵的是，在首次创作长篇唱新闻曲本时的题材选取上，他没有被时下常见的商业噱头与时髦跟风的娱乐潮流所裹挟，更没有被“穿靴戴帽”的实用哲学和标语口号的庸俗迎合所蛊惑。而是坚持了艺术的立场，保持了审美的姿态，借由对忠勇之士的热情讴歌，来追求作品的经典品格。在远离功利标贴的冷静取舍中，着实地赢得了艺术的蕴藉。张苍水（名煌言，字玄著，苍水为其号。浙江鄞县即今宁波市海曙区人）作为明代末年的江南抗清名将及爱国诗人，是一个事迹曲折且命运悲壮的历史人物，也是一尊令人景仰的道义榜样和思想化身。他生当明清之际改朝换代的动荡岁月，又满怀不屈不挠为国尽忠的死士气节。虽无力挽回大明覆亡的历史大势，却在艰难抗击、浴血尽忠和宁死不屈的人生追求中，成就了忠勇节烈的一世英名。死后因与宋代抗金名将岳飞及明代忠烈之臣于谦一样，葬于杭州西湖之畔，被后人并称为“西湖三杰”。李武杰选取这样一位宁波籍的著名乡党，作为唱新闻长篇曲本的创作题材，其所具有的精神富矿质和形象正能量，无疑为其曲本的创作成功和艺术的可能成就，奠定了良好的主题基础，提供了感人的立意前提。而仔细阅读这部八回篇幅的长篇唱新闻曲本，不难发现，其在艺术上的特色及文学上的成就，也是十分鲜明的。比如，他的创作观照姿态及人物塑造手法，不是先入为主的一味褒扬和“高大全”式的简单仰望，而是由张苍水少年不羁的“浪子回头”起笔，又从无力回天的悲怆结局收官，不讳疾，不拔高，既真实可信，又生动感人；再如，他的人物塑造角度及整体构思框架，善于突出重点，又能抓住特点。主要围绕张苍水爱国抗清的忠诚行迹展开情节，又着力渲染其艰苦卓绝的曲折与困难，浓墨重彩地烘托出主人公一生爱国尽忠的无私奉献精神；又如，在作品的文学营构上，非常注重并突出供给舞台和服务表演的实用功能，而非只顾挥洒自身一己的诗性与才情。举凡“表”“白”“唱”“赞”，无不形态规整，无论散说诵唱，语言都很灵动，既是作家佳构，又属行家手笔，全然没有“中看而不中用”的尴尬与局限。同时，这部曲本《长篇唱新闻：西湖三杰之张苍水》的出现，也是对唱新闻在艺术创新上的一个特别贡献。是为序。

本书分为两编，以对西厢记、窦娥冤、汉宫秋等元明重要戏曲作品的个案分析为基础，将元明戏曲流变从两种视角归纳出两条重要的发展线索。从中国古典戏曲的艺术流变来看，元杂剧到明传奇是戏剧发展沿革的一条轨迹，元杂剧中很多名篇在明代都得到了改编。其中《西厢记》《窦娥冤》《青衫泪》《汉宫秋》《曲江池》等这些脍炙人口的元杂剧作品都有明传奇或明杂剧的改编作品存世，通过对这些作品流变的研究，可以发现中国古代戏曲发展演变的轨迹，也可以解读元明两个时代文化的差异。从作品流变来看，元明同题作品的差异主要表现在以下几个方面：一、明代戏剧的人物形象向中原传统文化回归。二、故事情节上均带有各自时代文化的艺术真实性。元杂剧中体现多元文化的碰撞，明代戏剧明显更突出中原的传统礼教规范。三、在主题思想上，由于篇幅的限制，元杂剧故事情节通常比较简单，矛盾冲突集中，因而主题比较单一；明代戏曲的篇幅较长，容量较大，承载了更多的社会价值和审美。四、在戏曲的社会功能上，元杂剧偏重于娱乐功能；与元杂剧相比，明代戏剧作品更多突出戏曲的教化功能。

《中华戏曲剧本集萃：明清传奇卷一》是中华戏曲剧本集萃中的明清传奇卷一。《中华戏曲剧本集萃》丛书是从唐代开始到当代为止的中华戏曲剧本的总集。《中华戏曲剧本集萃：明清传奇卷一》是将我国现在留存下来的完整明清传奇进行整理收集，集结成册。《中华戏曲剧本集萃：明清传奇卷一》这些剧本都是很好有名和经典的剧本，这些剧本都有较高的艺术价值。

评点本、改编本、戏曲选本及演出底本，是明清传奇文学戏剧批评的直观文献，以此从相对静态的文学结构来考察动态的文学批评流变。明清文人传奇经由汤沈论辩，形成所谓吴江、临川两大流派，即通常所说的文辞派和曲律派。《牡丹亭》引发的争论和变革，与当时的批评流派形成复杂的联系，对17—19世纪乃至中国近现代戏剧文学批评理论的形成起到潜在的作用。本书以文学戏剧环境为共时坐标，以批评文献出现先后为历时坐标，对《牡丹亭》评点本、改编本、戏曲选本及舞台实录为原始材料作精读比对，以批评的话语现象作为研究对象，重点关注批评学派的批评理论、判断及话语体系，考察17—19世纪明清文人传奇文学戏剧批评的实证轨迹及演变，其批评特质及其在中国古典文学戏剧批评史中的价值。