套书简介：中国话剧百年典藏（共十五卷）作品卷（共十卷）《中国话剧百年典藏·作品卷一（早期新剧）》《中国话剧百年典藏·作品卷二（五四时代）》《中国话剧百年典藏·作品卷三（1930？1937）》《中国话剧百年典藏·作品卷四（1937？1940）》《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》《中国话剧百年典藏·作品卷六（1950？1960年代）》《中国话剧百年典藏·作品卷七（1970年代）》《中国话剧百年典藏·作品卷八（1980年代Ⅰ）》《中国话剧百年典藏·作品卷九（1980年代Ⅱ）》《中国话剧百年典藏·作品卷十（1990年代）》理论卷（共五卷）《中国话剧百年典藏·理论卷一（1906？1929）》《中国话剧百年典藏·理论卷二（1929？1949）》《中国话剧百年典藏·理论卷三（1949？1977）》《中国话剧百年典藏·理论卷四（1978？2000）》《中国话剧百年典藏·理论卷五（百年话剧记忆）》19世纪中叶，西方侨民把话剧带入中国，数十年后，话剧开始为中国人接纳。20世纪中国话剧的经历，就浓缩在这套十五卷的《中国话剧百年典藏》里。本套书是我国话剧百年发展历史的纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。全套书分为剧本、理论资料两大部分，其中前十卷是剧本，后五卷是话剧理论与资料汇编。这部《中国话剧百年典藏》是一部全新的中国话剧史的雏形。基于这部典藏的中国话剧史，或许更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力所操控的工具史。人们并不难从中找到新的历史线索，还有对中国话剧发展进程新的历史把握。本套书被收入“十二五”国家重点图书出版规划项目，中国出版集团重点扶持项目。

套书简介：中国话剧百年典藏（共十五卷）作品卷（共十卷）《中国话剧百年典藏·作品卷一（早期新剧）》《中国话剧百年典藏·作品卷二（五四时代）》《中国话剧百年典藏·作品卷三（1930？1937）》《中国话剧百年典藏·作品卷四（1937？1940）》《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》《中国话剧百年典藏·作品卷六（1950？1960年代）》《中国话剧百年典藏·作品卷七（1970年代）》《中国话剧百年典藏·作品卷八（1980年代Ⅰ）》《中国话剧百年典藏·作品卷九（1980年代Ⅱ）》《中国话剧百年典藏·作品卷十（1990年代）》理论卷（共五卷）《中国话剧百年典藏·理论卷一（1906？1929）》《中国话剧百年典藏·理论卷二（1929？1949）》《中国话剧百年典藏·理论卷三（1949？1977）》《中国话剧百年典藏·理论卷四（1978？2000）》《中国话剧百年典藏·理论卷五（百年话剧记忆）》19世纪中叶，西方侨民把话剧带入中国，数十年后，话剧开始为中国人接纳。20世纪中国话剧的经历，就浓缩在这套十五卷的《中国话剧百年典藏》里。本套书是我国话剧百年发展历史的纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。全套书分为剧本、理论资料两大部分，其中前十卷是剧本，后五卷是话剧理论与资料汇编。这部《中国话剧百年典藏》是一部全新的中国话剧史的雏形。基于这部典藏的中国话剧史，或许更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力所操控的工具史。人们并不难从中找到新的历史线索，还有对中国话剧发展进程新的历史把握。本套书被收入“十二五”国家重点图书出版规划项目，中国出版集团重点扶持项目。

《昆曲大观·前世今生》以浓墨淡彩泼洒出高雅经典的昆曲穿越时光六百年的画卷。悲欣交集、命运多舛的昆曲人，沧海桑田、由盛而衰的昆曲史，交织成气壮山河、缠绵悱恻的动人绝唱。作者还原了历史，描绘了现实，展示了昆曲600年博大精深的艺术和卓越的魅力。

《昆曲大观·名家访谈：上海 香港 台湾》 为上海、香港、台湾昆曲名家访谈录，采访对象涵盖蔡正仁、岳美缇 、华文漪 、梁谷音、张洵澎、王芝泉、计镇华、郑培凯、王安祈、张静娴等近三十位昆曲名家、曲家、学者， 其中大部分是70岁以上的昆曲艺术家，按照生旦净末丑的顺序排列，采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、昆曲的前尘往事，该书口述历史，如同昆曲活化石。

《昆曲大观·名家访谈：北京 美国》 为北京、美国昆曲名家访谈录，采访对象涵盖丛兆桓、侯少奎、张毓雯、乔燕和、陈安娜 、尹继芳等二十多位昆曲名家、曲家、学者， 其中大部分是70岁以上的昆曲艺术家，大体按照生旦净末丑的顺序排列，采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、昆曲的前尘往事，该书口述历史，如同昆曲活化石。

xi总书记在参观北京历史文化展览时强调：搞历史博物展览，为的是见证历史、以史鉴今、启迪后人，要在展览的同时高度重视修史修志，让文物说话、把历史智慧告诉人们。为此，2016年7月27日至29日在内蒙古自治区呼伦贝尔市海拉尔，以“深化郭沫若与老舍戏剧创作的比较研究，并缅怀郭沫若与老舍的深厚友谊”为主题，由老舍纪念馆、郭沫若纪念馆、中国老舍研究会、中国郭沫若研究会于举办了“戏里戏外：郭沫若与老舍戏剧艺术创作及交往展”暨学术研讨会。来自中国社会科学院、北京师范大学、四川郭沫若研究中心等20余家科研院所、高等院校以及文化名人博物馆的近三十余位老舍和郭沫若研究的学者专家参加了此次展览和学术研讨活动。本书由各位专家学者的学术论文、研讨会发言、学者简介以及现场活动的展板图片等构成，为今后的学术研究留下了宝贵的资料。

《茶馆》，中国话剧名，老舍先生的代表作之一；剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍先生抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，五十七个主、次人物形象高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌变法失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、数个势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运；此剧亦是北京人民艺术剧院的经典剧目之一，后被改编为同名电影、电视连续剧。

这本喜剧集收入了莎士比亚脍炙人口的五部喜剧：《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》《温莎的风流娘们儿》和《第十二夜》。作品中洋溢着文艺复兴时期的乐观精神，充满对人、而非神的赞美和信心。人的个性、追求、尊严得以彰显，真挚的爱情得到歌颂。莎士比亚喜剧的主题大同小异，多贯穿着一条有情人历经磨难、终成眷属的主线，同时又以笑声为武器，讽刺社会陋习偏见，揭露人性中的可笑与可鄙，是以散发出永不褪色的魅力。

《家和万事兴小戏小品集》为来自辽宁省内专业、业余作者的原创小戏、小品作品，是辽宁省戏剧家协会集中宣传社会主义核心价值观和文明向上的家庭道德风尚，生动、形象地引导人们自觉传承家庭美德，优化家庭小细胞，构筑社会大文明，携手共创和谐社会和文明家风，提升家庭教育宣传实践活动的鲜活性和感染力而做活动的延伸。小戏小品作品以家文化为题材，贴近生活，涉及到家庭和睦、子女教育、尊老爱幼等多方面，具有一定的思想深度和艺术感染力。

本书考察中国古典戏剧审美理论的历史发展。分作四个时期。**，先秦汉魏六朝：理论史的观念期或史前期。第二，唐宋时期，戏剧形式已初熟，关于初熟之形式已产生许多的评说，评说中已潜含着审美的成分。第三个时期是元代，杂剧剧本及演出宣告了中国戏剧的成熟化时代。第四个时期是明清两代，即古典戏剧审美理论的繁荣期。